Lee Seung Jio y El Origen del Núcleo

Además de presumir de una de las respuestas más efectivas al COVID-19 en el planeta, Corea del Sur también alberga actualmente una de las exposiciones de arte abstracto más fascinantes del verano: Lee Seung Jio: Columnas Avanzadas, en el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea. Nacido en 1941,

Capturando una visión

Las 90 pinturas en exhibición en Lee Seung Jio: Advancing Columns pueden parecer al principio pertenecer a varios cuerpos de trabajo distintos. Algunas son mayormente negras; otras son en blanco y negro; otras más contienen una gama de colores. Sin embargo, todas estas obras se basan en un lenguaje similar de formas derivadas de tubos. En Corea, Lee es conocido como "el artista del tubo", una referencia a las redes instantáneamente reconocibles y multitudinarias de tubos y cañerías que recorren sus pinturas. Lee se refirió a sus pinturas de tubos, o caños, como su serie Nucleus. Al igual que el término Orígenes, la palabra Nucleus se refiere a la base central de algo. Lee consideraba que los tubos eran geométricos, racionales, indiferentes y calculadores. Además, el tubo es una forma fundamentalmente moderna de cierta manera, ya que la sociedad contemporánea no podría existir sin tubos y conductos de varios tipos. Sin embargo, también es una forma antigua que se remonta a las primeras flautas de pan y acueductos, e incluso a las venas, arterias y neuronas humanas. Los tubos son simultáneamente modernos y antiguos, simbólicos y racionales. Para Lee, esto los convirtió en un tema ideal para pintar.

La serie Nucleus también, sin embargo, emanó de una experiencia muy personal que Lee tuvo mientras viajaba en un tren—una experiencia que está tanto conectada con el mundo interior de la memoria, como con el mundo físico exterior. A medida que el tren en el que viajaba se precipitaba por el paisaje, Lee se estaba quedando dormido mientras miraba por la ventana. Sus ojos apenas abiertos observaban cómo el paisaje multicolor y multifacético pasaba y se difuminaba en una serie de líneas geométricas y monocromáticas. Cuando finalmente cerró los ojos, una visión óptica sintetizada apareció ante él. Le afectó profundamente, pero cuando abrió los ojos para intentar capturarla, se desvaneció. Lee pasó días tratando de recuperar la visión en su estudio. Su impulso de toda la vida por perseguir su serie Nucleus surgió de esa visión, instigada por la vista de un mundo que se modernizaba rápidamente y que pasaba velozmente ante él, y la memoria óptica de ello que resonaba detrás de sus ojos cerrados.

Lee Seung Jio - Nucleus 87-99, (1987). Óleo sobre lienzo. 157.48 x 78.74 pulgadas.

Perspectivas Singulares

La experiencia que Lee tuvo en ese tren podría ser un ejemplo de la suerte favoreciendo a la mente preparada. El momento, y todo tipo de otras condiciones, conspiraron para combinarse en una imagen, que llevó a un cuerpo de imágenes, todas formadas en la mente de un artista que estaba preparado para recibir la visión, entenderla y perseguirla hasta sus lógicos finales. Sin embargo, fue el hecho de que Lee tuvo el coraje de perseguir continuamente esta visión a lo largo de su carrera lo que lo convirtió en uno de los artistas más influyentes de su generación. Su tenacidad en la búsqueda de algo totalmente idiosincrático, totalmente abstracto y totalmente desvinculado de los métodos tradicionales fue un acto político. Lee y los otros fundadores de Origins reclamaron la libertad artística, desestimando el régimen académico y crítico establecido. Al hacerlo, inspiraron a los artistas de Dansaekhwa, así como a los artistas conceptuales coreanos de los años 70, y sentaron las bases para el increíblemente diverso y único campo del arte contemporáneo coreano de hoy.

/blogs/magazine/dansaekhwa-pintura-coreana-una-nueva-tendencia-en-el-arte-abstracto

Lo que es notable, sin embargo, acerca de Lee, es que considerado en su totalidad, su obra, de hecho, se correlaciona en muchos aspectos con lo que se considera más esencial para el arte y la historia cultural de Corea. La simplicidad y la moderación demostradas en sus pinturas Nucleus evocan la pureza y la frugalidad del neoconfucianismo, la religión estatal en Corea durante la dinastía Joseon; sus variaciones repetidas sobre un tema visual en busca de su ideal imaginado resuenan con las vidas repetidas de un alma budista en busca del Nirvana; la adopción de una forma racional como portadora de significado refleja la utilidad y la simplicidad de las obras de arte coreanas más antiguas, la cerámica neolítica de 8,000 años de antigüedad. Al crear una posición moderna, fría, objetiva y abstracta que era profundamente personal, y sin embargo, también indudablemente conectada a las tradiciones colectivas más antiguas de Corea, Lee definió el modernismo coreano no solo como la búsqueda de "hacerlo nuevo", sino también como la reivindicación del derecho a "hacerlo tuyo."

Lee Seung Jio: Columnas Avanzadas está en exhibición hasta octubre de 2020 en el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea, en Seúl.

Imagen destacada: Lee Seung Jio: Columnas Avanzadas en MMCA Gwacheon (MMCA). Vista de instalación.
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio