Lee Seung Jio y El Origen del Núcleo
Además de contar con una de las respuestas más efectivas al COVID-19 en el mundo, Corea del Sur alberga actualmente una de las exposiciones de arte abstracto más fascinantes del verano: Lee Seung Jio: Columnas Avanzadas, en el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea. Nacido en 1941,
Capturando una Visión
Las 90 pinturas expuestas en Lee Seung Jio: Columnas Avanzadas podrían parecer al principio pertenecer a varios cuerpos de obra distintos. Algunas son mayormente negras; otras son en blanco y negro; otras contienen una gama de colores. Sin embargo, todas estas obras se basan en un lenguaje similar de formas derivadas de tubos. En Corea, Lee es conocido como “el artista de las tuberías,” una referencia a las redes multitudinarias e instantáneamente reconocibles de tuberías y conductos que atraviesan sus pinturas. Lee denominó a sus pinturas de tubos o tuberías como su serie Nucleus. Al igual que el término Orígenes, la palabra Nucleus remite a la base central de algo. Lee consideraba que los tubos eran geométricos, racionales, indiferentes y calculadores. Además, el tubo es una forma fundamentalmente moderna en cierto modo, ya que la sociedad contemporánea no podría existir sin tuberías y conductos de diversos tipos. Sin embargo, también es una forma antigua que se remonta a las primeras flautas de pan y acueductos, e incluso a las venas, arterias y neuronas humanas. Los tubos son simultáneamente modernos y antiguos, simbólicos y racionales. Para Lee, esto los convertía en un tema ideal para pintar.
La serie Nucleus también, sin embargo, emanó de una experiencia muy personal que Lee tuvo mientras viajaba en tren—una experiencia que está conectada tanto con el mundo interior de la memoria como con el mundo físico exterior. Mientras el tren en el que viajaba pasaba velozmente por el paisaje, Lee se estaba quedando dormido mirando por la ventana. Sus ojos apenas abiertos observaban cómo el paisaje multicolor y multiformado se desdibujaba en una serie de líneas geométricas y monocromáticas. Cuando finalmente cerró los ojos, apareció ante él una visión óptica sintetizada. Esto lo afectó profundamente, pero cuando abrió los ojos para tratar de capturarla, se desvaneció. Lee pasó días intentando recapturar la visión en su estudio. Su impulso de toda la vida para continuar con su serie Nucleus surgió de esa visión, instigada por la vista de un mundo que se modernizaba rápidamente pasando a su lado, y la memoria óptica de ello que resonaba tras sus ojos cerrados.
Lee Seung Jio - Nucleus 87-99, (1987). Óleo sobre lienzo. 157.48 x 78.74 pulgadas
Perspectivas Singulares
La experiencia que Lee tuvo en ese tren podría ser un ejemplo de la suerte favoreciendo a la mente preparada. El momento, y todo tipo de otras condiciones, conspiraron para combinarse en una imagen, que llevó a un cuerpo de imágenes, todas formadas dentro de la mente de un artista que estaba preparado para recibir la visión, entenderla y perseguirla hasta sus conclusiones lógicas. Sin embargo, fue la valentía de Lee para perseguir continuamente esta visión a lo largo de su carrera lo que lo convirtió en uno de los artistas más influyentes de su generación. Su tenacidad en la búsqueda de algo totalmente idiosincrático, totalmente abstracto y totalmente desligado de los métodos tradicionales fue un acto político. Lee y los otros fundadores de Orígenes reclamaron la libertad artística, desentendiéndose del régimen académico y crítico establecido. Al hacerlo, inspiraron a los artistas de Dansaekhwa, así como a los artistas conceptuales coreanos de los años 70, y sentaron las bases para el campo del arte contemporáneo coreano, increíblemente diverso y único, de hoy.
Lo que es notable, sin embargo, acerca de Lee, es que considerado en su totalidad, su obra sí se correlaciona en muchos aspectos con lo que se considera más esencial para la historia artística y cultural coreana. La simplicidad y moderación demostradas en sus pinturas Nucleus evocan la pureza y frugalidad del neoconfucianismo, la religión estatal en Corea durante la dinastía Joseon; sus variaciones repetidas sobre un tema visual en busca de su ideal imaginado reflejan las vidas repetidas de un alma budista en busca del Nirvana; la adopción de una forma racional como portadora de significado refleja la utilidad y simplicidad de las obras coreanas más antiguas conocidas, cerámicas neolíticas de 8,000 años. Al crear una posición moderna, fría, objetiva y abstracta que era profundamente personal, y a la vez innegablemente conectada con las tradiciones coreanas más antiguas y colectivas, Lee definió el Modernismo Coreano no solo como la búsqueda de “hacerlo nuevo,” sino también como la reivindicación del derecho a “hacerlo tuyo.”
Lee Seung Jio: Columnas Avanzadas está en exhibición hasta octubre de 2020 en el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea, en Seúl.
Imagen destacada: Lee Seung Jio: Columnas Avanzadas en MMCA Gwacheon (MMCA). Vista de la instalación
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio
