Dansaekhwa Pintura Coreana - Una Nueva Tendencia en el Arte Abstracto

Muchos caminos diferentes conducen al mismo destino. A lo largo de la historia de la humanidad en la creación de arte, diversos impulsos han llevado a los pintores a involucrarse en lo que podríamos llamar el impulso de simplificar, o de reducir el lenguaje visual. Dansaekhwa es el nombre dado a una de estas tendencias en la pintura coreana que surgió en la década de 1970. En ese momento, la cultura de Corea finalmente estaba floreciendo de nuevo después de décadas de guerra. Los pintores coreanos buscaban conectarse con algo antiguo y puro, algo más allá del sufrimiento que su sociedad había estado soportando. Dansaekhwa era su método. La palabra se traduce aproximadamente como "pintura monocromática", pero las pinturas asociadas con el movimiento no son monocromáticas tanto como son neutras y sutiles. El verdadero corazón de Dansaekhwa es que los artistas asociados con él se negaron a sí mismos un tema, una elección que les obligó a construir sus imágenes desde la nada y a descubrirlas a medida que se revelaban.

Pintura Coreana vs. Minimalismo Occidental

Quizás en Occidente tendemos a dar por sentado que el mundo del arte occidental inspira todas las tendencias artísticas globales. Así que cuando notamos que artistas de otra cultura parecen estar creando arte que se asemeja a algo que los artistas occidentales han hecho o están haciendo, asumimos que esos artistas de esa otra cultura están imitando nuestras formas. Este fenómeno está ocurriendo ahora a medida que el mundo del arte occidental se está dando cuenta de Dansaekhwa.

Los occidentales notan la paleta de colores sutiles de las pinturas Dansaekhwa y luego escuchan que Dansaekhwa significa monocromo y asumen inmediatamente que los coreanos están copiando a Yves Klein, Ellsworth Kelly, Gerhard Richter o Brice Marden. Los occidentales escuchan que Dansaekhwa surgió en los años 70 y asumen que conceptos occidentales anteriores como los "Objetos Específicos" de Donald Judd deben haber influido en la tendencia. Y aunque sí, los artistas de Dansaekhwa y los artistas minimalistas occidentales parecen haber llegado a un lugar similar, el camino que tomaron para llegar allí no podría ser más diferente.

Kim Whan-ki - Sin título, 1970, Óleo sobre lienzo, 222 x 170.5 cm, © Kim Whan-ki

La vista desde aquí

Si bien es cierto que muchos caminos conducen al mismo destino, el camino que uno toma puede afectar profundamente la percepción que uno tiene del destino al llegar. A primera vista, el Dansaekhwa parece ser el mismo destino al que los occidentales llegaron con el Minimalismo. Las pinturas poseen una estética similar, una paleta similar y parecen comunicar un mensaje similar al espectador. Pero el Minimalismo y el Dansaekhwa siguieron caminos muy diferentes para llegar a este lugar de simplificación y reducción. Una conciencia de esos caminos diferentes provoca una lectura muy distinta de los dos tipos de obras.

El minimalismo evolucionó como una reacción contra el pasado del arte. El Dansaekhwa evolucionó a partir de un deseo de abrazar el pasado, de regresar a las raíces de la relación de la sociedad con la naturaleza. El arte minimalista surge a través de un proceso de reducción abstracta, a medida que las cosas se eliminan y se expresan en términos aplanados. El arte Dansaekhwa surge a través de un proceso de construcción y superposición, a medida que las cosas se acumulan y se expresan a través de patrones repetitivos. En el arte occidental, las pinturas monocromas normalmente están compuestas por un solo tono. El concepto de monocromo de Dansaekhwa es trabajar con toda la gama de un tono particular, explorando las formas en que se ve afectado por la luz y la oscuridad, la textura, los materiales y otras fuerzas. En resumen, el minimalismo resta. El Dansaekhwa suma.

Ha Chong-Hyun - Obra 74-06, 1974, Óleo sobre cáñamo, 60 3/8 x 45 3/4 pulgadas, © Ha Chong-Hyun

Procesos Industriales vs. Naturales

Otra diferencia clave entre la pintura Minimalista reductiva y el Dansaekhwa es la noción de proceso. Uno de los principios clave de los "Objetos Específicos" de Donald Judd era el uso de un proceso industrial. Judd estaba fabricando cosas. Los elementos humanos y mecánicos eran ambos integrales al resultado. El Dansaekhwa se centra en procesos naturales. Aunque a veces incorpora materiales sintéticos, representa un regreso a elementos naturales, texturas naturales y las raíces naturales de donde provienen los humanos.

Dansaekhwa no es un rechazo del pasado de Corea, ni del pasado de la humanidad. Es un intento de regresar a algo universal, algo compartido por todos los miembros del mundo natural. Mientras que los artistas minimalistas occidentales se centraron en terminar con algo mínimo, los artistas de Dansaekhwa se enfocan en comenzar con algo mínimo y construir a partir de ahí, mientras retienen el elemento esencial de la simplicidad. Una pintura de Dansaekhwa se construye como estalactitas en una cueva, se acumula como ceniza de un volcán o hollín de un incendio forestal, o se transforma en su forma como un arrecife de coral.

Kwon Young-Woo - P80-103, 1980, papel coreano sobre cartón de trapo montado en panel, 162.6 x 129.5 cm, © Kwon Young-Woo

La única constante es el cambio

Los principios clave del Dansaekhwa son la energía, la naturaleza, la materialidad, la tactilidad, la suavidad, la textura, la repetición, elementos naturales como el carbón, el polvo, el hierro y el pigmento, y superficies naturales como el lienzo y la tabla. En algunas obras posteriores de Dansaekhwa, la inclusión de materiales sintéticos como lentejuelas, acero, plástico y Plexiglás parece expresar nociones de la inclusión de la cultura humana en el mundo natural.

Mucho lo mismo que los fenómenos estéticos naturales, las pinturas y esculturas de Dansaekhwa parecen nunca estar terminadas. Podrían ser continuas, podrían seguir creciendo y cambiando, o quizás podrían deconstruirse, disolverse o desaparecer ante nuestros ojos. Una escultura de Judd es una expresión de finalización. Una pintura de Agnes Martin está organizada y completa. Una escultura de esponja de Yves Klein es un producto terminado: un objeto fijo destinado a no cambiar nunca. Para Dansaekhwa, la noción de cambio y la posibilidad de evolución continua son parte integral de la obra, y central al mensaje armonioso que nos ofrece cuando escuchamos. 

Imagen destacada: Ha Chong-Hyun - Obra 77-15, 1977, Técnica mixta, 129 x 167.3 cm. © Ha Chong-Hyun
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio