Dansaekhwa Pintura Coreana - Una Nueva Tendencia en el Arte Abstracto

Muchos caminos diferentes conducen al mismo destino. A lo largo de la historia de la humanidad en la creación artística, diversos impulsos han llevado a los pintores a involucrarse en lo que podríamos llamar el impulso de simplificar o reducir el lenguaje visual. Dansaekhwa es el nombre dado a una de estas tendencias en la pintura coreana que surgió en la década de 1970. En ese momento, la cultura de Corea finalmente florecía de nuevo después de décadas de guerra. Los pintores coreanos buscaron conectar con algo antiguo y puro, algo más allá del sufrimiento que su sociedad había estado soportando. Dansaekhwa fue su método. La palabra se traduce aproximadamente como “pintura monocroma”, pero las pinturas asociadas con el movimiento no son monocromas tanto como neutrales y sobrias. El verdadero corazón de Dansaekhwa es que los artistas vinculados a él se negaron a sí mismos un tema, una elección que les exigió construir sus imágenes desde la nada y descubrirlas a medida que se revelaban.

Pintura coreana vs. Minimalismo occidental

Quizás en Occidente tendemos a dar por sentado que el mundo del arte occidental inspira todas las tendencias artísticas globales. Así que cuando notamos que artistas de otra cultura parecen hacer arte que se parece a algo que los artistas occidentales han hecho o están haciendo, asumimos que esos artistas de esa otra cultura están imitando nuestras maneras. Este fenómeno está ocurriendo ahora mientras el mundo del arte occidental toma conciencia de Dansaekhwa.

Los occidentales notan la paleta de colores sobria de las pinturas Dansaekhwa y luego escuchan que Dansaekhwa significa monocromo y asumen inmediatamente que los coreanos están copiando a Yves Klein, Ellsworth Kelly, Gerhard Richter o Brice Marden. Los occidentales escuchan que Dansaekhwa surgió en la década de 1970 y asumen que conceptos occidentales anteriores como los “Objetos Específicos” de Donald Judd debieron haber influido en la tendencia. Y aunque sí, los artistas de Dansaekhwa y los artistas minimalistas occidentales parecen haber llegado a un lugar similar, el camino que tomaron para llegar allí no podría ser más diferente.

Kim Whan-ki - Sin título, 1970, óleo sobre lienzo, 222 x 170.5 cm, © Kim Whan-ki

La perspectiva desde aquí

Aunque es cierto que muchos caminos conducen al mismo destino, el camino que uno toma puede afectar profundamente la percepción del destino al llegar. A primera vista, Dansaekhwa parece ser el mismo destino al que llegaron los occidentales con el Minimalismo. Las pinturas poseen una estética similar, una paleta parecida y parecen comunicar un mensaje semejante al espectador. Pero el Minimalismo y Dansaekhwa siguieron caminos muy diferentes hacia este lugar de simplificación y reducción. La conciencia de esos caminos distintos provoca una lectura muy diferente de los dos tipos de obras.

El Minimalismo evolucionó como una reacción contra el pasado del arte. Dansaekhwa evolucionó a partir del deseo de abrazar el pasado, de volver a las raíces de la relación de la sociedad con la naturaleza. El arte minimalista surge a través de un proceso de reducción abstracta, a medida que se quitan elementos y se expresan en términos planos. El arte Dansaekhwa surge a través de un proceso de construcción y superposición, a medida que se acumulan elementos y se expresan mediante patrones repetitivos. En el arte occidental, las pinturas monocromas normalmente están compuestas por un solo tono. El concepto de monocromo en Dansaekhwa es trabajar con toda la gama de un tono particular, explorando las formas en que se ve afectado por la luz y la oscuridad, la textura, los materiales y otras fuerzas. En resumen, el Minimalismo resta. Dansaekhwa suma.

Ha Chong-Hyun - Obra 74-06, 1974, óleo sobre cáñamo, 60 3/8 x 45 3/4 pulgadas, © Ha Chong-Hyun

Procesos industriales vs. naturales

Otra diferencia clave entre la pintura minimalista reductiva y Dansaekhwa está en la noción de proceso. Uno de los principios fundamentales de los “Objetos Específicos” de Donald Judd era el uso de un proceso industrial. Judd fabricaba cosas. Los elementos humanos y mecánicos eran ambos parte integral del resultado. Dansaekhwa se centra en procesos naturales. Aunque a veces incorpora materiales sintéticos, representa un retorno a los elementos naturales, las texturas naturales y las raíces naturales de donde provienen los humanos.

Dansaekhwa no es un rechazo al pasado de Corea ni de la humanidad. Es un intento de volver a algo universal, algo compartido por todos los miembros del mundo natural. Mientras que los artistas minimalistas occidentales se centraron en terminar con algo mínimo, los artistas Dansaekhwa se centran en comenzar con algo mínimo y construir desde ahí, manteniendo el elemento esencial de la simplicidad. Una pintura Dansaekhwa se construye como estalactitas en una cueva, se acumula como ceniza de un volcán o hollín de un incendio forestal, o se transforma en su forma como un arrecife de coral.

Kwon Young-Woo - P80-103, 1980, papel coreano sobre cartón de trapo montado en panel, 162.6 x 129.5 cm, © Kwon Young-Woo

Lo único constante es el cambio

Los principios clave de Dansaekhwa son energía, naturaleza, materialidad, tactilidad, suavidad, textura, repetición, elementos naturales como carbón, polvo, hierro y pigmento, y superficies naturales como lienzo y tabla. En algunas obras posteriores de Dansaekhwa, la inclusión de materiales sintéticos como lentejuelas, acero, plástico y plexiglás parece expresar nociones de la inclusión de la cultura humana en el mundo natural.

Al igual que los fenómenos estéticos naturales, las pinturas y esculturas Dansaekhwa parecen nunca estar terminadas. Podrían estar en curso, podrían seguir creciendo y cambiando, o quizás podrían descomponerse, disolverse o desaparecer ante nuestros ojos. Una escultura de Judd es una expresión de finalización. Una pintura de Agnes Martin está organizada y completa. Una escultura de esponja de Yves Klein es un producto terminado: un objeto fijo destinado a no cambiar nunca. Para Dansaekhwa, la noción de cambio y la posibilidad de evolución continua son parte integral de la obra y centrales en el mensaje armonioso que nos ofrece cuando escuchamos.

Imagen destacada: Ha Chong-Hyun - Obra 77-15, 1977, técnica mixta, 129 x 167.3 cm. © Ha Chong-Hyun
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio