¿Qué es el dibujo?

Desde el lápiz hasta la tinta, del carbón al pastel, los dibujos representan una parte importante de nuestra oferta en IdeelArt. Pero, ¿qué es realmente el dibujo? Aunque a menudo se asocia con movimientos artísticos figurativos, los dibujos son, no obstante, una herramienta crítica para artistas y creativos en una amplia gama de disciplinas, ya sea como un medio para explorar y desarrollar nuevas ideas, o como productos terminados en sí mismos. Durante mucho tiempo, han ocupado una posición en el corazón de las artes visuales, y muchos los consideran la forma más primitiva y directa de expresión visual; el dibujo a menudo se considera una forma de arte simple, o incluso simplista. Sin embargo, cuando se trata de definir qué constituye un dibujo, las cosas no son tan simples como parecen.

¿Qué es el dibujo? ¿Hay una definición precisa?

En IdeelArt, definimos un dibujo en términos de los materiales utilizados para crearlo. Las obras creadas con lápiz, pluma, grafito, carbón, pastel de tiza y pastel al óleo u otros medios secos se clasifican como dibujos, independientemente de la técnica utilizada para aplicar el material o el soporte al que se aplica el material. A lo largo de los años, sin embargo, artistas, amantes del arte y críticos han adoptado una amplia gama de definiciones para este medio cambiante.

Michelangelo declaró una vez famosamente: “deje que quien haya alcanzado tanto como para tener el poder de dibujar sepa que posee un gran tesoro.” De hecho, en la Italia renacentista, hogar de algunos de los más grandes dibujantes y dibujos de la historia, la práctica era muy valorada no solo como un medio para planificar obras más sustanciales, sino también como una búsqueda valiosa por derecho propio. El término “disegno”, que se traduce como “dibujo”, se utilizaba para denotar tanto obras caracterizadas por una falta de color, como la formación de líneas, y bocetos que representan la concepción de una idea o una obra de arte, capturando así algunas de las propiedades físicas y funcionales importantes del medio.

Jaanika Peerna - Serie Storm (Ref 844), 2009. Lápiz de pigmento sobre Mylar. 45.8 x 45.8 cm.

La evolución del término "dibujo"

Sin embargo, aunque la noción de dibujo puede evocar imágenes en blanco y negro o tonos sepia, desde el Renacimiento, el término "dibujo" ha llegado a abarcar una gama más amplia de estilos y técnicas artísticas, incluyendo aquellos que utilizan color. Con la llegada de los pasteles al óleo y los lápices de colores, el color se introdujo en los dibujos de algunos de los artistas más importantes de la historia, por ejemplo, el pintor francés Edgar Degas, quien comúnmente utilizaba pasteles de colores en sus numerosos estudios preparatorios, obras que, aunque a veces tienen un aspecto pictórico, están claramente marcadas como dibujos por su naturaleza lineal distintiva.

Aparte de la cuestión del material, el uso de la línea es uno de los criterios más convincentes utilizados para clasificar las obras de arte como dibujos. Obras tan diversas como el dibujo de línea de Françoise Gilot de Picasso y el Hombre de Vitruvio de Da Vinci están unidas por su uso distintivo de la línea en lugar de bloques o áreas de color o sombra, y de hecho, tanto los académicos como los artistas a menudo han definido los dibujos en términos de su uso de la línea. El puntillismo proporciona varias excepciones notables a esta regla, sin embargo, con obras que intuitivamente se clasifican como dibujos, pero que consisten únicamente en una colección de puntos.

Tilman - Sin título (131.13), 2013. Crayón sobre pergamino. 35.5 x 28 cm. 

La importancia del dibujo

A lo largo de la historia, el dibujo ha ocupado un papel central en las primeras etapas del proceso artístico, la inmediatez del medio otorgando a los artistas la capacidad de plasmar ideas y motivos en papel y de registrar el mundo que les rodea antes de poner el pincel sobre el lienzo. Varios de estos "cartones" incluso se han vuelto famosos por derecho propio, por ejemplo, un dibujo preliminar del retrato de Enrique VIII de Hans Holbein, actualmente en exhibición en la Galería Nacional de Retratos de Londres, que ha sobrevivido a la pintura original, destruida en un incendio en 1698.

Sin embargo, aunque tales obras figurativas pueden estar más comúnmente asociadas con el medio, no debemos pasar por alto la importancia del dibujo abstracto en la historia del arte. Los dibujos allanaron el camino hacia la abstracción para artistas como Picasso, cuyas famosas estudios de toros, que progresan desde una representación visual realista del animal hasta una composición poderosa y abstracta de líneas a través de una serie de pasos graduales, representan un hito importante en el desarrollo del arte abstracto. De hecho, el dibujo ha desempeñado un papel destacado en el trabajo de muchos de los artistas abstractos más célebres de la historia, incluidos los como Richard Serra y Anish Kapoor.

Audrey Stone -Amanecer (sin marco), 2016. Grafito e hilo sobre papel. 30.48 x 22.86 cm. 

Sin embargo, independientemente de cómo elijamos definir el dibujo, no hay duda de que este medio nos ha traído algunas de nuestras obras más importantes e innovaciones revolucionarias a lo largo de la historia del arte. Aunque a menudo es eclipsado por la pintura o la escultura en términos de prestigio, precios de venta y representación en instituciones, como comenta el artista contemporáneo británico Grayson Perry, “hasta que podamos insertar un USB en nuestra oreja y descargar nuestros pensamientos, el dibujo sigue siendo la mejor manera de llevar información visual a la página.” 

Imagen destacada: Margaret Neill - Manifest 1, 2015. Carbón y agua sobre papel. 73.6 x 106.6 cm.