¿Qué es el dibujo?
Desde el lápiz hasta la tinta, del carbón al pastel, los dibujos representan una parte importante de nuestra oferta en IdeelArt. Pero, ¿qué es realmente un dibujo? Aunque a menudo se asocian con movimientos artísticos figurativos, los dibujos son, sin embargo, una herramienta fundamental para artistas y creativos de una amplia variedad de disciplinas, ya sea como medio para explorar y desarrollar nuevas ideas, o como productos terminados en sí mismos. Durante mucho tiempo han ocupado una posición central en las artes visuales, y son considerados por muchos como la forma más primitiva y directa de expresión visual; el dibujo suele considerarse una forma de arte simple, o incluso simplista. Sin embargo, cuando se trata de definir qué constituye un dibujo, las cosas no son tan sencillas como parecen.
¿Qué es un dibujo? ¿Existe una definición precisa?
En IdeelArt, definimos un dibujo en función de los materiales usados para crearlo. Las obras realizadas con lápiz, pluma, grafito, carbón, pastel tiza, pastel al óleo u otros medios secos se clasifican todas como dibujos, independientemente de la técnica empleada para aplicar el material o del soporte al que se aplique. Sin embargo, a lo largo de los años, artistas, amantes del arte y críticos han adoptado una amplia variedad de definiciones para este medio cambiante.
Miguel Ángel declaró una vez con fama: “quien haya alcanzado siquiera el poder de dibujar, que sepa que posee un gran tesoro.” De hecho, en la Italia renacentista, cuna de algunos de los mejores dibujantes y dibujos de la historia, la práctica era muy valorada no solo como medio para planificar obras más sustanciales, sino también como una actividad valiosa por sí misma. El término “disegno”, que se traduce como “dibujo”, se usaba para designar tanto obras caracterizadas por la ausencia de color, como la formación de líneas, y bocetos que representaban el inicio de una idea o una obra, capturando así algunas de las propiedades físicas y funcionales importantes del medio.
Jaanika Peerna - Serie Tormenta (Ref 844), 2009. Lápiz pigmento sobre Mylar. 45.8 x 45.8 cm.
La evolución del término “dibujo”
Sin embargo, aunque la noción de dibujo pueda evocar imágenes en blanco y negro o tonos sepia, desde el Renacimiento el término “dibujo” ha llegado a abarcar una gama más amplia de estilos y técnicas artísticas, incluyendo aquellas que utilizan color. Con la llegada de los pasteles al óleo y los lápices de colores, el color se incorporó a los dibujos de algunos de los artistas más importantes de la historia, por ejemplo el pintor francés Edgar Degas, quien usaba comúnmente pasteles de colores en sus numerosos estudios preparatorios, obras que, aunque a veces con apariencia pictórica, se distinguen claramente como dibujos por su naturaleza lineal.
Más allá de la cuestión del material, el uso de la línea es uno de los criterios más convincentes para clasificar las obras como dibujos. Obras tan diversas como el Dibujo lineal de Françoise Gilot de Picasso y el Hombre de Vitruvio de Da Vinci están unidas por su uso distintivo de la línea en lugar de bloques o áreas de color o sombra, y de hecho tanto estudiosos como artistas han definido a menudo los dibujos en función de su uso de la línea. El puntillismo ofrece varias excepciones notables a esta regla, con obras intuitivamente clasificadas como dibujos, pero que consisten únicamente en una colección de puntos.
Tilman - Sin título (131.13), 2013. Crayón sobre vitela. 35.5 x 28 cm.
La importancia del dibujo
A lo largo de la historia, el dibujo ha ocupado un papel central en las primeras etapas del proceso artístico, la inmediatez del medio otorgando a los artistas la capacidad de plasmar ideas y motivos en papel y registrar el mundo que les rodea antes de poner el pincel sobre el lienzo. Varios de estos “cartones” incluso se han hecho famosos por derecho propio, por ejemplo un dibujo preliminar para el retrato de Enrique VIII de Hans Holbein, actualmente expuesto en la Galería Nacional de Retratos de Londres, que ha sobrevivido al cuadro original, destruido en un incendio en 1698.
Aunque tales obras figurativas puedan estar más comúnmente asociadas con el medio, no debemos pasar por alto la importancia del dibujo abstracto en la historia del arte. Los dibujos allanaron el camino hacia la abstracción para artistas como Picasso, cuyos famosos estudios de toros, que progresan desde una representación visual realista del animal hasta una poderosa y abstracta composición de líneas mediante una serie de pasos graduales, representan un hito importante en el desarrollo del arte abstracto. De hecho, el dibujo ha desempeñado un papel destacado en la obra de muchos de los artistas abstractos más celebrados de la historia, incluyendo a figuras como Richard Serra y Anish Kapoor.
Audrey Stone - Amanecer (sin enmarcar), 2016. Grafito y hilo sobre papel. 30.48 x 22.86 cm.
Sea cual sea la definición que elijamos para el dibujo, no hay duda de que este medio nos ha brindado algunas de nuestras obras más importantes e innovaciones revolucionarias a lo largo de la historia del arte. Aunque a menudo eclipsado por la pintura o la escultura en términos de prestigio, precios de venta y representación en instituciones, como señala el artista británico contemporáneo Grayson Perry, “hasta que podamos insertar un USB en nuestra oreja y descargar nuestros pensamientos, el dibujo sigue siendo la mejor manera de plasmar información visual en la página.”
Imagen destacada: Margaret Neill - Manifest 1, 2015. Carbón y agua sobre papel. 73.6 x 106.6 cm.
