La Semana en Arte Abstracto – Cuestiones de Tiempo y Lugar
Nuestro mundo está moldeado por procesos. El tiempo pasa, las circunstancias cambian lentamente, a veces de forma catastrófica, y nuestro entorno evoluciona. Qué hermoso es cuando podemos tomar un momento para estar cerca de un arte capaz de contextualizar nuestros pasos a través del tiempo y el lugar. A principios de esta semana se inauguró la exposición de Debra Ramsay Landscape As Time en 57W57ARTS en Midtown Manhattan. La muestra estará abierta hasta el 9 de junio y presenta las abstracciones pintadas de Ramsay sobre el paso estacional del tiempo. Ramsay basa las obras en los colores que encuentra al regresar una y otra vez a los mismos lugares en la naturaleza a lo largo del año. Al pensar en su trabajo, notamos otras exposiciones actuales o próximas que también exploran el significado del proceso, el tiempo y el lugar.
Entorno vs. Lugar
Las esculturas de Carl Andre piden más que nuestra mirada. Piden ser habitadas. Sus obras son famosas por su capacidad de transformar sus entornos de maneras sutiles. Algunas de sus obras más conocidas consisten en bloques de piedra o ladrillos dispuestos en líneas rectas simples o pilas cuadradas. Los espectadores a menudo lo critican, creyendo que el propósito de la obra es que tengan algo que mirar fijamente.
El propósito del trabajo de Andre es la sensación de lugar que crea y su contexto dentro del entorno más amplio. Andre dice, “Es inútil que un artista intente crear un entorno porque tienes un entorno a tu alrededor todo el tiempo. Cualquier organismo vivo tiene un entorno. Un lugar es un área dentro de un entorno que ha sido alterada de tal manera que hace que el entorno general sea más conspicuo.”
“Carl Andre: Escultura como Lugar, 1958–2010” presenta más de 300 obras del artista y está abierta hasta el 18 de septiembre en el Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart en Berlín.
Debra Ramsay - 6 Colors Within a Witch Hazel, 2015, 21.1 x 30 cm
Pasados Presentes
En su vida y obra, Lee Krasner desarrolló una familiaridad íntima con la paciencia. Pintora brillante, pudo expresarse con maestría en múltiples estilos. Aunque su obra evolucionó con el tiempo, una voz visual inconfundible emanaba de todas sus pinturas. Krasner a veces pasaba años sin pintar algo con lo que estuviera satisfecha mientras buscaba que la imagen emergiera. Constantemente consciente del paso del tiempo y de su lugar dentro de él, afirmó famosamente: “El pasado es parte del presente, que se convierte en parte del futuro.”
Como esposa de Jackson Pollock, Krasner a menudo fue pasada por alto a pesar de su genio individual. Ahora, más de 30 años después de su muerte, es reconocida como una de las miembros más destacadas de la primera generación de expresionistas abstractos. Para experimentar su obra, visite la Galería Robert Miller en el barrio Chelsea de Manhattan, donde 31 pinturas de Krasner creadas entre 1931 y 1981 están en exhibición hasta el 4 de junio.
Debra Ramsay - Pinkpom and Green, 2015, 40 x 50 cm
Uno con Todo
Yayoi Kusama es una de las artistas vivas más influyentes del mundo. Sus pinturas abstractas e instalaciones tienen un efecto casi psicodélico en los espectadores, quienes a menudo hacen fila alrededor de la manzana esperando para entrar. El lenguaje visual de Kusama se basa en el lunar, sobre el cual dice: “Un lunar tiene la forma del sol, que es un símbolo de la energía de todo el mundo y de nuestra vida vivida, y también la forma de la luna, que es calma. Redondo, suave, colorido, sin sentido y sin conocimiento. Los lunares se convierten en movimiento... Los lunares son un camino hacia el infinito.”
“Yayoi Kusama: Espejos del Infinito,” una retrospectiva de la obra de Kusama, comenzará su gira por Estados Unidos en 2017, iniciando con una exposición en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn en Washington, DC. La retrospectiva presentará seis de las icónicas Habitaciones del Infinito de Kusama, así como más de 60 otros objetos estéticos, muchos de los cuales nunca antes se han exhibido.
Imagen destacada: Debra Ramsay - The Colors of Winter, 2014, 83 x 101 cm
