La Semana en Arte Abstracto – Cuestiones de Tiempo y Lugar
Nuestro mundo está moldeado por procesos. El tiempo pasa, las circunstancias cambian lentamente, a veces de manera catastrófica, y nuestro entorno evoluciona. Qué hermoso es cuando podemos tomarnos un momento para estar rodeados de arte capaz de contextualizar nuestros pasajes a través del tiempo y el lugar. A principios de esta semana, se inauguró la exposición de Debra Ramsay Landscape As Time en 57W57ARTS en Midtown Manhattan. La muestra estará abierta hasta el 9 de junio y presenta las abstracciones pintadas de Ramsay sobre el paso estacional del tiempo. Ramsay basa las obras en los colores que encuentra al regresar a los mismos lugares en la naturaleza una y otra vez a lo largo del año. Pensando en su trabajo, notamos estas otras exposiciones actuales o próximas que también exploran el significado de proceso, tiempo y lugar.
Entorno vs. Lugar
Las esculturas de Carl Andre piden más que nuestra mirada. Piden ser habitadas. Sus obras son famosas por su capacidad de transformar sus entornos de maneras sutiles. Algunas de sus obras más conocidas consisten en bloques de piedra o ladrillos dispuestos en líneas rectas simples o pilas cuadradas. Los espectadores a menudo lo critican, creyendo que el objetivo de la obra es que tengan algo en qué mirar.
El objetivo del trabajo de Andre es el sentido de lugar que crea y su contexto dentro del entorno más amplio. Dice Andre, "Es inútil para un artista intentar crear un entorno porque siempre tienes un entorno a tu alrededor. Cualquier organismo vivo tiene un entorno. Un lugar es un área dentro de un entorno que ha sido alterada de tal manera que hace que el entorno general sea más conspicuo."
"Carl Andre: Escultura como Lugar, 1958–2010" presenta más de 300 obras del artista y está abierta desde ahora hasta el 18 de septiembre en el Hamburger Bahnhof - Museo para la Contemporaneidad en Berlín.
Debra Ramsay - 6 Colores Dentro de un Hamamelis, 2015, 8.3 x 11.8 in
Presentes pasados
En su vida y obra, Lee Krasner desarrolló una familiaridad íntima con la paciencia. Una pintora brillante, pudo expresarse con maestría en múltiples estilos. Aunque su trabajo evolucionó con el tiempo, una voz visual inconfundible emanaba a través de todas sus pinturas. Krasner a veces pasaba años sin pintar algo con lo que estuviera satisfecha mientras buscaba la imagen que debía surgir. Constantemente consciente del paso del tiempo y de su lugar dentro de él, afirmó célebremente: “El pasado es parte del presente, que se convierte en parte del futuro.”
Como esposa de Jackson Pollock, Krasner a menudo fue pasada por alto a pesar de su genio individual. Ahora, más de 30 años después de su muerte, es reconocida como una de las miembros más destacadas de la primera generación de Expresionistas Abstractos. Para experimentar su obra, visita la Galería Robert Miller en el vecindario Chelsea de Manhattan, donde 31 de las pinturas de Krasner, creadas entre 1931 y 1981, están en exhibición hasta el 4 de junio.
Debra Ramsay - Pinkpom y Verde, 2015, 15.7 x 19.7 in
Uno con todo
Yayoi Kusama es una de las artistas vivas más influyentes del mundo. Sus pinturas abstractas e instalaciones tienen un efecto casi psicodélico en los espectadores, que a menudo hacen fila alrededor de la manzana esperando ser admitidos. El lenguaje visual de Kusama se basa en el lunares, sobre los cuales dice: “Un lunar tiene la forma del sol, que es un símbolo de la energía de todo el mundo y nuestra vida, y también la forma de la luna, que es tranquila. Redondo, suave, colorido, sin sentido y sin conocimiento. Los lunares se convierten en movimiento ... Los lunares son un camino hacia la infinitud.
"Yayoi Kusama: Espejos de Infinito", una retrospectiva del trabajo de Kusama, comienza a recorrer los Estados Unidos en 2017, comenzando con una exposición en el Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas en Washington, DC. La retrospectiva contará con seis de las icónicas Habitaciones de Infinito de Kusama, así como más de 60 otros objetos estéticos, muchos de los cuales nunca se han exhibido antes.
Imagen destacada: Debra Ramsay - Los Colores del Invierno, 2014, 32.7 x 39.8 in
