Diez artistas abstractos Latinx que debes conocer ahora mismo

Reflejar la diversidad cultural de su entorno ha sido fundamental para la misión de BRIC (anteriormente Brooklyn Information & Culture) desde su fundación en 1979. Su última exposición, Latinx Abstract, sostiene esa misión al llamar la atención necesaria sobre un problema que afecta continuamente no solo a artistas Latinx, sino también a artistas de muchos orígenes diferentes: la expectativa de que su raza, etnia, género u otros identificadores culturales deben ser abordados de manera explícita en su arte. Para Latinx Abstract, la curadora Elizabeth Ferrer no solo reunió una hermosa encuesta intergeneracional del arte abstracto contemporáneo Latinx; también logró la difícil tarea de reunir obras de artistas que están simultáneamente poco expuestos y lo suficientemente maduros para sostener una gran muestra institucional (algo nada fácil de hacer). Exposiciones como esta invitan inherentemente a la crítica: ninguna encuesta de artistas abstractos Latinx podría ser jamás completa. Esa es solo una de las razones por las que me encanta esta muestra: el concepto es valiente. Si esperas enmendar la historia hasta poder incluir a todos y todo, el cambio nunca ocurrirá. El enfoque curatorial de Latinx Abstract también plantea otra pregunta inherentemente difícil: ¿cómo puede una exposición institucional liberar a los artistas marginados de ser definidos y oprimidos por la necesidad de representar su identidad cultural si también usa esa identidad cultural como el concepto curatorial de la muestra? Los textos en las paredes de la exposición dejan claro que Ferrer entiende que la representación y la identificación son complicadas, pero están basadas en la empatía. La exposición tiene éxito gracias al espacio que crea (literal y metafóricamente) en el que se pueden discutir los poderes coloniales y patriarcales que han moldeado la historia del arte abstracto—un espacio, como dijo Wilfredo Lam, “para perturbar los sueños de los explotadores.” Aquí hay un análisis más profundo de los diez artistas abstractos Latinx presentados en la muestra.

Candida Álvarez

Nacida en Brooklyn en 1955 de padres que se mudaron allí desde Puerto Rico, Candida Álvarez ha desarrollado un lenguaje visual distintivo que parece oscilar entre la abstracción biomórfica y la pintura de paisajes aéreos. Sus composiciones engañan al ojo, como si alternaran entre profundidad y total planitud. Se desafían las nociones de feminidad y masculinidad, ya que las composiciones parecen referirse alternativamente tanto al camuflaje de guerra como a la colcha de retazos.

Karlos Cárcamo

Nacido en 1967 en San Salvador, El Salvador, Karlos Cárcamo creció en el barrio de Jamaica, Queens, Nueva York. Su práctica incluye tanto escultura como pintura, pero sus pinturas son la parte de su trabajo más firmemente arraigada en la abstracción contemporánea. Sus dos series más destacadas son sus pinturas Kase, que son obras pictóricas casi monocromáticas, y su serie Hard Edge, que superpone rectángulos de color sólido sobre marcas gestuales hechas con pintura en aerosol. Ambas series juegan con la estética omnipresente de la eliminación de grafitis urbanos, y el removedor de grafitis es un medio común en su obra.

Karlos Cárcamo - Pintura Kase (P6) - 2019. Látex, pintura en aerosol, removedor de grafitis, collage sobre lienzo en marco de madera recuperada. 28” x 24”.

María Chávez

Nacida en Lima, Perú, María Chávez es artista sonora e instaladora. Usa tornamesas, a veces rotas, para crear experiencias sonoras que dependen de la arquitectura distintiva de un lugar particular para su carácter, mezclando nociones de especificidad del sitio con cuestiones relacionadas con el sonido y el espacio.

Alejandro Guzmán

El artista puertorriqueño Alejandro Guzmán crea esculturas inquietantes y totémicas que oscilan entre la abstracción total y la condición de criatura antropomórfica. Su lenguaje material toma prestado de la cultura indígena y de la sociedad consumista masiva, creando una gama de referencias para los espectadores que sugieren una totalidad cultural poscolonial en proceso de devenir.

Glendalys Medina

Nacida en Puerto Rico y criada en el Bronx, Nueva York, Glendalys Medina mezcla patrones inspirados en todo, desde la tecnología cercana hasta la geometría, el hip hop y la autoayuda, creando imágenes y esculturas abstractas que desafían a los espectadores a cuestionar sus conceptos existentes de reconocimiento. Su obra trata esencialmente de crear marcos para la interrupción personal, ya que llama a los espectadores a escapar de su programación y aspirar a una perspectiva individualista.

Freddy Rodríguez

Nacido en Santiago de los Caballeros, República Dominicana, en 1945, Freddy Rodríguez estudió arte en Nueva York en una época en que la Abstracción Geométrica y el Minimalismo se rozaban con el Expresionismo Abstracto y el Arte Pop. Rodríguez absorbió todas estas influencias y ha experimentado con ellas continuamente y sin miedo, buscando nuevas formas de expresar su herencia personal y punto de vista. Ha evitado ser definido por un estilo particular, en cambio adapta varios enfoques estéticos para expresar su propia perspectiva distintiva.

Freddy Rodríguez - Ella sola, 1974. Acrílico sobre lienzo. 64 x 36 pulgadas. Cortesía de Hutchinson Modern & Contemporary

Fanny Sanín

Nacida en 1938 en Bogotá, Colombia, Fanny Sanín estudió arte en tres países diferentes, obteniendo su título en la Universidad de Los Andes en Bogotá antes de estudiar grabado en la Universidad de Illinois y luego grabado en la Chelsea School of Art en Londres. Sus llamativos estudios y pinturas geométricas combinan una estructura arquitectónica con un sentido casi espiritual del color y el equilibrio. Sus pinturas despliegan estallidos de color de manera que parecen irradiar luz.

Mary Valverde

Usando una mezcla de materiales cotidianos como hilo, papel y cinta, y materiales culturalmente cargados como café y cacao, Mary Valverde crea pinturas, esculturas e instalaciones que evocan un sentido de espiritualidad y geometría sagrada. Sus instalaciones sugieren un carácter religioso funcional, pero la obra permanece abstracta. Esto presenta un desafío para los espectadores, quienes se ven obligados a confrontar sus propias preconcepciones, que emanan de sus relaciones tanto con los materiales como con la arquitectura.

Vargas-Suarez Universal

Nacido en Ciudad de México en 1972, Vargas-Suarez Universal crea murales, pinturas y textiles que mezclan los lenguajes visuales de las antiguas artesanías indígenas y la microtecnología contemporánea. Las formas y figuras en su obra habitan un espacio liminal entre el simbolismo cargado de significado y la pura decoración. Sus composiciones despliegan las formas y patrones de maneras inesperadas y desequilibradas, sugiriendo que están en marcha planes ominosos y desconocidos.

Sarah Zapata

Como “estadounidense de herencia peruana, lesbiana criada en un hogar cristiano evangélico y texana radicada en Brooklyn,” Sarah Zapata vive una vida impregnada de expectativas sobre varios tipos de identidad. Su obra mezcla los lenguajes visuales de la abstracción modernista con diversos materiales y procesos culturalmente cargados de maneras que socavan los estigmas sociales y subvierten los puntos de vista tradicionales. Los textiles que emplea en su práctica le dan a su obra una sensación de estar simultáneamente sintéticamente muerta y naturalmente viva.

Imagen destacada: Candida Álvarez - Pintura Visión No.15, 2020. Acrílico sobre lino. 20 x 20. Cortesía de la artista y Monique Meloche Gallery, Chicago.
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio