Diez artistas abstractos Latinx que debes conocer ahora mismo

Reflejar la diversidad cultural de su entorno ha sido central en la misión de BRIC (anteriormente Brooklyn Information & Culture) desde su fundación en 1979. Su última exposición, Latinx Abstract, sostiene esa misión al traer la atención tan necesaria a un problema que continuamente afecta no solo a los artistas Latinx, sino también a artistas de muchos orígenes diferentes: la expectativa de que su raza, etnicidad, género u otros identificadores culturales deben ser abordados de manera explícita en su arte. Para Latinx Abstract, la curadora Elizabeth Ferrer no solo reunió una hermosa encuesta intergeneracional de arte abstracto contemporáneo Latinx; también logró la difícil tarea de reunir obras de artistas que son simultáneamente poco expuestos y lo suficientemente maduros como para apoyar una importante encuesta institucional (no es algo fácil de hacer). Exposiciones como esta invitan inherentemente a la crítica: ninguna encuesta de artistas abstractos LatinX podría ser nunca completa. Esa es solo una razón por la que amo esta muestra: el concepto es valiente. Si esperas a enmendar la historia hasta que puedas incluir a todos y todo, el cambio nunca ocurrirá. El enfoque curatorial de Latinx Abstract también plantea otra pregunta inherentemente difícil: ¿cómo puede una exposición institucional liberar a los artistas marginados de ser definidos y oprimidos por la necesidad de actuar según su identidad cultural si también utiliza esa identidad cultural como el concepto curatorial de la muestra? Las didácticas en las paredes de la exposición dejan claro que Ferrer se da cuenta de que la representación y la identificación son complicadas, pero están arraigadas en la empatía. La exposición tiene éxito debido al espacio que crea (literal y metafóricamente) en el que se pueden discutir los poderes coloniales y patriarcales que han moldeado la historia del arte abstracto—un espacio, como dijo Wilfredo Lam, “para perturbar los sueños de los explotadores.” Aquí hay una mirada más profunda a los diez artistas abstractos Latinx presentados en la muestra.

Candida Álvarez

Nacida en Brooklyn en 1955 de padres que se mudaron allí desde Puerto Rico, Candida Alvarez ha desarrollado un lenguaje visual distintivo que parece flotar entre la abstracción biomórfica y la pintura de paisajes aéreos. Sus composiciones engañan al ojo, como si alternaran entre profundidad y total planitud. Las nociones de feminidad y masculinidad son desafiadas a medida que las composiciones parecen referirse alternativamente tanto al camuflaje de guerra como al acolchado.

Karlos Cárcamo

Nacido en 1967 en San Salvador, El Salvador, Karlos Cárcamo creció en el vecindario de Jamaica, Queens, Nueva York. Su práctica incluye tanto escultura como pintura, pero sus pinturas son la parte de su práctica más firmemente arraigada en la abstracción contemporánea. Sus dos series más prominentes son sus pinturas Kase, que son obras pictóricas, casi monocromáticas, y su serie Hard Edge, que superpone rectángulos de colores sólidos sobre marcas gestuales pintadas con spray. Ambas series juegan con la estética ubicua de la eliminación de graffiti urbano, y el removedor de graffiti es un medio común en su trabajo.

Karlos Cárcamo - Kase Painting (P6) - 2019. Látex, pintura en aerosol, removedor de graffiti, collage sobre lienzo en marco de madera reciclada. 28” x 24”.

María Chávez

Nacida en Lima, Perú, María Chávez es una artista de sonido e instalación. Utiliza tornamesas, a veces rotas, para crear experiencias sonoras que dependen de la arquitectura distintiva de un lugar particular para su carácter, fusionando nociones de especificidad del sitio con cuestiones relacionadas con el sonido y el espacio.

Alejandro Guzmán

El artista puertorriqueño Alejandro Guzmán crea esculturas inquietantes y totemicas que oscilan entre la abstracción total y la condición de criatura antropomórfica. Su lenguaje material toma prestado de la cultura indígena y de la sociedad consumista masiva, creando una gama de referencias para los espectadores que sugieren una totalidad cultural postcolonial en proceso de convertirse.

Glendalys Medina

Nacida en Puerto Rico y criada en el Bronx, Nueva York, Glendalys Medina mezcla patrones inspirados en todo, desde la tecnología cercana hasta la geometría, el hip hop y la autoayuda, creando imágenes y esculturas abstractas que desafían a los espectadores a cuestionar sus conceptos existentes de reconocimiento. Su trabajo se trata esencialmente de crear marcos para la disrupción personal, ya que invita a los espectadores a escapar de su programación y aspirar a una perspectiva individualista.

Freddy Rodríguez

Nacido en Santiago de los Caballeros, República Dominicana en 1945, Freddy Rodríguez estudió arte en Nueva York en un momento en que la Abstracción Geométrica y el Minimalismo se estaban acercando al Expresionismo Abstracto y al Arte Pop. Rodríguez absorbió todas estas influencias y ha experimentado continuamente, sin miedo, con ellas, buscando nuevas formas de expresar su herencia personal y su punto de vista. Ha escapado de ser definido por un estilo particular, en su lugar, ha doblado varios enfoques estéticos para expresar su propia perspectiva distintiva.

Freddy Rodriguez - Ella sola, 1974. Acrílico sobre lienzo. 64 x 36 in. Cortesía de Hutchinson Modern & Contemporary

Fanny Sanín

Nacida en 1938 en Bogotá, Colombia, Fanny Sanín estudió arte en tres países diferentes, obteniendo su título en la Universidad de los Andes en Bogotá antes de estudiar grabado en la Universidad de Illinois y luego grabado en la Chelsea School of Art en Londres. Sus impactantes estudios y pinturas geométricas combinan una estructura arquitectónica con un sentido casi espiritualista del color y el equilibrio. Sus pinturas despliegan explosiones de color de tal manera que parecen irradiar luz.

María Valverde

Usando una mezcla de materiales cotidianos como hilo, papel y cinta, y materiales cargados culturalmente como café y cacao, Mary Valverde crea pinturas, esculturas e instalaciones que evocan un sentido de espiritualismo y geometría sagrada. Sus instalaciones sugieren una especie de carácter religioso funcional, pero la obra sigue siendo abstracta. Esto presenta un desafío para los espectadores que se ven obligados a confrontar sus propias preasociaciones, que emanan de sus relaciones tanto con los materiales como con la arquitectura.

Vargas-Suarez Universal

Nacido en la Ciudad de México en 1972, Vargas-Suarez Universal crea murales, pinturas y textiles que combinan los lenguajes visuales de las antiguas artesanías indígenas y la microtecnología contemporánea. Las formas y figuras en su obra habitan un espacio liminal entre el simbolismo cargado de significado y la pura decoración. Sus composiciones despliegan las formas y patrones de maneras inesperadas y desajustadas, sugiriendo que hay planes ominosos y desconocidos en acción.

Sara Zapata

"Como una 'americana de herencia peruana, lesbiana criada en un hogar cristiano evangélico y texana radicada en Brooklyn', Sarah Zapata vive una vida impregnada de expectativas sobre varios tipos de identidad. Su trabajo mezcla los lenguajes visuales de la abstracción modernista con diversos materiales y procesos culturalmente cargados de maneras que socavan los estigmas sociales y subvierten los puntos de vista tradicionales. Los textiles que emplea en su práctica le dan a su obra una sensación de estar simultáneamente sintéticamente muerta y naturalmente viva."

Imagen destacada: Candida Alvarez - Pintura de Visión No.15, 2020. Acrílico sobre lino. 20 x 20. Cortesía de la artista y Monique Meloche Gallery, Chicago.
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio