La Utopía Concreta de la Arquitectura Yugoslava
Algunas de las imágenes más impactantes que he visto están en exhibición en este momento en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en una exposición titulada Hacia una Utopía Concreta: Arquitectura en Yugoslavia, 1948–1980. Estas imágenes no son de sufrimiento humano o guerra—no directamente, al menos. Más bien, son de arquitectura: edificios, memoriales y monumentos. Muestran estructuras tan grandiosas y futuristas que uno podría imaginar que son creaciones de una raza alienígena avanzada. Pero estas formas no son del futuro, ni siquiera del presente. Son los restos del legado arquitectónico de una de las naciones de vida más corta de la era moderna: la República Federal Socialista de Yugoslavia (RFSY). Nacida de la derrocación de una monarquía y las cenizas de la Segunda Guerra Mundial, la RFSY ofreció a sus ciudadanos la oportunidad de reimaginar cómo sería su mundo si reflejara sus más altos anhelos y sueños. Los diseños resultantes de los arquitectos yugoslavos de la posguerra fueron quizás las estructuras modernistas más ambiciosas jamás imaginadas. Desde torres brutalistas sorprendentemente seguras hasta monumentos biomórficos de otro mundo, estas creaciones deslumbran a gran parte de la arquitectura supuestamente progresista que se está creando hoy. Aún más asombroso es el hecho de que la arquitectura de la RFSY no fue diseñada con computadoras. Fue diseñada a mano, y en gran parte construida con concreto. Sin embargo, tan visualmente impactantes como son las imágenes en esta exposición, lo que es aún más impactante es la decadencia y destrucción que estas fenomenales estructuras han soportado en el corto tiempo que han existido. Ahora representan una historia muy diferente, y nos presentan un tipo de monumento muy diferente: uno a la dura realidad de que los más altos sueños de la mente humana a veces no pueden resistir las pesadillas más oscuras del corazón humano.
El Plan Maestro
El concepto general del diseño de viviendas socialistas de la Yugoslavia de posguerra se basaba en la creencia de que cada ciudadano merece acceso a un espacio de vida cómodo y visualmente satisfactorio. ¡Imagina tal idea! Hoy vivimos en un mundo de micro-apartamentos y espacios de vida compartidos que se sienten más como dormitorios universitarios que como hogares. Solo los más ricos entre nosotros pueden permitirse tener apartamentos espaciosos con habitaciones adicionales para cosas como una biblioteca o un estudio de arte, y ni hablar de un espacio exterior privado. Los arquitectos de la Yugoslavia socialista creían que el espacio y la belleza no deberían ser un lujo. Sus edificios fueron diseñados para la equidad y la justicia. Los bloques de viviendas, complejos de apartamentos y hoteles ofrecían a todos al menos un pequeño patio exterior y algo de espacio adicional en el interior, junto con muchas ventanas y un espacio público que rodeaba los edificios, bellamente ajardinado para fomentar la socialización y el ejercicio al aire libre.
Janko Konstantinov, Centro de Telecomunicaciones, 1968-81, Skopje, Macedonia. Vista de la
Fachada del Bloque Suroeste. Foto: Valentin Jeck, 2016, comisionada por el Museo de Arte Moderno.
Incluso los edificios públicos, como oficinas, centros de telecomunicaciones y hoteles, fueron diseñados para transmitir modernidad y para inspirar a la gente común a creer que eran parte de un movimiento para construir un mundo mejor. De hecho, algunas de las imágenes más inspiradoras y también más tristes de esta exposición son las de los edificios públicos. Por ejemplo, la Biblioteca Nacional y Universitaria de Kosovo es fácilmente una de las estructuras más visualmente impactantes que he visto. Diseñada por el arquitecto croata Andrija Mutnjaković, está rica en formas simbólicas y cuenta con más de 90 cúpulas. Sin embargo, gran parte de su colección fue quemada en las Guerras Yugoslavas de finales de los años 80 y 90, cuando el edificio también se convirtió en un hogar temporal para refugiados. Hoy, el edificio es nuevamente operable, pero está en mal estado. Muchos lugareños lo consideran una monstruosidad. Es triste ver tanto lo que ha llegado a ser la estructura en sí, como también el optimismo que subrayó su diseño y creación. Sin embargo, del lado positivo, está el Hotel Adriatic II, un edificio utópico que todavía está en funcionamiento hoy. Las habitaciones de esta propiedad de lujo, sin embargo, no son baratas. La utopía socialista ha desaparecido de este lugar, pero la arquitectónica, al menos en parte, todavía permanece.
Andrija Mutnjaković, Biblioteca Nacional y Universitaria de Kosovo, 1971–82, Pristina, Kosovo. Exterior
vista. Foto: Valentin Jeck, 2016, comisionada por el Museo de Arte Moderno.
Monumentos y mitos
El aspecto más esperanzador de esta exposición se encuentra en las imágenes y explicaciones de la multitud de monumentos y memoriales de mediados de siglo que están esparcidos por el paisaje de la antigua Yugoslavia. El monumento a la Insurrección de Ilinden de 1903, diseñado por Jordan e Iskra Grabul, es de otro mundo en su presencia. Sus aspectos formales evocan un corazón palpitante, una mina terrestre y un casco espacial. Marca un lugar de amor y esperanza, y también uno de profunda pérdida humana. Igualmente impresionante es el Monumento a la Batalla de Sutjeska, diseñado por Miodrag Živković y Đorđe Zloković. También llamado el Memorial de Guerra de Tjentiste, consiste en dos enormes alas fractales y dentadas que se elevan, creando un pasadizo para los espectadores. Ubicado en el Parque Nacional de Sutjeska en Bosnia y Herzegovina, fue construido en memoria de las más de 7000 personas que murieron resistiendo una invasión nazi. Es un símbolo desgarrador, que expresa sentimientos opuestos de dolor y gloria. En mi opinión, es fácilmente uno de los memoriales de guerra más exitosos jamás construidos.
Miodrag Živković y Đorđe Zloković, Monumento a la Batalla de Sutjeska, 1965-71, Tjentište, Bosnia y Herzegovina.
Foto: Valentin Jeck, 2016, comisionado por el Museo de Arte Moderno.
Hay muchos otros sitios destacados en esta exposición que casi me hicieron llorar con su grandeza, como el Memorial de Jasenovac, diseñado por Bogdan Bogdanović, que rinde homenaje a las víctimas exterminadas en el campo de concentración de Jasenovac durante la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, una de las imágenes más provocadoras es la de la Plaza de la Revolución. Diseñada por Edvard Ravnikar, el sitio se llama hoy Plaza de la República. Es la plaza pública más grande de Liubliana, la capital de Eslovenia. El enorme espacio abierto de concreto plano está flanqueado por torres gemelas, anguladas y geométricas. Es escaso y inquietantemente vacío. Contiene dentro de sí el mensaje definitivo de esta exposición, y quizás el legado de toda la arquitectura utópica yugoslava: que los espacios construidos no contienen nuestras aspiraciones más de lo que definen nuestros fracasos. Solo contienen potencial. Depende de las personas que viven dentro y entre ellos dar vida a ese potencial. Hacia una Utopía Concreta: Arquitectura en Yugoslavia, 1948–1980 está en exhibición en MOMA, Nueva York, hasta el 13 de enero de 2019.
Bogdan Bogdanović, Memorial de Jasenovac, 1959–66, Jasenovac, Croacia. Foto: Valentin Jeck, 2016, encargado por el Museo de Arte Moderno.
Imagen destacada: Edvard Ravnikar, Plaza de la Revolución (hoy Plaza de la República), 1960-74, Ljubljana, Eslovenia. Foto: Valentin Jeck, 2016, comisionada por el Museo de Arte Moderno.
Por Phillip Barcio
