La importancia de los textiles de Anni Albers. En Tate Modern
En octubre de 2018, anticipándose al 100o aniversario de la fundación de la Bauhaus, el Tate Modern de Londres presentará la primera retrospectiva del trabajo de Anni Albers que se llevará a cabo en el Reino Unido. Albers es conocida hoy como una de las pensadoras modernistas más destacadas y es reconocida tanto por su arte como por sus escritos sobre la teoría del arte y el diseño. Se inscribió por primera vez en la Bauhaus en 1922 a la edad de 23 años. Se sintió atraída por la escuela porque tenía la reputación de estar a la vanguardia en todos los aspectos, incluida la admisión de mujeres como estudiantes. Sin embargo, la administración no era tan progresista como les hubiera gustado afirmar, como lo demuestra el hecho de que, al igual que todas las demás estudiantes, Albers no pudo inscribirse en clases de pintura o escultura. En su lugar, fue dirigida hacia el tejido como medio artístico. No desanimada por este sexismo flagrante y desprecio por sus otros talentos, Albers abrazó sus clases de tejido, absorbiendo todo lo que pudo sobre los métodos, materiales e historias del arte textil. Posteriormente, se convirtió en una de las estudiantes y maestras más reconocidas en la historia de la Bauhaus, eclipsando los logros de muchos de los mismos hombres que habían intentado disminuir su potencial al limitar su educación. La exposición de Anni Albers en el Tate contará con una selección extraordinaria de obras que abarcan toda la carrera de esta artista de inmensa importancia. Entre los más de 350 objetos que estarán en exhibición habrá ejemplos de obras que representan cada una de las múltiples disciplinas que dominó, incluidos sus primeros textiles abstractos, sus grandes tapices y sus pequeños estudios abstractos tejidos a mano. También se incluirán selecciones de su joyería hecha a mano y productos textiles que creó para el mercado de consumo masivo. La variedad de obras en exhibición no solo elucida las enormes habilidades de esta artista multidisciplinaria, sino que también demuestra el compromiso que Albers tenía con la filosofía de la Bauhaus: que el arte y el diseño tienen la obligación de intersectar con la vida cotidiana.
El Proceso de Toda la Creación
Aunque ella admitió que no tenía un deseo intrínseco de aprender a tejer antes de inscribirse en el Bauhaus, Albers sí tenía un deseo natural de entender lo que una vez se refirió como "el proceso de toda creación". Creía que todo lo creado por un artista demostraba no solo las cualidades particulares de esa obra, sino que también actuaba como un representante de los métodos y técnicas antiguas responsables de la creación de todas las cosas. Cuando enseñaba arte, insistía en que sus estudiantes se enfocaran no en la importancia de una sola obra, sino en la importancia de entender las técnicas y estructuras subyacentes que son la base de los procesos involucrados en su creación. Considerando que sostenía esta creencia, es posible que verse obligada a estudiar tejido en el Bauhaus fue probablemente lo mejor que podría haberle sucedido a Albers al inicio de su carrera profesional, porque, como pronto aprendió, el tejido es uno de los oficios humanos más antiguos.
Anni Albers - Diseño para colgar en la pared 1926 Gouache y lápiz sobre papel. 356 x 292 mm. Museo de Arte Moderno, Nueva York, Donación de la diseñadora. © 2018 La Fundación Josef y Anni Albers/Sociedad de Derechos de Artistas (ARS), Nueva York/DACS, Londres
La tejido es más antiguo que la cerámica. Y asombrosamente, sus patrones no solo se relacionan con el arte y la artesanía, sino que también imitan los mismos patrones universales que mantienen unido el mundo natural. Albers escribió un ensayo vital sobre este tema en 1957, titulado “El Plano Flexible: Textiles en la Arquitectura.” El ensayo revela cómo el tejido enseña, entre otras cosas, métodos de construcción de hilos, desarrollo de patrones y desarrollo estructural, que pueden informar nuestra comprensión de casi todas las demás formas de arte plástico, y la construcción de formas y sistemas naturales. La inspiración que Albers recibió de su educación en tejido no solo inspiró su obra de arte, también informó su enseñanza y la puso en contacto con culturas de todo el mundo. Albers aprendió cada método de tejido que encontró, desde hacer obras con sus manos, hasta usar telares tradicionales, hasta emplear herramientas de tejido industriales para la producción en masa de textiles. Incluso aprendió a construir sus propias herramientas, adquiriendo los medios intelectuales y físicos para poder, si lo deseaba, crear sus obras completamente desde cero.
Anni Albers - Alfombra, 1959. Lana tejida a mano. 1220 x 1650 mm. Museo de Arte Herbert F. Johnson, Universidad de Cornell. © 2018 La Fundación Josef y Anni Albers / Sociedad de Derechos de Artistas (ARS), Nueva York/DACS, Londres
Más allá de la Bauhaus
Alegremente, la próxima exposición de Tate Modern no se centra solo en los años seminales que Albers pasó como estudiante y, más tarde, como profesora en la Bauhaus. También la sigue en su viaje, ya que, junto con muchos otros profesores de la Bauhaus, dejó Alemania después de que los nazis no le dieran otra opción que cerrar la escuela. Se traza su tiempo como instructora en el Black Mountain College, y luego la sigue a Yale, donde Albers escribió muchos de sus textos más importantes. Algunos de esos textos ahora se consideran los más influyentes y perspicaces jamás escritos sobre cómo crear arte y sobre cómo enseñar esta habilidad vital, pero elusiva. Además, la exposición de Tate seguirá a Albers en sus viajes por el mundo, donde aprendió sobre antiguas tradiciones de tejido y diseminó sus técnicas y métodos.
Anni Albers - Carta Abierta, 1958. Algodón. 57.8 x 60 cm. La Fundación Josef y Anni Albers, Bethany CT. © 2018 La Fundación Josef y Anni Albers/Sociedad de Derechos de Artistas (ARS), Nueva York/DACS, Londres Foto: Tim Nighswander/Imaging4Art
Además, la Tate presentará ejemplos raramente vistos de obras que Albers realizó mientras exploraba otros medios, como la impresión, el dibujo y la pintura. Sin embargo, por supuesto, el enfoque principal de esta retrospectiva será, como debe ser, el cuerpo inigualable de obras de arte tejidas que Albers creó a lo largo de su carrera. Ella llamó a sus piezas tejidas "tejidos pictóricos". No obstante, fueron mucho más allá de ser simplemente imágenes tejidas. Estas obras de arte movilizaron hábilmente el pensamiento formal, modernista y abstracto junto a lenguajes visuales de milenios de antigüedad, uniendo las tradiciones imagistas más antiguas con las más contemporáneas. También difuminaron las separaciones entre las definiciones anteriores del arte bidimensional y tridimensional. Lo más importante es que ayudaron a derribar la jerarquía percibida que anteriormente colocaba otros tipos de tradiciones plásticas por encima de los textiles y el arte en fibra, y ayudaron a socavar el patriarcado que originalmente intentó mantener a ella y a otras artistas femeninas en la sombra. Anni Albers en el Tate Modern se inaugurará el 11 de octubre de 2018 y estará en exhibición hasta el 27 de enero de 2019.
Imagen destacada: Anni Albers - Líneas rojas sobre azul 1979. Diseñado para Modern Masters Tapestries. Lana. 167.6 x 182.9 cm. La Fundación Josef y Anni Albers, Bethany CT © 2018 La Fundación Josef y Anni Albers/Derechos de los Artistas (ARS), Nueva York/DACS, Londres. Foto: Tim Nighswander/Imaging4Art
Por Phillip Barcio
