La arquitectura utópica de Yona Friedman reseñada en MAXXI Roma
Yona Friedman es en parte arquitecto, en parte artista, en parte poeta, en parte filósofo y completamente humano. A lo largo de su larga carrera, que podría decirse comenzó oficialmente en 1956 con la publicación de su Manifiesto de la Arquitectura Móvil, la palabra más comúnmente asociada con sus esfuerzos ha sido “Utopista”. La referencia probablemente se ha usado tanto como insulto como elogio. Pero si quienes usan esa palabra se tomaran un momento para entender su verdadero significado, verían que, aplicada al trabajo de Yona Friedman, no es ni un insulto ni un elogio: es simplemente precisa. La mayoría de nosotros hoy percibimos una Utopía como una fantasía: un lugar ridículamente perfecto e inalcanzable. Pero ese no era su propósito original. Acuñada hace más de 500 años por el autor británico Sir Thomas More en su libro Utopía, la palabra se usó como el nombre de una isla ficticia donde la sociedad era muy eficiente, pacífica y, en su opinión, altamente funcional. Traducida del griego, la palabra significa literalmente ningún lugar. Pero More la usó como una alegoría para describir el “mejor estado” imaginado de una república. No se pretendía describir la perfección. Por el contrario, describía estrategias posibles para diseñar una sociedad civilizada que reconoce la imperfección y la toma en cuenta. Una Utopía no es una fantasía. Es una visión realista de un lugar flexible donde se pueden hacer ajustes para mantener la paz, la prosperidad y la felicidad de sus habitantes. Y aunque el libro original de More tenía graves fallas y estuvo lejos de transformar la sociedad, Yona Friedman ha adoptado la idea de una sociedad flexible, adaptable y creativa y la ha traducido en una obra que ha hecho cuantificablemente del mundo un lugar más utópico. Si nunca ha visto su trabajo, actualmente está expuesto en el MAXXI, el Museo Nacional de Arte del Siglo XXI, en Roma, en una gran exposición llamada YONA FRIEDMAN: Arquitectura Móvil, Arquitectura del Pueblo.
Las lecciones de la guerra
Yona Friedman nació en Budapest, Hungría, en 1923. De joven, como el resto de su generación, aprendió una verdad aterradora sobre la sociedad humana: que puede, y a menudo lo hace, autodestruirse. Al inicio de la Segunda Guerra Mundial, Hungría era una potencia del Eje, aliada con los alemanes en guerra contra la Unión Soviética. Pero cuando las fuerzas húngaras comenzaron a sufrir grandes pérdidas, el gobierno buscó hacer un acuerdo secreto de paz con los Aliados. Cuando este acuerdo clandestino fue conocido por Alemania, los nazis invadieron Hungría. Las fuerzas ocupantes obligaron a la población local a participar en el Holocausto. Fue el fin de todo lo que Friedman creía saber sobre la civilización. Estructuras antiguas y modernas fueron demolidas, barrios arrasados, comunidades dispersadas y cientos de miles de sus conciudadanos se convirtieron en refugiados, obligados a intentar sobrevivir huyendo.
El propio Friedman escapó de la ira nazi convirtiéndose en refugiado. Experimentó de primera mano la transformación de una vida urbana moderna relativamente cómoda a una vida dura en la naturaleza. La experiencia le mostró las fallas inherentes a los sistemas lógicos que gobernaban la sociedad moderna. Vio estas fallas desarrollarse en todos los ámbitos: política, educación, economía, leyes y costumbres, religión, uso ambiental, distribución de recursos, transporte, vivienda y arquitectura. En respuesta a lo que vivió, comenzó a formular una filosofía que se posicionaba en oposición a los ideales del pasado. En resumen, observó que el statu quo colocaba los sistemas, las estructuras establecidas y los objetos materiales por encima de los individuos humanos vivos y creativos. Así que invirtió esa idea, decretando que en todos los aspectos de la sociedad la vida y la libertad humanas deberían tener mayor importancia que todo lo demás.
Yona Friedman – Arquitectura Móvil, Arquitectura del Pueblo, foto Musacchio&Ianniello, cortesía Fondazione MAXXI
El Manifiesto de la Arquitectura Móvil
En 1956, Friedman presentó su filosofía al mundo en el 10º Congreso Internacional de Arquitectura Moderna, en Dubrovnik, Croacia, mediante su Manifiesto de la Arquitectura Móvil. El Manifiesto delineaba 10 principios que Friedman creía debían guiar la nueva arquitectura urbana. Los principios se basaban en la simple idea de que los habitantes no deberían ser forzados a adaptarse a su entorno arquitectónico, sino que la arquitectura debería diseñarse para ser flexible y responder a las necesidades de sus futuros habitantes. Este cambio de ideales lograría teóricamente tres cosas: permitiría la máxima libertad individual; crearía ciudades que pudieran adaptarse a las necesidades cambiantes de la población; y alentaría a cada nueva generación a modificar sus entornos construidos de maneras que les dieran más significado.
Friedman amplió esos principios básicos en años posteriores, describiendo diversas formas en que podrían implementarse. Pero en lugar de dirigirse solo a académicos y profesionales, se esforzó por comunicar sus ideas de manera simple y directa, como dibujándolas en caricaturas, insistiendo en que la gente común debería poder entenderlas para tomar control de sus propias vidas, hogares, barrios y ciudades. Una de las nociones más visionarias que desarrolló fue la Ville Spatiale, o Ciudad Espacial. Construidas usando lo que llamó “planificación urbana tridimensional”, las Ciudades Espaciales presentarían superestructuras modulares y reconfigurables que flotarían sobre ciudades antiguas, permitiendo que las estructuras existentes y las nuevas coexistieran de manera que conservaran lo antiguo mientras acomodaban lo nuevo.
Yona Friedman – dibujo original de Ville Spatiale, 1959. Traducción: “La técnica de planificación urbana tridimensional también permite la yuxtaposición o superposición de diferentes barrios.” Colección Centre Pompidou, Cortesía de Marianne Homiridis
Escapando de la geometría
Además de su creencia fundamental de que la arquitectura debe ser flexible para adaptarse a sus usuarios, Yona Friedman también creía que los arquitectos se habían atado innecesariamente a las leyes geométricas. Se opuso a la arquitectura geométrica tradicional por dos razones. La primera era la falta inherente de imaginación que permitía, ya que los espacios geométricos predeterminados como cuadrados y rectángulos, que tienden a venir en tamaños repetitivos predeterminados, limitan sus posibles usos. La segunda era que las formas geométricas no son, como muchos creen, necesariamente las bases más fuertes para la arquitectura.
Como alternativas, Friedman ha propuesto a lo largo de los años numerosas otras aproximaciones no geométricas al diseño arquitectónico. Ha propuesto edificios construidos con módulos en forma de orbe que pueden moverse a voluntad para alterar la forma del edificio, y que pueden acomodar infinitas variaciones en su distribución espacial interior. También ha propuesto estructuras basadas en arrugas, garabatos, pliegues, remolinos, conos y numerosos otros diseños orgánicos y aleatorios. Estas estructuras, ha argumentado, no solo son tan estables como las matrices geométricas tradicionales sobre las que se construye la mayoría de la arquitectura moderna, sino que en muchos casos son incluso más sólidas.
Yona Friedman – Arquitectura Móvil, Arquitectura del Pueblo, foto Musacchio&Ianniello, cortesía Fondazione MAXXI
Elevando la arquitectura a arte
Por supuesto, además de los aspectos académicos y filosóficos de su trabajo, también hay un aspecto estético en lo que hace Yona Friedman, y un aspecto social constructivo también. Sus esculturas y fotomontajes han sido ampliamente exhibidos, y ha realizado muchas películas y creado múltiples obras de arte público. También ha dedicado décadas de su vida a manifestar sus ideales utópicos de manera concreta. Ha trabajado con gobiernos y organizaciones no gubernamentales para crear guías instructivas que se distribuyen en comunidades empobrecidas, devastadas por la guerra y refugiadas, orientando a las personas en las técnicas simples necesarias para construir arquitectura básica. Y ha traducido sus a veces complicadas teorías científicas y sociales en tiras cómicas y animaciones fáciles de entender que son tanto un deleite para ver como casi increíbles en su capacidad para comunicar grandes ideas de forma sencilla.
Yona Friedman – Proyecto en Portikus, foto de instalación, Frankfurt am Main, 2008, créditos fotográficos Yona Friedman
Los curadores del MAXXI han reunido todos estos elementos y más en una variedad de emociones visuales. YONA FRIEDMAN: Arquitectura Móvil, Arquitectura del Pueblo reúne ejemplos de sus películas animadas, fotomontajes y varias de sus “estructuras móviles e improvisadas” (junto con instrucciones detalladas para quienes quieran recrearlas). Y en respetuosa deferencia a su creencia de que los museos, como todos los espacios, deben ante todo ser útiles para las personas que los usan, la exposición también incluye lo que Friedman llama un Museo Callejero: una instalación con objetos traídos al museo por ciudadanos que sintieron que tenían algo que compartir. Dice Friedman, “Mi comprensión de la arquitectura es muy similar a mi comprensión de la música: cualquiera puede construir, así como cualquiera puede cantar; sin embargo, algunos cantantes están tan preparados que se convierten en artistas.” Como demuestra YONA FRIEDMAN: Arquitectura Móvil, Arquitectura del Pueblo, Friedman está asombrosamente preparado. Es definitivamente un artista: uno que presta un servicio bienvenido a todos los demás al expandir exponencialmente la definición de lo que esa palabra significa.
Yona Friedman – Arquitectura Móvil, Arquitectura del Pueblo, foto Musacchio&Ianniello, cortesía Fondazione MAXXI
YONA FRIEDMAN: Arquitectura Móvil, Arquitectura del Pueblo está en exhibición en el MAXXI en Roma, Italia, hasta el 29 de octubre de 2017.
Imagen destacada: Yona Friedman – Arquitectura Móvil, Arquitectura del Pueblo, foto Musacchio&Ianniello, cortesía Fondazione MAXXI
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio
