Ir al contenido

Cesta

La cesta está vacía

Artículo: La Semana en Arte Abstracto – Posibilidades Condicionales

The Week in Abstract Art – Conditional Possibilities - Ideelart

La Semana en Arte Abstracto – Posibilidades Condicionales

La filosofía y el arte tienen mucho en común. Por ejemplo, a diferencia de las matemáticas, que tratan con probabilidades, la filosofía y el arte tratan con posibilidades. Esta semana escuchamos sobre un nuevo programa de becas que llegará a la Universidad de Edimburgo y que combinará los campos de la filosofía y el arte. Iniciado por Peter Ballantine, un antiguo curador de la Fundación Judd, este programa invitará a becarios seleccionados a Edimburgo para pontificar sobre la relación entre la obra de arte de Donald Judd y los escritos empiristas del filósofo escocés David Hume. La visión empirista de Hume sostiene que el comportamiento humano está influenciado principalmente por la experiencia y las circunstancias, no por la lógica y la razón. Judd citó a Hume como una gran influencia en su práctica, lo cual no sorprende ya que la obra de Judd ofrece la oportunidad perfecta para observar el empirismo en acción. Desprovistos de tema o evidencia de la mano del artista, los Objetos Específicos de Judd dependen casi por completo de la perspectiva personal de los espectadores para su traducción estética. Inspirados por este perfecto matrimonio entre arte y empirismo, aquí presentamos tres exposiciones actuales de arte abstracto especialmente adecuadas para la interpretación de los espectadores según sus propias circunstancias y experiencia personal.

Instalación Sin Título de Robert Irwin en Marfa, TX

Permanente en exhibición

Después de que terminó la Segunda Guerra Mundial en 1945, el Fuerte D. A. Russell, un puesto militar estadounidense en Marfa, Texas, fue cerrado. Así que durante décadas eso significó que casi no había razón para que forasteros fueran a Marfa, un viaje de tres horas por el desierto desde el aeropuerto más cercano en El Paso. Pero todo eso cambió en los años setenta, cuando el artista minimalista Donald Judd compró el antiguo fuerte y comenzó a convertir la tierra y los edificios en un museo. Conocido como la Fundación Chinati, ese museo ahora alberga obras monumentales de algunos de los nombres más importantes del arte modernista. La semana pasada, la Fundación Dia Art de Judd presentó la adición más reciente del sitio, una instalación de 10,000 pies cuadrados del artista de Luz y Espacio Robert Irwin. Irwin transformó el antiguo hospital D. A. Russell en una exploración sin igual de la colaboración entre la luz natural y filtrada y los espacios interiores y exteriores. Con diecisiete años de realización, la instalación de Irwin ofrece un punto de partida impresionante para respuestas subjetivas.

Calder en los Alpes, esculturas al aire libre en Gstaad, Suiza

En exhibición hasta el 30 de septiembre de 2016

Las esculturas abstractas de gran escala de Alexander Calder poseen un carácter y energía definidos propios. Pero, ¿cuánto afecta el contexto y las circunstancias de su exhibición a su significado? En un esfuerzo por explorar esta cuestión, la galería Hauser & Wirth ha instalado temporalmente casi una docena de esculturas monumentales de Calder en y alrededor de la ciudad turística de Gstaad, en los Alpes suizos. Los visitantes pueden recorrer el paisaje a su antojo, descubriendo las múltiples formas en que las obras de Calder tanto armonizan como alteran la naturaleza de la experiencia humana en este entorno idílico.

Alexander CalderAlexander Calder - Seis Planos Escarpe, 1967, exhibición al aire libre, derechos reservados Fundación Alexander, NY

Retrospectiva de Agnes Martin en LACMA, Los Ángeles, CA

En exhibición hasta el 11 de septiembre de 2016

Ferviente creyente en el potencial subjetivo de los fenómenos estéticos, Agnes Martin alcanzó fama mundial por las impresionantes pinturas lineales que comenzó a realizar en los años sesenta; composiciones puramente abstractas de delicados trazos horizontales, verticales y diagonales. Esta exposición completa de la obra de Martin en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles es su primera retrospectiva en Estados Unidos desde 1992. Ofrece una oportunidad única para ver obras que abarcan toda la carrera de Martin, una ocasión perfecta para decidir personalmente si Martin logró su objetivo declarado de dotar a sus obras con la esencia de “belleza, inocencia y felicidad.”

Agnes MartinAgnes Martin - exposición en LACMA, derechos reservados Agnes Martin/Sociedad de Derechos de Artistas

Imagen destacada: Robert Irwin - instalación de 10,000 pies cuadrados en Marfa, Texas

Artículos que te pueden gustar

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

El poder del azul: de los maestros históricos al arte abstracto contemporáneo

Cuando ves el color azul, ¿qué sientes? ¿Lo describirías como algo diferente a lo que sientes cuando escuchas la palabra azul o lees la palabra azul en una página? ¿La información comunicada por u...

Leer más
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Cuando el arte sale del marco: La nobleza del objeto del artista

Cómo las alfombras, biombos, cerámicas y tapices de grandes artistas se convirtieron en objetos de colección de nivel museístico, y qué saber antes de llevar uno a casa. En 1911, Sonia Delaunay co...

Leer más
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: La emboscada perceptual y el arte que se niega a quedarse quieto

Estar frente a un gran lienzo de Op Art a mediados de los años 60 no era simplemente mirar una imagen. Era experimentar la visión como un proceso activo, inestable y corporal. Cuando el Museo de Ar...

Leer más