La Semana en Arte Abstracto – Explorando el Trabajo de Artistas Abstractas
La zoología reconoce una multiplicidad de géneros. Más de una docena de especies animales pueden incluso alterar su género de manera autónoma. Facebook ofrece a los usuarios 58 identificaciones de género. Incluso los políticos más lentos están aceptando gradualmente la amplia gama de variantes de género entre su electorado. ¿Entonces, importa el género en el arte? Creemos que no debería. Pero históricamente, las instituciones a menudo han despojado a las artistas femeninas de sus derechos, minimizado sus logros o las han ignorado por completo. Afortunadamente, esta generación está corrigiendo esa tendencia. Hoy llamamos su atención sobre seis exposiciones actuales de artistas abstractas femeninas. Aunque nos alegra ver que las artistas abstractas femeninas están recibiendo el respeto que merecen, esperamos que en lugar de otorgar una importancia artificial al género, los espectadores busquen las cualidades universales presentes en su trabajo. Por ejemplo, la masculinidad y la feminidad son cualidades abstractas universales que no tienen nada que ver con lo masculino y lo femenino. A menudo existen juntas en la misma obra, e incluso en el mismo artista.
Mujeres del Expresionismo Abstracto en el Museo de Arte de Denver
12 de junio – 25 de septiembre de 2016
Esta exposición presenta más de 50 obras importantes pintadas por mujeres expresionistas abstractas en las décadas de 1940 y 1950. Asombrosamente, estas artistas (Mary Abbott, Jay DeFeo, Perle Fine, Helen Frankenthaler, Sonia Gechtoff, Judith Godwin, Grace Hartigan, Elaine de Kooning, Lee Krasner, Joan Mitchell, Deborah Remington y Ethel Schwabacher) nunca se han exhibido juntas antes.
Nasreen Mohamedi en el Met Breuer
Ahora hasta el 5 de junio de 2016
Solo te quedan unos días más para ver la primera retrospectiva de museo de Nasreen Mohamedi en los EE. UU. Una de las artistas más importantes de la India del siglo XX, Mohamedi creó delicados y hipnóticos dibujos a lápiz que parecen ser tanto minimalistas como científicamente complejos. Esta exposición incluye más de 130 obras además de extractos de los diarios de Mohamedi.
Mary Heilmann en la Whitechapel Gallery, Londres
8 de junio – 21 de agosto de 2016
El mito de California es que es colorido, lleno de luz y de alguna manera tanto profundo como relajado al mismo tiempo. Mary Heilmann: Mirando Imágenes valida felizmente esas creencias. Nativa de San Francisco, que estudió arte en UC Santa Barbara y UC Berkeley en la década de 1960, Heilmann ha estado creando obras coloridas, llenas de luz, profundas pero relajadas durante casi cinco décadas. Esta exposición integral presenta sus pinturas abstractas geométricas, objetos de cerámica vidriada, grandes lienzos abstractos y un pase de diapositivas de su vida acompañado de música.
Yayoi Kusama en Victoria Miro, Londres
Ahora hasta el 30 de julio de 2016
Famosa por sus Salas de Espejos, el trabajo de Yayoi Kusama está actualmente en una gira mundial sin precedentes. En todas partes, los fanáticos hacen fila alrededor de la manzana para experimentar las instalaciones y pinturas transformadoras de Kusama. Para ver algunas de las nuevas obras de Kusama, visita Yayoi Kusama: esculturas, pinturas y salas de espejos en Victoria Miro de Londres, una exposición que abarca las tres ubicaciones de la galería y su jardín junto al agua. La exposición es gratuita.
Elizabeth Neel en Pilar Corrias, Londres
Hasta el 17 de junio de 2016
Las grandes pinturas abstractas gestuales de Elizabeth Neel evocan una poderosa sensación de movimiento e impacto. Se conectan directamente con algo psicológico, oculto y inconfundiblemente moderno. La exposición Elizabeth Neel: Vulture and Chicks presenta nuevas obras de esta artista abstracta nacida en Vermont y radicada en Nueva York.
Tess Jaray en 67 Jermyn Street, Londres
Hasta el 19 de junio de 2016
Conocida por sus obras públicas a gran escala, Tess Jaray se destaca en examinar cómo las líneas interactúan y transforman el espacio. Ahora, la curadora Megan Piper presenta una exposición íntima de nuevas obras a pequeña escala de esta artista británica. Tess Jaray: Oscuridad y Luz es accesible, personal y serena. Los aficionados a las instalaciones públicas de Jaray encontrarán que estas obras aportan un nuevo y más profundo contexto a esa obra.
Imagen destacada: Elizabeth Neel - Almanaque, 2011
