La Semana en Arte Abstracto – Explorando el Trabajo de Artistas Abstractas
La zoología reconoce una multiplicidad de géneros. Más de una docena de especies animales pueden incluso cambiar su género de forma autónoma. Facebook ofrece a los usuarios 58 identificaciones de género. Incluso los políticos lentos están aceptando gradualmente la amplia variedad de variantes de género entre sus electores. ¿Entonces importa el género en el arte? Creemos que no debería. Pero históricamente, las instituciones a menudo han privado de derechos a las artistas mujeres, minimizado sus logros o las han ignorado por completo. Afortunadamente, esta generación está corrigiendo esa tendencia. Hoy llamamos su atención sobre seis exposiciones actuales de artistas abstractas. Aunque nos alegra ver que las artistas abstractas reciben el respeto que merecen, esperamos que en lugar de otorgar una importancia artificial al género, los espectadores busquen las cualidades universales presentes en su obra. Por ejemplo, la masculinidad y la feminidad son cualidades abstractas universales que no tienen nada que ver con lo masculino y lo femenino. A menudo coexisten en la misma obra, e incluso en la misma artista.
Mujeres del Expresionismo Abstracto en el Museo de Arte de Denver
12 de junio – 25 de septiembre de 2016
Esta exposición presenta más de 50 obras principales pintadas por expresionistas abstractas en las décadas de 1940 y 1950. Sorprendentemente, estas artistas (Mary Abbott, Jay DeFeo, Perle Fine, Helen Frankenthaler, Sonia Gechtoff, Judith Godwin, Grace Hartigan, Elaine de Kooning, Lee Krasner, Joan Mitchell, Deborah Remington y Ethel Schwabacher) nunca habían sido exhibidas juntas antes.
Nasreen Mohamedi en el Met Breuer
Hasta el 5 de junio de 2016
Solo quedan unos días para ver la primera retrospectiva en un museo de Nasreen Mohamedi en Estados Unidos. Una de las artistas más importantes de la India del siglo XX, Mohamedi creó delicados y hipnóticos dibujos lineales que parecen a la vez mínimos y científicamente complejos. Esta exposición incluye más de 130 obras además de extractos de los diarios de Mohamedi.
Mary Heilmann en Whitechapel Gallery, Londres
8 de junio – 21 de agosto de 2016
El mito de California es que es colorida, llena de luz y de alguna manera a la vez profunda y relajada. Mary Heilmann: Mirando cuadros valida felizmente esas creencias. Originaria de San Francisco, que estudió arte en UC Santa Barbara y UC Berkeley en los años 60, Heilmann ha estado creando obras coloridas, llenas de luz, profundas pero relajadas durante casi cinco décadas. Esta exposición completa presenta sus pinturas abstractas geométricas, objetos de cerámica vidriada, grandes lienzos abstractos y una presentación de diapositivas de su vida acompañada de música.
Yayoi Kusama en Victoria Miro, Londres
Hasta el 30 de julio de 2016
Famosa por sus Habitaciones de Espejos, la obra de Yayoi Kusama está actualmente en una gira mundial sin precedentes. En todas partes, los admiradores hacen fila alrededor de la manzana para experimentar las instalaciones y pinturas transformadoras de Kusama. Para ver algunas de las nuevas obras de Kusama, visite Yayoi Kusama: esculturas, pinturas y habitaciones de espejos en Victoria Miro de Londres, una exposición que abarca las tres sedes de la galería y su jardín junto al agua. La entrada es gratuita.
Elizabeth Neel en Pilar Corrias, Londres
Hasta el 17 de junio de 2016
Las pinturas abstractas gestuales de gran formato de Elizabeth Neel evocan una poderosa sensación de movimiento e impacto. Se conectan directamente con algo psicológico, oculto e inconfundiblemente moderno. La exposición Elizabeth Neel: Buitre y polluelos presenta nuevas obras de esta artista abstracta nacida en Vermont y radicada en Nueva York.
Tess Jaray en 67 Jermyn Street, Londres
Hasta el 19 de junio de 2016
Conocida por sus obras públicas de gran formato, Tess Jaray destaca en examinar cómo las líneas interactúan y transforman el espacio. Ahora la curadora Megan Piper presenta una exposición íntima de nuevas obras pequeñas de esta artista británica. Tess Jaray: Oscuro y Claro es accesible, personal y serena. Los admiradores de las instalaciones públicas de Jaray encontrarán que estas obras aportan un contexto nuevo y más profundo a esa producción.
Imagen destacada: Elizabeth Neel - Almanaque, 2011
