La Semana en Arte Abstracto – La Vida es un Cabaret
Al abandonar la lógica y abrazar lo absurdo, los dadaístas inventaron el llamado Anti-Arte. Pero ahora vemos que, en lugar de destruir el arte, su contribución estética se convirtió en una influencia monumental en el siguiente siglo de la historia del arte. Este año es el 100 aniversario del nacimiento del Dadaísmo en el Cabaret Voltaire de Zúrich. Dos exposiciones importantes este verano en la ciudad natal del movimiento celebran este hito. Hauser & Wirth de Zúrich presenta Schwitters Miró Arp, con más de 100 obras de estos artistas inmensamente influyentes, del 12 de junio al 18 de septiembre de 2016. Y Kunsthaus Zürich presenta Francis Picabia: Una Retrospectiva, con más de 200 obras que representan cada faceta de la carrera multidisciplinaria de este artista.
Algo que ver con la disciplina
El legado más duradero de los dadaístas es la idea de que todo vale. Esa filosofía se manifiesta concretamente hoy en nuestro amplio respeto por la práctica multidisciplinaria. Los artistas pueden centrarse en una sola disciplina, como la pintura, o tomar plena libertad para expresar sus ideas utilizando cualquier medio o cualquier forma que consideren apropiada. En memoria de los regalos de los dadaístas, aquí hay cuatro exposiciones que presentan el trabajo de artistas multidisciplinarios, y cuatro que presentan el trabajo de, um, artistas monodisciplinarios.
los muchos
Laszlo Moholy-Nagy - un II, 1924
László Moholy-Nagy: Futuro Presente en el Guggenheim, NY
27 de mayo – 7 de septiembre de 2016
László Moholy-Nagy es uno de los artistas multidisciplinarios más exitosos de la historia. El artista nacido en Hungría fue un pintor, escultor, fotógrafo, cineasta, diseñador gráfico, escenógrafo y escritor exitoso. Enseñó en la Bauhaus y fundó el Instituto de Diseño de Chicago. Esta exposición integral presenta más de 300 de sus obras.
Etel Adnan - Obra de la exposición El peso del mundo
Etel Adnan: El peso del mundo en Serpentine Galleries, Londres
2 de junio – 11 de septiembre de 2016
La poeta, ensayista, creadora de objetos y pintora figurativa y abstracta Etel Adnan, de 91 años, nació en Beirut. Su obra ha sido exhibida ampliamente a nivel internacional, incluyendo en el Museo Whitney de Nueva York. Esta es su primera exposición pública institucional en el Reino Unido y abarca toda la gama de su producción creativa.
Dora Maurer - Quod Libet 39, 1999
Dóra Maurer: 6 de 5 en White Cube Mason's Yard, Londres
24 de mayo – 9 de julio de 2016
Pionera del arte conceptual, esta artista nacida en Hungría ha realizado contribuciones prolíficas a la pintura, el dibujo, la impresión, la fotografía y la cinematografía. Esta exposición presenta obras de los últimos 50 años de su carrera aclamada internacionalmente.
Ricardo Alcaide - Caída, 2016
Ricardo Alcaide: Down the Line en Johannes Vogt, NY
8 de junio – 8 de julio de 2016
El artista venezolano Ricardo Alcaide está influenciado por la "mala traducción del modernismo". Sus instalaciones multifacéticas ponen de relieve las formas impactantes y generalizadas en que el progreso ha deformado los paisajes contemporáneos.
The Monos
James Turrell - Instalación, 1968 Proyección
James Turrell en PACE Nueva York y PACE Palo Alto
NY: 6 de mayo – 18 de junio de 2016; Palo Alto: 28 de abril – 30 de julio de 2016
Como el miembro más influyente del movimiento de Luz y Espacio, James Turrell es el embajador perfecto de una práctica artística monodisciplinaria. Aunque cada una de sus instalaciones prístinas es única, su enfoque unidireccional en el uso de la luz, la sombra y el espacio para crear entornos contemplativos ha generado una estética icónica e instantáneamente reconocible.
Stanley Whitney - Obra de la exposición Tiempos Radicales
Stanley Whitney: Tiempos Radicales en Lisson Gallery, Bell Street, Londres
20 de mayo – 2 de julio de 2016
Durante cuatro décadas, Stanley Whitney ha estado perfeccionando su práctica de campo de color. Influenciado por el jazz y el minimalismo, Whitney compone campos de formas geométricas apiladas y multicolores que desafían la estética plana de sus predecesores al abrazar pinceladas gestuales que revelan la mano de su artista.
Kwon Young-woo - Sin título, 1996
Kwon Young-woo en Blum & Poe, NY
1 de junio – 1 de julio de 2016
Young-woo es un fundador del movimiento Dansaekhwa de Corea. Sus pinturas abstractas monocromáticas se centran en tonos sutiles y texturas y patrones orgánicos. Esta es la primera exposición individual de Young-woo en Nueva York.
Holly Miller - Obra de arte
Holly Miller: Fuerza Dinámica / Verdaderos Colores en Galerie du Tableau, Marsella, Francia
6 de junio – 18 de junio de 2016
La práctica de Holly Miller se centra en la línea. Una vez descrita como "el matrimonio místico de Lucio Fontana y Agnes Martin", Miller corta agujeros en la superficie de sus pinturas abstractas de bordes duros y pasa hilo a través de los agujeros para crear líneas tridimensionales. Desde lejos, las líneas parecen pintadas. Al inspeccionarlas de cerca, se revelan dimensiones adicionales.
Imagen destacada: Hans Arp - Collage geométrico (Collage géométrique), 1918
