La Semana en Arte Abstracto – La Vida es un Cabaret
Al abandonar la lógica y abrazar lo absurdo, los dadaístas inventaron el llamado Anti-Arte. Pero ahora vemos que, en lugar de destruir el arte, su contribución estética se convirtió en una influencia monumental en el siguiente siglo de la historia del arte. Este año es el 100º aniversario del nacimiento del dadaísmo en el Cabaret Voltaire de Zúrich. Dos grandes exposiciones este verano en la ciudad natal del movimiento celebran este hito. Hauser & Wirth de Zúrich presenta Schwitters Miró Arp, con más de 100 obras de estos artistas inmensamente influyentes, del 12 de junio al 18 de septiembre de 2016. Y Kunsthaus Zürich presenta Francis Picabia: Una retrospectiva, con más de 200 obras que representan cada faceta de la carrera multidisciplinaria de este artista.
Algo Que Ver Con La Disciplina
El legado más duradero de los dadaístas es la idea de que todo vale. Esa filosofía se manifiesta concretamente hoy en nuestro amplio respeto por la práctica multidisciplinaria. Los artistas pueden centrarse en una sola disciplina, como la pintura, o tomar el control total para expresar sus ideas usando cualquier medio o método que consideren apropiado. En memoria de los dones de los dadaístas, aquí hay cuatro exposiciones con obras de artistas multidisciplinarios, y cuatro con obras de, eh, ¿artistas monodisciplinarios?
Los Multis
Laszlo Moholy-Nagy - A II, 1924
László Moholy-Nagy: Futuro Presente en el Guggenheim, NY
27 de mayo – 7 de septiembre de 2016
László Moholy-Nagy es uno de los artistas multidisciplinarios más exitosos de la historia. El artista nacido en Hungría fue pintor, escultor, fotógrafo, cineasta, diseñador gráfico, escenógrafo y escritor exitoso. Enseñó en la Bauhaus y fundó el Instituto de Diseño de Chicago. Esta exposición integral presenta más de 300 de sus obras.
Etel Adnan - Obra de la exposición El Peso del Mundo
Etel Adnan: El Peso del Mundo en Serpentine Galleries, Londres
2 de junio – 11 de septiembre de 2016
Etel Adnan, de 91 años, es poeta, ensayista, creadora de objetos y pintora figurativa y abstracta. Nacida en Beirut, ha exhibido su obra extensamente a nivel internacional, incluyendo en el Whitney Museum de Nueva York. Esta es su primera exposición pública institucional en el Reino Unido y abarca toda la gama de su producción creativa.
Dora Maurer - Quod Libet 39, 1999
Dóra Maurer: 6 de 5 en White Cube Mason's Yard, Londres
24 de mayo – 9 de julio de 2016
Pionera del arte conceptual, esta artista nacida en Hungría ha hecho contribuciones prolíficas a la pintura, el dibujo, la impresión, la fotografía y el cine. Esta exposición presenta obras de los últimos 50 años de su carrera internacionalmente aclamada.
Ricardo Alcaide - Cayendo, 2016
Ricardo Alcaide: A lo largo de la línea en Johannes Vogt, NY
8 de junio – 8 de julio de 2016
El artista venezolano Ricardo Alcaide está influenciado por la “mala traducción del modernismo.” Sus instalaciones multifacéticas ponen en foco las formas impactantes y generalizadas en que el progreso ha deformado los paisajes contemporáneos.
Los Monos
James Turrell - Instalación, Proyección 1968
James Turrell en PACE New York y PACE Palo Alto
NY: 6 de mayo – 18 de junio de 2016; Palo Alto: 28 de abril – 30 de julio de 2016
Como el miembro más influyente del movimiento Light and Space, James Turrell es el embajador perfecto de una práctica artística monodisciplinaria. Aunque cada una de sus instalaciones impecables es única, su enfoque decidido en usar luz, sombra y espacio para crear ambientes contemplativos ha creado una estética icónica e instantáneamente reconocible.
Stanley Whitney - Obra de arte de la exposición Tiempos Radicales
Stanley Whitney: Tiempos Radicales en Lisson Gallery, Bell Street, Londres
20 de mayo – 2 de julio de 2016
Durante cuatro décadas Stanley Whitney ha perfeccionado su práctica de campo de color. Influenciado por el Jazz y el Minimalismo, Whitney compone campos de formas geométricas apiladas y multicolores que desafían la estética plana de sus predecesores al abrazar pinceladas gestuales que revelan la mano del artista.
Kwon Young-woo - Sin título, 1996
Kwon Young-woo en Blum & Poe, NY
1 de junio – 1 de julio de 2016
Young-woo es fundador del movimiento Dansaekhwa de Corea. Sus pinturas abstractas monocromáticas se centran en tonos suaves y texturas y patrones orgánicos. Esta es la primera exposición individual de Young-woo en Nueva York.
Holly Miller - Obra de arte
Holly Miller: Fuerza Dinámica / Colores Verdaderos en Galerie du Tableau, Marsella, Francia
6 de junio – 18 de junio de 2016
La práctica de Holly Miller se centra en la línea. Una vez descrita como “el matrimonio místico de Lucio Fontana y Agnes Martin,” Miller corta agujeros en la superficie de sus pinturas abstractas de bordes duros y pasa hilo a través de los agujeros para crear líneas tridimensionales. Desde lejos, las líneas parecen pintadas. Al observar más de cerca, se revelan dimensiones adicionales.
Imagen destacada: Hans Arp - Geometrische Collage (Collage géometrique), 1918
