Ellen Priest - Exposición colectiva “En otra nota: La intersección del Arte y la Música”
Como señaló Wassily Kandinsky hace más de un siglo, la música es capaz de comunicar universalidades humanas sin la ayuda del lenguaje representativo. El objetivo del arte abstracto desde entonces ha sido lograr esa misma característica, transmitir y conectar con la experiencia humana de manera no objetiva. Ellen Priest ha estado creando pinturas abstractas inspiradas en el ritmo y la energía del jazz desde 1990. Ella pinta mientras escucha música, permitiendo que esta guíe sus composiciones visuales. La obra de Priest se exhibe ahora como parte de la muestra colectiva, En otra nota: La intersección del Arte y la Música, que se inaugura el 9 de junio en la Galería Green Hall de la Universidad de Yale.
Viendo lo que se oye
Debe haber infinitas maneras de expresar visualmente la experiencia de escuchar música. En un sentido directo, la música ya a veces se manifiesta visualmente a través de fenómenos como las vibraciones del bajo y las lecturas digitales en un ecualizador. En otra nota: La intersección del Arte y la Música invita a los artistas a examinar de qué otras formas la música podría manifestarse mediante fenómenos estéticos visuales. La muestra incluye obras de diversos medios, como escultura, arte digital, pintura y collage.
En la exposición, Ellen Priest presentará dos obras de su serie titulada Jazz Cubano.
Esta serie se basa en la larga fascinación de Priest por el jazz cubano. Ella analiza el espacio y el movimiento creados por los ritmos complejos de este estilo musical e intenta reconstruirlos de forma abstracta. Imita la complejidad estratificada del jazz cubano a través de la fisicalidad de sus obras. Desde lejos, las superficies de sus pinturas parecen planas, pero de cerca sus elementos de collage añaden dimensionalidad, difuminando la línea entre el espacio bidimensional y tridimensional.
Ellen Priest - Jazz Cubano #42, 2012
El ciclo de la inspiración
Dice Priest sobre su serie Jazz Cubano; “Comencé a trabajar en 2012 con la música del percusionista cubano Arturo Stable y el pianista cubano Elio Villafranca usando su grabación en dúo Dos Y Más. Arturo fue muy generoso con su tiempo, tratando de enseñar a mis oídos muy poco afrocubanos a escuchar los ‘huesos’ de la música con mayor claridad.” Creó una serie de estudios con pincel tras analizar los componentes más simples de la música. Esos estudios dieron lugar a obras mayores, que a su vez los músicos reinterpretaron en nuevas composiciones improvisadas, continuando el ciclo de inspiración.
Esta exposición es un regreso a casa para Priest, quien obtuvo su Maestría en Divinidad en Yale en 1977. Ha expuesto principalmente en Estados Unidos y ha recibido dos veces subvenciones de la Fundación Pollock-Krasner. Ha sido representada por IdeelArt desde 2015. En otra nota: La intersección del Arte y la Música se inaugura el sábado 9 de junio en la Galería Green Hall de la Escuela de Arte de Yale, 1156 Chapel Street, New Haven, CT, y estará abierta hasta el 25 de junio de 2016.
Imagen destacada: Ellen Priest - Jazz Cubano #2, 2013
