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Artículo: Ellen Priest - Exposición colectiva “En otra nota: La intersección del Arte y la Música”

Ellen Priest - Group exhibition “On another note: The intersection of Art and Music”

Ellen Priest - Exposición colectiva “En otra nota: La intersección del Arte y la Música”

Como Wassily Kandinsky señaló hace más de un siglo, la música es capaz de comunicar universalidades humanas sin la ayuda de un lenguaje representacional. El objetivo del arte abstracto desde entonces ha sido lograr esa misma característica, transmitir y conectar de manera no objetiva con la experiencia humana. Ellen Priest ha estado creando pinturas abstractas inspiradas en el ritmo y la energía del jazz desde 1990. Ella pinta mientras escucha música, permitiendo que esta guíe sus composiciones visuales. El trabajo de Priest se puede ver ahora como parte de la exposición colectiva, On another note: The intersection of Art and Music, que se inaugura el 9 de junio en la Galería Green Hall de la Universidad de Yale.

Ver lo que se oye

Debe haber infinitas formas de expresar visualmente la experiencia de escuchar música. En un sentido directo, la música ya a veces se manifiesta visualmente a través de fenómenos como las vibraciones de los graves y las lecturas digitales en un ecualizador. En otra nota: La intersección del Arte y la Música invita a los artistas a examinar de qué otras maneras la música podría manifestarse a través de fenómenos estéticos visuales. La exposición incorpora obras de una variedad de medios, incluyendo escultura, arte digital, pintura y collage.

En el programa, Ellen Priest exhibirá dos obras de su serie titulada Jazz Cubano.

Esta serie se basa en la larga fascinación de Priest por el Jazz Cubano. Ella analiza el espacio y el movimiento creados por los complejos ritmos de este estilo musical e intenta reconstruirlos de manera abstracta. Ella imita la complejidad en capas del Jazz Cubano a través de la fisicalidad de sus obras. Desde lejos, las superficies de sus pinturas parecen planas, pero de cerca, sus elementos de collage añaden dimensionalidad, difuminando la línea entre el espacio bidimensional y tridimensional.

Ellen Priest - Jazz Cubano No. 42, 2012

Ellen Priest - Jazz Cubano #42, 2012

El Ciclo de la Inspiración

Dice Priest sobre su serie Jazz Cubano; “Comencé a trabajar en 2012 con la música del percusionista cubano Arturo Stable y el pianista cubano Elio Villafranca utilizando su grabación a dúo Dos Y Mas. Arturo fue muy generoso con su tiempo, tratando de enseñarle a mis oídos muy no-afro-cubanos a escuchar los ‘huesos’ de la música más claramente.” Creó una serie de estudios con pincel después de analizar los componentes más simples de la música. Esos estudios llevaron a obras más grandes, que los músicos a su vez reinterpretaron en nuevas composiciones improvisadas, continuando el ciclo de inspiración.

Esta exposición es un regreso a casa para Priest, quien obtuvo su Maestría en Divinidad de Yale en 1977. Ha expuesto principalmente en los Estados Unidos y ha recibido dos veces subvenciones de la Fundación Pollock-Krasner. Ha sido representada por IdeelArt desde 2015. En otra nota: La intersección del Arte y la Música se inaugura el sábado 9 de junio en la Galería Green Hall de la Escuela de Arte de Yale, 1156 Chapel Street, New Haven, CT, y estará abierta hasta el 25 de junio de 2016.

Imagen destacada: Ellen Priest - Jazz Cubano #2, 2013

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