La Semana en Arte Abstracto – Juntos Aquí en el Futuro Pasado
¿Existe tal cosa como la historia si la narración está incompleta? ¿Cuál es el sentido de compilar una cronología si algunos eventos y logros son editados? ¿Y cómo podemos asegurarnos de que nuestros nombres no sean excluidos de la conversación? Esta semana analizamos diversas perspectivas sobre la historia del arte abstracto, incluyendo a un artista olvidado por la historia, a un artista ignorado por la historia y a un artista que ignora la historia. Luego consideramos algunos artistas abstractos que entienden que una forma de asegurarse de ser recordado es ser parte de un equipo.
Perdido y encontrado
Hoy vimos algo inusual en un artículo sobre una exposición que se inaugura en París, en la Galerie Openspace. La exposición presenta obras del artista de graffiti convertido en pintor abstracto SatOne, también conocido como Rafael Gerlach. No hay nada raro en que un artista callejero se profesionalice, pero algo que dijo el autor del artículo sí lo era. Dijo,“Las obras de (Gerlach) son un divorcio autoproclamado de cualquier tipo de movimiento artístico en el canon histórico del arte.” Nos preguntamos: ¿Cómo puede una obra de arte ser abstracta y también estar divorciada “de cualquier tipo de movimiento artístico en el canon histórico del arte?” ¿No es la Abstracción un movimiento artístico? ¿En el canon histórico del arte?
Oh bueno. Algunos artistas quieren ser excluidos de la historia, otros son excluidos involuntariamente. Considera a Norman Lewis, descrito recientemente en CBS Sunday Morning como el “único” negro de la 1ª generación del Expresionismo Abstracto. No hay duda de que las galerías de su tiempo ignoraron a Lewis. Pero, ¿cómo sabemos que no ignoraron también a otros negros del Expresionismo Abstracto? No lo sabemos. Porque fueron ignorados. A Norman Lewis le habría gustado ser incluido en “cualquier tipo de movimiento artístico en el canon histórico del arte”, pero murió en 1979, marginado. El 3 de abril, la Academia de Bellas Artes de Pensilvania concluye la primera gran retrospectiva de su trabajo, 37 años después de su muerte. Su sitio web se refiere a Lewis como “pivotal”. Ese es el respeto que merece. Lástima que no lo obtuvo mientras estaba vivo.
Normando Lewis- Intitulado, 1953, Óleo sobre lienzo sin preparar
Olvidismo Abstracto
Hablando de ser excluido de la historia del arte, ¿qué tal el descubrimiento de pinturas abstractas en un armario de almacenamiento en Jodhpur, India? Un artista no nombrado de la corte de Jodhpur las pintó en 1823, aparentemente inventando la pintura de Campo de Color. Aquí uno de los trabajos, el panel uno de "Tres Aspectos del Absoluto" del artista anónimo, un intento de ilustrar la creación del universo según la mitología Nath:
Un poco de ayuda de nuestros amigos
¿Entonces, cómo no ser olvidados por la historia (a menos que queramos serlo)? Trabajamos juntos. Colaboramos. Cuantas más vidas toquemos, más personas contarán nuestras historias. Sé como nuestra propia Elizabeth Gourlay, que está en cinco exposiciones grupales en abril. (elizabethgourlay.com/news) O los esquiadores/artistas suizos Nicolas Vuignier, Florian Bruchez y Sampo Vallotton, que juntos crean arte en el cielo aplicando polvo de ocre negro ambientalmente neutro en la parte inferior de sus esquís y luego filmándose en cámara lenta ejecutando saltos espectaculares.
O sé como la artista Sougwen Chung, nacida en Canadá y radicada en Nueva York, quien es quizás la colaboradora más inteligente de la que hemos oído últimamente. Ella está colaborando con un robot (nuestros futuros guardianes de la historia). Chung diseñó el robot para hacer dibujos abstractos con ella. El robot puede ser programado para imitar los movimientos de Chung al observarla a través de una cámara. Chung dice que está creando formas agradables de socializar con robots, para equilibrar nuestras habituales maneras antagónicas.
Finalmente, mira a alguien que realmente entendió el valor del éxito por asociación: el artista abstracto Sol LeWitt. Un ávido coleccionista de arte, LeWitt a menudo intercambiaba obras de arte con sus muchos amigos, acumulando una colección de obras que suma miles. A partir del 15 de abril, el Drawing Center en Nueva York exhibirá 4000 de las obras recopiladas de LeWitt, incluyendo artículos de amigos como Dan Flavin, Robert Mangold y Eva Hesse.
