La Semana en Arte Abstracto – Juntos Aquí en el Futuro Pasado
¿Existe algo llamado historia si la historia está incompleta? ¿De qué sirve compilar una línea de tiempo si algunos eventos y logros son eliminados? ¿Y cómo podemos asegurarnos de que nuestros nombres no sean olvidados en la conversación? Esta semana analizamos diversas perspectivas sobre la historia del arte abstracto, incluyendo a un artista olvidado por la historia, un artista ignorado por la historia y un artista que ignora la historia. Luego consideramos a algunos artistas abstractos que entienden que una forma de asegurarse de ser recordado es formar parte de un equipo.
Perdidos y Encontrados
Hoy vimos algo inusual en un artículo sobre una exposición que se inaugura en París, en la Galerie Openspace. La muestra presenta obras del artista de grafiti convertido en pintor abstracto SatOne, también conocido como Rafael Gerlach. No hay nada extraño en que un artista callejero se profesionalice, pero sí algo que dijo el autor del artículo. Él dijo, “(Las) obras de (Gerlach) son una separación autoproclamada de cualquier tipo de movimiento artístico en el canon histórico del arte.” Nos preguntamos: ¿Cómo puede una obra ser abstracta y a la vez estar separada “de cualquier tipo de movimiento artístico en el canon histórico del arte”? ¿No es la Abstracción un movimiento artístico? ¿En el canon histórico del arte?
Bueno. Algunos artistas quieren ser excluidos de la historia, otros son excluidos involuntariamente. Consideremos a Norman Lewis, descrito recientemente en CBS Sunday Morning como el “único” expresionista abstracto negro de primera generación. No hay duda de que las galerías de su época ignoraron a Lewis. Pero, ¿cómo sabemos que no ignoraron también a otros expresionistas abstractos negros? No lo sabemos. Porque fueron ignorados. A Norman Lewis probablemente le hubiera gustado ser incluido en “cualquier tipo de movimiento artístico en el canon histórico del arte,” pero murió en 1979, marginado. El 3 de abril, la Academia de Bellas Artes de Pensilvania concluye la primera gran retrospectiva de su obra, 37 años después de su muerte. Su sitio web se refiere a Lewis como “fundamental.” Ese es el respeto que merece. Lástima que no lo recibió en vida.
Norman Lewis - Sin título, 1953, Óleo sobre lienzo sin preparar
Olvido Abstracto
Hablando de ser excluido de la historia del arte, ¿qué tal el descubrimiento de pinturas abstractas en un armario de almacenamiento en Jodhpur, India? Un artista anónimo de la corte de Jodhpur las pintó en 1823, aparentemente inventando la pintura de Campo de Color. Aquí una de las obras, panel uno de los “Tres Aspectos del Absoluto” del artista anónimo, un intento de ilustrar la creación del universo según la mitología Nath:
Un Poco de Ayuda de Nuestros Amigos
Entonces, ¿cómo no ser olvidados en la historia (a menos que queramos serlo)? Trabajando juntos. Colaborando. Cuantas más vidas toquemos, más personas contarán nuestras historias. Sé como nuestra propia Elizabeth Gourlay, que participa en cinco exposiciones colectivas en abril. (elizabethgourlay.com/news) O como los esquiadores/artistas suizos Nicolas Vuignier, Florian Bruchez y Sampo Vallotton, que juntos hacen arte en el cielo aplicando polvo de ocre negro ambientalmente neutro en la parte inferior de sus esquís y luego filmándose en cámara lenta mientras ejecutan saltos elaborados.
O sé como la artista neoyorquina nacida en Canadá Sougwen Chung, quizás la colaboradora más inteligente que hemos conocido últimamente. Ella colabora con un robot (nuestros futuros guardianes de la historia). Chung diseñó el robot para hacer dibujos abstractos con ella. El robot puede configurarse para imitar los movimientos de Chung observándola a través de una cámara. Chung dice que está creando formas agradables de socializar con robots, para equilibrar nuestras habituales maneras antagónicas.
Finalmente, miremos a alguien que realmente entendió el valor del éxito por asociación: el artista abstracto Sol LeWitt. Ávido coleccionista de arte, LeWitt a menudo intercambiaba obras con sus muchos amigos, acumulando una colección de miles de piezas. A partir del 15 de abril, el Drawing Center en Nueva York exhibirá 4000 de las obras coleccionadas por LeWitt, incluyendo piezas de amigos como Dan Flavin, Robert Mangold y Eva Hesse.
