Dos nuevas obras de arte abstracto reveladas como parte de Art Mapping Piemonte

Cultura. Gente. Planeta. Esos son los tres objetivos de la Fondazione Compagnia di San Paolo (FCSP), la organización filantrópica que recientemente se asoció con la Región de Piamonte en el norte de Italia para crear una nueva guía de arte y cultura llamada Art Mapping Piemonte. La ciudad de Turín, en Piamonte—la primera capital de la Italia recién reunificada a mediados del siglo XIX—ya está llena de suficientes esculturas públicas para convertirla en una de las ciudades más artísticas de Italia. Y como cualquier epicúreo sabe, la región de Piamonte también es una legendaria región productora de vino: hogar de DOCs tan destacados como Barolo, Gattinara, Kavi, Barbera d’Alba, Langhe y Gabiano. Ostensiblemente, la guía Art Mapping Piemonte simplemente explota estos dos hechos, informando a los visitantes de la región sobre dónde pueden encontrar obras excepcionales de arte público, junto con consejos sobre restaurantes y viñedos cercanos donde pueden encontrar refrescos deliciosos para complementar su salida estética. Pero el verdadero alcance del proyecto va mucho más allá de ayudar a los turistas a pasar un día agradable al aire libre. La guía es una expresión de la larga tradición en Italia de buscar formas significativas para que el arte se interseque con la vida cotidiana. Art Mapping Piemonte es, además, tanto sobre crear una cultura como sobre disfrutar de una. Junto con la cartografía de obras de arte existentes importantes, el proyecto financia el desarrollo e instalación de nuevas obras de arte público, demostrando que el arte contemporáneo es tan importante para la cultura local como preservar las obras del pasado. Aquí, presentamos tres de las últimas obras específicas del sitio realizadas por el proyecto: una pieza del artista conceptual italiano Mario Airò, y obras de dos renombrados artistas abstractos: el artista suizo Olivier Mosset, a quien hemos entrevistado anteriormente en IdeelArt, y el artista italiano Roberto Coda Zabetta.

Olivier Mosset, “Rejillas de oro, Torre del agua, Novello” (2020)

Conocido por su feroz y minimalista lenguaje de formas, Olivier Mosset fue un miembro fundador del grupo de arte radical BMPT (junto a Daniel Buren, Michel Parmentier y Niele Toroni). Sus obras tienen su propia lógica, y Mosset es un creyente de que todo el significado en una obra de arte se experimenta cuando la ves. Tienes que lidiar con una obra de Mosset en tus propios términos, en persona, en tiempo y espacio reales, y la obra que debutó este noviembre para Art Mapping Piemonte es una expresión perfectamente simple de esta idea. La obra no es una escultura ni una pintura, sino una intervención con un tanque de agua en Novello. El tanque de agua tiene vistas a los viñedos de Barolo, y Mosset transformó el tanque pintando su corona y sus barandillas de seguridad de color dorado. La pintura dorada acentúa aspectos existentes de la estructura, haciendo que brille desde la distancia, como un faro. La obra cambia según la posición cambiante del sol u otras condiciones atmosféricas, haciendo que cada interacción con ella sea única.

Olivier Mosset, Rejillas de oro, Torre del agua, Novello, 2020. Foto: Giorgio Perottino

Roberto Coda Zabetta, “CNTR” (2020)

En 2017, Roberto Coda Zabetta creó una pintura abstracta monumental como parte de una instalación de arte público temporal en un tejado en Nápoles. Después de que la obra concluyó, Zabetta se quedó con el lienzo desgastado y envejecido, que ha cobrado nueva vida como “CNTR”, una instalación al aire libre inaugurada este noviembre en la Mondodelvino Wine Experience, un museo multimedia del vino en Priocca. Zabetta desgarró su enorme lienzo en secciones verticales y colgó las piezas para crear una cortina masiva que adorna una pared exterior del museo. Los colores vibrantes del lienzo cambian constantemente con la luz solar cambiante, mientras que las ásperas hojas de lienzo ondulan con la brisa. Una obra viva y en constante cambio, “CNTR” evoca poéticamente las fuerzas constantes de renacimiento inherentes a la producción de vino.

Roberto Coda Zabetta, CNTR - Proyecto para Mondodelvino, 2020. Cortesía de Annet Gelink Gallery Ámsterdam. Foto: Henrik Blomqvist

Mario Airò, “La Elegía de la Blancura” (2019)

Mario Airò combina referencias culturales con formalismo estético para crear objetos poéticos que resisten una interpretación concluyente. En 2019, Airò creó una instalación en la iglesia benedictina de San Remigio en Parodi, un santuario desactivado que ha sido transformado en un espacio de exhibición de arte. La instalación presenta una copia del libro “La elegía de la blancura”, del escritor coreano Han Kang—que en inglés se conoce simplemente como “The White Book”. El libro ha sido cubierto con caracoles marinos blancos, que parecen haber emergido de una fuente cercana de agua bendita. Al igual que el libro en el que se basa, la escultura considera la noción de blancura como un constructo cultural, un mecanismo estético y como un símbolo de pureza espiritual. Su presencia en una antigua iglesia no puede evitar plantear preguntas sobre el contexto perdurable de la arquitectura y los significados inherentes al arte específico del sitio.

Mario Airò, La elegía de la blancura, 2018, libro, caracoles de mar, arena de cuarzo, resina acrílica, madera de mar, madera, 32 × 24 × 16 cm, Iglesia de San Remigio, Parodi Ligure, 2020. Foto: Giorgio Perottino

Además de estas obras, hay docenas de otras obras públicas abstractas listadas en Art Mapping Piemonte. Una instalación del artista italiano Mario Merz (1925 - 2003) de una secuencia de Fibonacci iluminada—la ecuación matemática que representa el concepto estético conocido como la Proporción Áurea—se puede encontrar en una torre en el patio interior de la Fondazione Merz en Borgo San Paolo. Cerca, “Punti di vista,” tres torres simbólicas de bronce del artista británico Tony Cragg, conmemoran los Juegos Olímpicos de Torino 2006. Ubicada en un parque en el distrito de Mirafiori Nord, una escultura habitable de la artista británica Lucy Orta llamada “Arquitectura Totipotente” refleja la forma de las células madre. En la entrada comunal del edificio de condominios Porta Palazzo, los visitantes encontrarán “Ordine e disordine,” una instalación en el techo de azulejos azules del pintor abstracto italiano Giorgio Griffa. Mientras tanto, otra pieza de Mario Airò—esta una escultura metálica curvilínea iluminada que sugiere un arcoíris—habita el techo del centro comunitario de Via Baltea 3 en el centro de Torino. Todas estas obras y más están listadas en Art Mapping Piemonte, pero incluso si viajar a Italia es imposible por ahora, aún podemos inspirarnos en una comunidad dedicada a celebrar las formas en que el arte abstracto se cruza con la vida cotidiana.

Imagen destacada: Roberto Coda Zabetta, CNTR - Proyecto para Mondodelvino, 2020. Cortesía de Annet Gelink Gallery Ámsterdam. Foto: Henrik Blomqvist
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio