Dos nuevas obras de arte abstracto reveladas como parte de Art Mapping Piemonte

Cultura. Gente. Planeta. Esos son los tres objetivos de la Fondazione Compagnia di San Paolo (FCSP), la organización filantrópica que recientemente se asoció con la Región de Piamonte, en el norte de Italia, para crear una nueva guía de arte y cultura llamada Art Mapping Piemonte. La ciudad piamontesa de Turín —la primera capital de la Italia recién reunificada a mediados del siglo XIX— ya está llena de suficientes esculturas públicas para convertirla en una de las ciudades con más arte de Italia. Y como sabe cualquier epicúreo, la región de Piamonte es también una región legendaria productora de vino: hogar de denominaciones de origen controlada (DOC) tan importantes como Barolo, Gattinara, Kavi, Barbera d’Alba, Langhe y Gabiano. En apariencia, la guía Art Mapping Piemonte simplemente aprovecha estos dos hechos, informando a los visitantes de la región dónde pueden encontrar obras excepcionales de arte público, junto con consejos sobre restaurantes y viñedos cercanos donde pueden disfrutar de refrescos deliciosos que complementen su salida estética. Pero el verdadero alcance del proyecto va mucho más allá de ayudar a los turistas a pasar un día agradable al aire libre. La guía es una expresión de la larga tradición en Italia de buscar formas significativas para que el arte se entrelace con la vida cotidiana. Art Mapping Piemonte es, además, tanto sobre crear una cultura como sobre disfrutarla. Junto con mapear obras importantes ya existentes, el proyecto financia el desarrollo e instalación de nuevas obras públicas de arte, demostrando que el arte contemporáneo es tan importante para la cultura local como preservar las obras del pasado. Aquí, presentamos tres de las últimas obras específicas para sitio realizadas por el proyecto: una pieza del artista conceptual italiano Mario Airò, y obras de dos renombrados artistas abstractos: el artista suizo Olivier Mosset, a quien ya hemos entrevistado en IdeelArt, y el artista italiano Roberto Coda Zabetta.

Olivier Mosset, “Griglie d’oro, Torre dell’acqua, Novello” (2020)

Conocido por su lenguaje feroz y minimalista de formas, Olivier Mosset fue miembro fundador del grupo de arte radical BMPT (junto con Daniel Buren, Michel Parmentier y Niele Toroni). Sus obras tienen su propia lógica, y Mosset cree que todo el significado de una obra de arte se experimenta al verla. Hay que enfrentarse a una obra de Mosset en sus propios términos, en persona, en tiempo y espacio reales, y la obra que presentó este noviembre para Art Mapping Piemonte es una expresión perfectamente simple de esta idea. La obra no es una escultura ni una pintura, sino una intervención en una torre de agua en Novello. La torre de agua domina los viñedos de Barolo, y Mosset transformó la torre pintando su corona y sus barandillas de seguridad de color dorado. La pintura dorada acentúa aspectos existentes de la estructura, haciendo que brille desde la distancia, como un faro. La obra cambia según la posición cambiante del sol u otras condiciones atmosféricas, haciendo que cada interacción con ella sea única.

Olivier Mosset, Griglie d'oro, Torre dell'acqua, Novello, 2020. Foto: Giorgio Perottino

Roberto Coda Zabetta, “CNTR” (2020)

En 2017, Roberto Coda Zabetta creó una pintura abstracta monumental como parte de una instalación temporal de arte público en una azotea en Nápoles. Tras concluir la obra, Zabetta conservó el lienzo desgastado y envejecido, que ha cobrado nueva vida como “CNTR”, una instalación al aire libre presentada este noviembre en la Experiencia del Vino Mondodelvino, un museo multimedia del vino en Priocca. Zabetta desgarró su enorme lienzo en secciones verticales y colgó las piezas para crear una cortina masiva que recubre una pared exterior del museo. Los colores vibrantes del lienzo cambian constantemente con la luz cambiante del sol, mientras que las ásperas láminas de lienzo ondulan con la brisa. Una obra viva y siempre cambiante, “CNTR” evoca poéticamente las fuerzas constantes de renacimiento inherentes a la producción del vino.

Roberto Coda Zabetta, CNTR - Proyecto para Mondodelvino, 2020. Cortesía de Annet Gelink Gallery Amsterdam. Foto: Henrik Blomqvist

Mario Airò, “La elegía de la blancura” (2019)

Mario Airò combina referencias culturales con formalismo estético para crear objetos poéticos que resisten una interpretación concluyente. En 2019, Airò creó una instalación en la iglesia benedictina de San Remigio en Parodi, un santuario desconsagrado que ha sido transformado en un espacio de exhibición de arte. La instalación presenta una copia del libro “La elegía de la blancura”, de la escritora coreana Han Kang —que en inglés se conoce simplemente como “The White Book” (El libro blanco). El libro ha sido cubierto con caracoles marinos blancos, que parecen haber surgido quizás de una fuente cercana de agua bendita. Como el libro en que se basa, la escultura considera la noción de blancura tanto como un constructo cultural, un mecanismo estético y como símbolo de pureza espiritual. Su presencia en una antigua iglesia no puede sino plantear preguntas sobre el contexto perdurable de la arquitectura y los significados inherentes al arte específico para sitio.

Mario Airò, La elegía de la blancura, 2018, libro, caracoles marinos, arena de cuarzo, resina acrílica, madera marina, madera, 32 × 24 × 16 cm, Iglesia de San Remigio, Parodi Ligure, 2020. Foto: Giorgio Perottino

Además de estas obras, hay docenas de otras obras públicas abstractas listadas en Art Mapping Piemonte. Una instalación del artista italiano Mario Merz (1925 - 2003) de una secuencia iluminada de Fibonacci —la ecuación matemática que representa el concepto estético conocido como la proporción áurea— se puede encontrar en una torre en el patio interior de la Fondazione Merz en Borgo San Paolo. Cerca, “Punti di vista”, tres torres simbólicas de latón del artista británico Tony Cragg, conmemoran los Juegos Olímpicos de Turín 2006. Ubicada en un parque del distrito Mirafiori Nord, una escultura habitable de la artista británica Lucy Orta llamada “Arquitectura totipotente” evoca la forma de las células madre. En la entrada común del edificio de condominios Porta Palazzo, los visitantes encontrarán “Orden y desorden”, una instalación en el techo de azulejos azules del pintor abstracto italiano Giorgio Griffa. Mientras tanto, otra obra de Mario Airò —esta una escultura metálica iluminada y curvilínea que sugiere un arcoíris— habita el techo del centro comunitario Via Baltea 3 en el centro de Turín. Todas estas obras y más están listadas en Art Mapping Piemonte, pero incluso si viajar a Italia es imposible por ahora, aún podemos inspirarnos en una comunidad dedicada a celebrar las formas en que el arte abstracto se entrelaza con la vida cotidiana.

Imagen destacada: Roberto Coda Zabetta, CNTR - Proyecto para Mondodelvino, 2020. Cortesía de Annet Gelink Gallery Amsterdam. Foto: Henrik Blomqvist
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio