El lado femenino del minimalismo en Thaddaeus Ropac

Cada año, diversas exposiciones afirman presentar obras de artistas marginados injustamente excluidos del canon histórico. A menudo, los artistas son en realidad exitosos, solo que no “famosos”, y las obras difícilmente justifican una corrección histórica. El Lado Femenino del Minimalismo en la sede londinense de Ely House de Thaddaeus Ropac es una excepción notable a la fórmula habitual. Con más de 70 obras que datan desde la década de 1920 hasta los 2000, de un elenco internacional e intergeneracional de 13 artistas mujeres, la curaduría amplía de manera reflexiva la comprensión general del Minimalismo al destacar a múltiples artistas cuyas carreras aportan al movimiento de formas inesperadas. La selección de obras incluye pinturas, dibujos, videos, fotografías, esculturas y relieves, demostrando el amplio campo de experimentación que estas artistas han cultivado. Aunque no todas las artistas en la muestra encajan perfectamente en la definición de Minimalismo, la conversación que su inclusión genera definitivamente vale la pena. Originalmente planeada para extenderse hasta el 18 de diciembre de 2020, la exposición está actualmente cerrada debido a las restricciones por COVID-19 vigentes en el Reino Unido. Mientras tanto, aquí presentamos a ocho de las artistas en la muestra, cuyas obras nos resultan particularmente atractivas.

Mary Miss

Como editora fundadora de la revista Heresies, Mary Miss no suele ser considerada dentro de la historia Minimalista. Su obra es más familiar para quienes siguen el Land Art y el Arte Feminista. Sus preocupaciones plásticas giran frecuentemente en torno a la elegante idea de crear la experiencia simultánea de planitud y espacio. Como la primera artista mencionada en el ensayo seminal de 1979 Escultura en el Campo Expandido, de Rosalind Krauss, Miss está lejos de ser anónima. Sin embargo, esta exposición la sitúa en un contexto que añade una dimensión refrescante a su práctica.

Mary Miss - Relieve, 1968. Acero y alambre. 41 x 635 cm (16,14 x 250 in). Cortesía de Mary Miss y Galerie Thaddaeus Ropac, Londres · París · Salzburgo © Mary Miss Foto: Charles Duprat

Maria Lai

Cuando falleció en 2012, la artista sarda Maria Lai aún era en gran medida desconocida fuera de su tierra natal. En 2017, eso cambió cuando su obra fue presentada tanto en la Bienal de Venecia como en Documenta. Otra artista que normalmente no se asocia con el Minimalismo, Lai creó obras que unían sensibilidades materiales con la memoria, la historia y las experiencias comunitarias. Su obra más conocida fue una performance de 1981 llamada Atar la Montaña, en la que ciudadanos desde niños hasta ancianos ayudaron a pasar una sola cinta azul por todo el pueblo de Ulassai. Pensada en términos de línea y color, ciertamente fue una obra Minimalista. Considerada en términos de su impacto más amplio, comparte un legado con todo, desde el movimiento Neo Concreto hasta Fluxus y el Arte de Práctica Social.

Maria Lai - Spazio e Telaio, 1971. Madera, cuerda, lienzo, témpera. 197 x 70 x 30 cm (77,56 x 27,56 x 11,81 in). Cortesía de Galerie Thaddaeus Ropac, Londres · París · Salzburgo © Archivo Maria Lai por SIAE 2020 Foto: Bani

Magdalena Wiecek

Fuera de los museos en su tierra natal polaca, las obras de Magdalena Wiecek son difíciles de ver en persona. Su práctica se basaba en una exploración humanista de formas y relaciones. Más relacionada con la abstracción orgánica y biomórfica que con el Minimalismo, su obra incluyó sin embargo varios objetos —desde pequeñas esculturas hasta instalaciones monumentales— que exploran las simples preocupaciones espaciales y geométricas del arte Minimalista. De especial interés es la selección de pequeñas esculturas de latón incluidas en El Lado Femenino del Minimalismo en Thaddaeus Ropac, que no solo abordan preocupaciones formalistas, sino que insinúan cuestiones metafísicas como la introspección y el yo sombra.

Magdalena Wiecek - Volatile I, 1970. Latón. 65 x 30 x 54 cm (25,59 x 11,81 x 21,26 in). Cortesía del Patrimonio de Magdalena Więcek y Galerie Thaddaeus Ropac, Londres · París · Salzburgo © Patrimonio de Magdalena Więcek

Lolo Soldevilla

Casi completamente desconocida fuera de su Cuba natal, Loló Soldevilla fue una de las miembros clave de un pequeño colectivo vanguardista de artistas Concretos que operó en La Habana a mediados del siglo XX. Falleció en 1971, a los 70 años, dejando un maravilloso conjunto de relieves, pinturas y dibujos que expresan de manera caprichosa preocupaciones espaciales y geométricas. Su obra estaba especialmente orientada a fines constructivos más que puramente plásticos. Incluirla en esta conversación sobre el Minimalismo resulta enriquecedor tanto para ella como para el movimiento.

Lolo Soldevilla - Composición, 1954. Estructuras xilográficas sobre madera. 45,7 x 94 cm (18 x 37 in). © Patrimonio de Lolo Soldevilla Foto: Charles Duprat

Ana Sacerdote

Para mí, la artista argentina Ana Sacerdote, de 95 años, es la revelación más gratificante en El Lado Femenino del Minimalismo. En la muestra se incluye una pintura y un filme de Sacerdote. El filme, realizado en los años 60, es una simple animación de formas geométricas coloridas. Se relaciona de manera sublime con la pintura, que creó casi una década antes. Su obra conversa perfectamente con la estética Minimalista, al tiempo que reclama un lugar en los mundos del Arte Cinético, Arte Computarizado, Videoarte y Arte Neo Concreto.

Verena Loewensberg - Ohne Titel, 1953. Óleo sobre lienzo. 85 x 65 cm (33,46 x 25,59 in). Cortesía de la Fundación Verena Loewensberg y Galerie Thaddaeus Ropac, Londres · París · Salzburgo © Fundación Verena Loewensberg Foto: Charles Duprat

Verena Loewensberg

La artista suiza Verena Loewensberg fue otra revelación para mí en esta exposición. Sus composiciones tranquilas y coloridas pueden ubicarse fácilmente en la línea de íconos Minimalistas como Agnes Martin, aunque también son lo suficientemente vivas y alegres para ofrecer un puente estético intrigante que conecta a artistas de la Bauhaus como Mondrian y Albers con movimientos como el Arte Pop y la Abstracción Postpictórica.

Verena Loewensberg - Ohne Titel, 1963. Óleo sobre lienzo. 61 x 61 cm (24,02 x 24,02 in). Cortesía de la Fundación Verena Loewensberg y Galerie Thaddaeus Ropac, Londres · París · Salzburgo © Fundación Verena Loewensberg Foto: Charles Duprat

Shizuko Yoshikawa

La artista nacida en Japón Shizuko Yoshikawa comparte mucho en común con Verena Loewensberg en cuanto a color y composición, pero llevó su obra en direcciones sutilmente únicas, especialmente en sus relieves. Basándose en simples cuadrículas, creó superficies dimensionales que juegan con la luz y la sombra para transformar una paleta monocromática en campos ilusorios que parecen brillar. Junto con los relieves en El Lado Femenino del Minimalismo se incluyen varios estudios geométricos que ofrecen una visión del intenso estudio que Yoshikawa realizó sobre la geometría y las relaciones de color.

Shizuko Yoshikawa - farbschatten 89/ 3x4, 1979—1980. Laca y acrílico sobre poliéster. 75 x 100 cm (29,53 x 39,37 in). Cortesía de la Fundación Shizuko Yoshikawa y Joseph Müller-Brockmann y Galerie Thaddaeus Ropac, Londres · París · Salzburgo © Fundación Shizuko Yoshikawa y Joseph Müller-Brockmann Foto: Charles Duprat

Rosemarie Castoro

La artista estadounidense Rosemarie Castoro es quizás la inclusión más polémica en El Lado Femenino del Minimalismo. Castoro dijo específicamente una vez: “No soy minimalista. Soy máxima.” Sus preocupaciones eran en gran parte conceptuales más que formales, y su obra abarcó varios campos, incluyendo dibujo, escultura e instalación. Lo que podría considerarse Minimalista en su obra es su lenguaje visual general, que se centraba en paletas monocromáticas, composiciones lineales y a veces formas geométricas. Sin embargo, con la misma frecuencia, se adentraba en un mundo inquietante y extraño de formas orgánicas evocadoras de la naturaleza y el cuerpo humano. A diferencia de algunos otros estiramientos teóricos en esta exposición, llamar a Castoro minimalista parece en realidad restarle algo a lo que ella intentaba hacer. Sin embargo, también hay algo esencialmente reductivo, o quizás deductivo, en la poesía que atraviesa toda su obra, así que si la reducción y la deducción están en el corazón de la estética Minimalista, Castoro pertenece.

Rosemarie Castoro - Sept 68, 1968. Grafito sobre papel. Motivo 33,66 x 38,1 cm (13,25 x 15 in) Papel 66,04 x 48,9 cm (26 x 19,25 in) Marco 65,41 x 69,85 x 4,45 cm (25,75 x 27,5 x 1,75 in). © Patrimonio de Rosemarie Castoro. Cortesía de Anke Kempkes Art Advisory Foto: Charles Duprat

Imagen destacada: Lolo Soldevilla - Sin título, 1954. Técnica mixta sobre madera. 46 x 72,1 cm (18,125 x 28,375 in). © Patrimonio de Lolo Soldevilla
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio