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Artículo: Composiciones Vivas de 5 Artistas de Los Ángeles en la Biblioteca Brand

Vivid Compositions of 5 Los Angeles-Based Artists at Brand Library - Ideelart

Composiciones Vivas de 5 Artistas de Los Ángeles en la Biblioteca Brand

La Biblioteca Brand en Glendale, California, es un espectáculo arquitectónico. Una antigua mansión llamada Miradero (que significa punto de vista), su majestuosa fachada blanca brilla entre colinas y valles cubiertos de árboles. Su galería de 3200 pies cuadrados es el lugar ideal para su exposición actual, Selecciones Naturales. Presentando el trabajo de cinco artistas de Los Ángeles, la exposición trata, al menos en apariencia, sobre la naturaleza. Cada uno de los artistas en la muestra utiliza la naturaleza como tema o interactúa con ella de alguna manera esencial en su proceso. Según la supervisora de la exposición, Shannon Currie Holmes, estos artistas fueron elegidos para la muestra porque crean obras “inspiradas en la naturaleza con composiciones vívidas de complejidad orgánica.” Pero tanto la ubicación física de esta exposición como las obras incluidas en ella tratan tanto sobre la selección como sobre la naturaleza. La mansión Miradero y sus terrenos circundantes fueron en su momento propiedad del promotor inmobiliario Leslie Coombs Brand. Cuando falleció en 1925, decidió legar la propiedad a la ciudad para que se usara como parque público y biblioteca. De igual manera, la idea de las elecciones es fundamental para las decisiones curatoriales de Selecciones Naturales. Holmes dice: “Selecciones Naturales fue esta idea donde la obra es abstracta pero hay toda esta habilidad técnica y una capacidad increíble para producir obras con apariencia realista. Sin embargo, están tomando esta decisión formal de crear obra abstracta.”

Cinco artistas de Los Ángeles en Selecciones Naturales

La artista textil de Los Ángeles Amabelle Aguiluz trabaja en medios como instalación, escultura, performance y prendas para vestir. Usa fibras y textiles para expresar “el flujo de la vida como una vasta red de interconexiones.” Sus instalaciones de fibras son complejas y meticulosas, y sin embargo evocan los procesos orgánicos y fluidos de la naturaleza. Existen en un estado simultáneo de estar terminadas e inacabadas. Parecen desgastadas y también en un estado de devenir continuo. Los procesos naturales están siempre presentes en su obra, al igual que el proceso de selección, evidenciado en la elección de sus materiales, que consisten en telas desechadas reutilizadas para su trabajo. Aguiluz obtuvo su BFA en Diseño de Moda en el Fashion Institute of Technology, Nueva York. Tiene su propia marca de moda y ha expuesto ampliamente en Estados Unidos.

museo y galería de arte de la ciudad de nueva yorkAmabelle Aguiluz - Luz Gradual, 150x194 pulgadas, © Amabelle Aguiluz

El vocabulario visual abstracto en la obra de Sarajo Frieden es a la vez formal y libre. Ella describe su proceso como una dedicación a la exploración, algo que suena bastante académico, de “color, forma, línea y figura.” Sin embargo, describe su manera de interactuar con estos elementos como similar a la danza o la coreografía. Las imágenes abstractas que crea, ya sea en pinturas acrílicas sobre lienzo, recortes o trabajos sobre papel, están llenas de referencias evocadoras a relaciones naturales de color y formas orgánicas. Sus composiciones revelan profundidad e interconexión. Parecen en parte improvisadas y en parte planificadas, como sugiriendo un matrimonio entre las fuerzas del azar y la elección humana. Frieden obtuvo su título en Pintura y Grabado en UCLA. Ha expuesto ampliamente en Estados Unidos y a nivel internacional.

artista famoso de los ángeles en museo y galería de arte de la ciudad de nueva yorkSarajo Frieden - Sin título 406, Pintura, papel recortado sobre papel, 75x25 pulgadas, © Sarajo Frieden

La artista nacida en Japón y radicada en Los Ángeles Wakana Kimura crea obras que incorporan libremente tanto la figuración como la abstracción. Lo primero que se reconoce al encontrarse con una de sus pinturas monumentales es que se basan en imágenes figurativas naturales como peces, flores, árboles y agua: elementos que a menudo se encuentran en el arte tradicional de la cultura japonesa. Mezclado con estas imágenes hay una explosión abstracta de color caligráfico y gestual. La combinación de estallidos expresivos de color abstracto con las formas figurativas intrincadas y delicadamente dibujadas es una fuente de energía y vitalidad. Su obra muestra imágenes de la naturaleza y también aprovecha las fuerzas de la naturaleza en sí misma. Kimura obtuvo su BFA en la Universidad de las Artes de Tokio y su MFA en Otis College of Arts and Design. Ha expuesto ampliamente en Estados Unidos y Japón.

eventos artísticos de artista de los ángeles en museo y galería de arte de la ciudad de nueva yorkWakana Kimura - obra de arte, 2015, © Wakana Kimura

La pintora de Los Ángeles Karin Lanzoni crea pequeñas y complejas pinturas al óleo usando micro-gestos que asocia con aplicaciones tecnológicas contemporáneas. Pequeños movimientos sutiles como deslizar y tocar construyen capa tras capa de pintura sobre sus superficies, hasta que emergen composiciones que evocan superficies naturales complicadas como coral, musgo, turba o corteza. Sus gestos íntimos son un contrapunto a los gestos amplios y activos del Expresionismo Abstracto. Son personales y rápidos, pero no menos expresivos. Aunque son pequeñas, las pinturas de 8 por 8 pulgadas que ha incluido en Selecciones Naturales también podrían verse fácilmente como fotografías aéreas lejanas, la complejidad de sus superficies empastadas imita la diversidad y profundidad interminables del mundo natural. Lanzoni ha expuesto en Estados Unidos y a nivel internacional, y también es autora publicada y curadora activa en el área de Los Ángeles.

eventos artísticos de artista de los ángeles en museo y galería de arte de la ciudad de nueva yorkKarin Lanzoni - Un poco de calor, óleo sobre panel de madera, 8x8 pulgadas, 2014, © Karin Lanzoni

La vibrante y colorida obra de la pintora nacida en Japón y radicada en Los Ángeles Hiroko Yoshimoto vibra con energía y vida. Sus composiciones pueden leerse fácilmente como puramente abstractas, sus líneas extáticas y campos de color biomórficos se ensamblan en charcos desenfrenados de magia contemplativa. Pero al escucharla hablar de su obra, surge un nuevo sentido de urgencia figurativa, evocando el mundo físico real de maneras que ponen su belleza y delicadeza al frente de la mente. Yoshimoto dice que su obra actual “refleja mi ardiente deseo de que la diversidad de la vida continúe floreciendo frente a las fuerzas destructivas aceleradas creadas por la mano humana. La diversidad aparentemente infinita y maravillosa de las formas de vida, como los microbios en una gota de agua, inspira colores, formas y líneas únicas que luego cobran vida en mi lienzo.” Yoshimoto obtuvo su BA y MA en Arte en UCLA. Ha expuesto ampliamente en Estados Unidos y a nivel internacional.

eventos artísticos de artista de los ángeles en museo y galería de arte de la ciudad de nueva yorkHiroko Yoshimoto - Biodiversidad 52, 48x50 pulgadas, óleo sobre lienzo, 2014, © Hiroko Yoshimoto

Selecciones Naturales está en exhibición en la Biblioteca Brand en Glendale, California, hasta el 1 de julio de 2017. Una variedad de eventos especiales, charlas de artistas y demostraciones acompañarán la exposición. Para más información, visite la Biblioteca Brand en línea.

Imagen destacada: Wakana Kimura - detalle de una obra, 2015, © Wakana Kimura

Por Phillip Barcio

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