Pinturas al óleo que podrías tener ahora mismo
Las pinturas en acuarela poseen características físicas únicas que a menudo invitan a asociaciones poéticas. El medio es translúcido, por lo que las capas anteriores siempre son visibles justo debajo de la superficie. Las pinturas en acuarela nunca están fijas. Solo un poco más de agua y todo puede cambiar. Cualquier logro que represente una pintura en acuarela debe ser protegido porque puede borrarse con mucha facilidad. Y la forma en que las acuarelas se extienden sobre una superficie porosa, indómitas y libres; son como una fuerza viva y natural. Como dijo una vez el pintor italiano Francesco Clemente, “Cuando miro una acuarela... me parece viva....” Parte de lo que da a las acuarelas su atractivo especial, especialmente para los pintores abstractos, es que el medio puede expresar ideas como libertad, vivacidad, translucidez, delicadeza y eterealidad puramente a través de cualidades estéticas como el valor y el tono. Eso significa que, además de las otras razones por las que puede admirar una, al llevar una pintura en acuarela a su hogar también podría ofrecerle un recordatorio constante y agradable de que todo está en flujo, y que lo que encontramos valioso debe disfrutarse. Aquí hay cinco artistas abstractos contemporáneos que trabajan con acuarelas, junto con una selección de algunas de sus pinturas en acuarela que podría poseer ahora mismo.
Melissa Meyer
Es posible que haya visto la obra de Melissa Meyer en un viaje a Nueva York, ya que sus pinturas y grabados están incluidos en las colecciones permanentes de muchos museos allí, como el MoMA, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo Solomon R. Guggenheim, el Museo Judío y el Museo de Brooklyn. Sus composiciones enérgicas e intuitivas son conocidas por su lenguaje seguro de color y forma, y por las maneras en que evocan la naturaleza transitoria de la realidad.
Pintada en 2007, Ambassade 44 forma parte de una serie más amplia de pinturas en acuarela que Meyer nombró por el Ambassade, su hotel favorito en Ámsterdam. Si la ha visto en persona, tal vez las imperfectas columnas verticales de las formas glíficas en esta obra puedan evocar la presencia arquitectónica del siglo XVII del hotel. O tal vez la vibrante interacción de colores hable de la danza parpadeante de energía y luz en la ciudad. Las capas translúcidas de esta pintura iluminan pensamientos del presente y el pasado, y traen a la mente recuerdos, emociones y un mundo de posibilidades.
Además de hacer pinturas abstractas en acuarela, Melissa Meyer también crea a menudo monotipos únicos en acuarela. Su proceso implica pintar imágenes en acuarela sobre láminas de acetato, que luego se pasan por una prensa para crear múltiples capas en cada impresión. Cada monotipo en acuarela es una obra de arte única. Esta obra en particular forma parte de una serie que Meyer creó y que lleva el nombre de la canción Love Me Do, de los Beatles. Sus cualidades caprichosas y líricas reflejan la inspiración que Meyer recibe de la música.
Melissa Meyer - Ambassade 44, 2007. Acuarela sobre papel de prensa caliente. 50 x 81 cm
Jessica Snow
Las pinturas de la artista radicada en San Francisco Jessica Snow se definen por la ligereza, el color y un mundo compositivo que fluctúa entre la estructura y el juego. Sobre sus pinturas, Snow ha dicho: “Los colores y las formas de mi obra deberían, con suerte, hacer que esa persona se sienta más en casa en este mundo.” Un sentido de inmediatez es vital para su proceso, ya que quiere que sus pinturas parezcan como si “acaban de suceder.” Además de su próspera práctica en el estudio, Snow enseña clases de estudio y de historia del arte en la Universidad de San Francisco. Ha expuesto en todo Estados Unidos, así como en Australia, los Países Bajos, Francia y Alemania.
Las pinturas en acuarela de su serie Fling utilizan las cualidades únicas del medio para lograr una sensación de energía activa y viva. Una sensación de empuje y tirón resultante de las variaciones en la oscuridad y la claridad añade perspectiva a las composiciones. Algunas pinceladas y formas parecen estar en acto de convertirse o desaparecer, mientras que otras afirman confianza en su presencia. Estas obras reflejan el interés de Snow en la interacción entre fuerzas complementarias como el caos y el orden, la línea y la forma, y la geometría y la naturaleza. Esta serie también representa la adición de un elemento gestual a su examen continuo de la composición y la forma.
Jessica Snow - Fling 1, 2015. Acuarela sobre papel. 31 x 31 cm (Izquierda) y Fling 3, 2015. Acuarela sobre papel. 36 x 25 cm (Derecha)
Peter Soriano
En 2011, la obra del artista franco-estadounidense Peter Soriano fue incluida en una exposición en Londres llamada Provisional Painting, junto con obras de Richard Tuttle y Julian Schnabel, entre otros. La muestra tomó su nombre de un artículo homónimo de 2009 en Art in America, escrito por Raphael Rubinstein. Tanto el artículo como la exposición tenían como objetivo identificar obras que poseen una cualidad intencionalmente inacabada y frágil: como si estuvieran en un estado interino, abiertas a revisiones posteriores.
Peter Soriano - Porch Drawing 6, 2010. Pintura en aerosol, lápiz, tinta, acuarela sobre papel. 48 x 100 cm
Soriano usa acuarelas junto con otros medios, lo que añade a la sensación en sus pinturas de que algunos elementos son estables mientras otros están en flujo. Al yuxtaponer medios en la misma obra, cada uno tiene la oportunidad de expresar sus cualidades específicas para que la composición pueda desarrollar cualidades texturales y dimensionales que no serían posibles solo con acuarelas. En su pintura L.I.C (Blue), las iniciales L.I.C. se refieren a Long Island City, el lugar de su estudio actual. Las acuarelas ayudan a evocar la transitoriedad de los diversos elementos arquitectónicos que Soriano retiró del espacio mientras lo renovaba.
Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015. Pintura en aerosol, lápiz, tinta, acuarela sobre papel. 96 x 98 cm
Laura Newman
Un sentimiento de lo que hay más allá es inherente a la obra de la pintora neoyorquina Laura Newman. Formas seguras habitan sus pinturas, y sin embargo las imágenes que crea permanecen abiertas. Los elementos parecen estar siempre cambiando y transformándose, muy parecido al entorno urbano que rodea su estudio. Newman combina medios como acuarela, tinta y acrílico en sus pinturas para lograr sus efectos atmosféricos, resultando en composiciones complejas y estratificadas que se leen como ancladas y dinámicas a la vez.
Laura Newman - Drybrush With Building, 2014. Tinta, acrílico y acuarela sobre papel. 76 x 55 cm
Su pintura en acuarela Swoop, así como sus pinturas Frames y Swerve, fueron pintadas sobre un papel hecho a mano llamado Wasli, que Newman descubrió durante un viaje a la India. Su pintura Drybrush with Building forma parte de una serie de pinturas que creó en un esfuerzo por abordar el entorno ambiental de Deer Isle, Maine.
Laura Newman - Swoop, 2015. Acrílico y acuarela sobre papel wasli hecho a mano. 76 x 56 cm
Jose Heerkens
La pintora neerlandesa Jose Heerkens está interesada en la sensación de movimiento que puede crearse por la interacción de diferentes colores. Sus composiciones lineales utilizan cuadrículas horizontales y verticales y variaciones entre valores de color para crear una sensación de tridimensionalidad. Para Heerkens, la cuadrícula actúa como un soporte para sus composiciones, dando a sus obras una presencia arquitectónica.
En su obra, el color actúa como una fuerza natural dentro de la estructura. Crea una presencia dinámica dentro de los límites predefinidos creados por los elementos de forma y línea. Heerkens ha dicho: “En la complejidad del proceso de pintar, busco la sencillez y la claridad.” En sus pinturas en acuarela, la transparencia del medio añade aún más sensación de movimiento y ritmo a las composiciones, desarrollando una sensación, como ella dice, “como pasos caminando.”
Jose Heerkens - P18, Travelin' Light, 2013. Acuarela sobre Hahnemühle 300gr. 65 x 50 cm
Imagen destacada: Melissa Meyer - Love Me De (X), 2010. Monotipo en acuarela. 53 x 73 cm
Por Phillip Barcio
