Pinturas al óleo que podrías tener ahora mismo
Las pinturas en acuarela poseen características físicas únicas que a menudo invitan a asociaciones poéticas. El medio es translúcido, por lo que las capas pasadas son siempre visibles justo debajo de la superficie. Las pinturas en acuarela nunca están fijas. Solo un poco más de agua y todo puede cambiar. Cualquier logro que represente una pintura en acuarela debe ser protegido porque todo puede ser fácilmente lavado. Y la forma en que las acuarelas se extienden sobre una superficie porosa, torpe y libre; son como una fuerza natural y viva. Como dijo una vez el pintor italiano Francesco Clemente, “Cuando miro una acuarela... me parece viva...” Parte de lo que le da a las acuarelas su atractivo especial, especialmente para los pintores abstractos, es que el medio puede expresar ideas como libertad, vivacidad, translucidez, delicadeza y eterealidad puramente a través de cualidades estéticas como el valor y el matiz. Eso significa que, además de las otras razones por las que puedes admirar una, al llevar una pintura en acuarela a tu hogar también podría ofrecerte un recordatorio constante y agradable de que todo está en flujo, y que lo que encontramos precioso debe ser disfrutado. Aquí hay cinco artistas abstractos contemporáneos que trabajan con acuarelas, junto con una selección de algunas de sus pinturas en acuarela que podrías poseer ahora mismo.
Melissa Meyer
Es posible que hayas visto el trabajo de Melissa Meyer en un viaje a Nueva York, ya que sus pinturas y grabados están incluidos en las colecciones permanentes de muchos museos allí, como el MoMA, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo Solomon R. Guggenheim, el Museo Judío y el Museo de Brooklyn. Sus composiciones enérgicas e intuitivas son conocidas por su lenguaje seguro de color y forma, y por las formas en que evocan la naturaleza transitoria de la realidad.
Pintado en 2007, Ambassade 44 es parte de una serie más amplia de acuarelas que Meyer nombró en honor a la Ambassade, su hotel favorito en Ámsterdam. Si lo has visto en persona, quizás las columnas verticales imperfectas de las formas glíficas en esta obra evoquen la presencia arquitectónica del hotel del siglo XVII. O tal vez la vibrante interacción de colores hable de la danza titilante de energía y luz en la ciudad. Las capas translúcidas de esta pintura iluminan pensamientos del presente y del pasado, y traen a la mente recuerdos, emociones y un mundo de posibilidades.
Además de hacer pinturas abstractas en acuarela, Melissa Meyer también crea a menudo monotipos de acuarela únicos. Su proceso implica pintar imágenes en acuarela sobre hojas de acetato, que luego se pasan por una prensa para crear múltiples capas en cada impresión. Cada monotipia de acuarela es una obra de arte única. Esta obra en particular es parte de una serie que Meyer creó y que lleva el nombre de la canción Love Me Do, de los Beatles. Sus cualidades caprichosas y líricas reflejan la inspiración que Meyer recibe de la música.
Melissa Meyer - Ambassade 44, 2007. Acuarela sobre papel prensado en caliente. 19.7 x 31.9 in
Jessica Snow
Las pinturas de la artista con sede en San Francisco Jessica Snow se definen por la ligereza, el color y un mundo compositivo que fluctúa entre la estructura y el juego. Sobre sus pinturas, Snow ha dicho: “Los colores y las formas de mi trabajo deberían, con suerte, hacer que esa persona se sienta más en casa en este mundo.” Un sentido de inmediatez es vital para su proceso, ya que quiere que sus pinturas parezcan como si “acaban de suceder.” Además de su próspera práctica en el estudio, Snow enseña clases de estudio e historia del arte en la Universidad de San Francisco. Ha expuesto en todo Estados Unidos, así como en Australia, los Países Bajos, Francia y Alemania.
Las pinturas en acuarela de su serie Fling utilizan las cualidades únicas del medio para lograr una sensación de energía activa y vivaz. Una sensación de empuje y tirón resultante de las variaciones en la oscuridad y la claridad añade perspectiva a las composiciones. Algunas pinceladas y formas parecen estar en el acto de convertirse o desaparecer, mientras que otras afirman confianza en su presencia. Estas obras reflejan el interés que tiene Snow en la interacción entre fuerzas complementarias como el caos y el orden, la línea y la forma, y geometría y naturaleza. Esta serie también representa la adición de un elemento gestual a su examen continuo de la composición y la forma.
Jessica Snow - Fling 1, 2015. Acuarela sobre papel. 12.2 x 12.2 in (Izquierda) y Fling 3, 2015. Acuarela sobre papel. 14.2 x 9.8 in (Derecha)
Peter Soriano
En 2011, el trabajo del artista franco-estadounidense Peter Soriano fue incluido en una exposición en Londres llamada Pintura Provisional, junto con obras de Richard Tuttle y Julian Schnabel, entre otros. La muestra fue nombrada así por un artículo homónimo de 2009 en Art in America, escrito por Raphael Rubinstein. Tanto el artículo como la exposición tenían como objetivo identificar obras que poseen una calidad intencionalmente inacabada y frágil: como si estuvieran en un estado intermedio, abiertas a una revisión posterior.
Peter Soriano - Dibujo de Porche 6, 2010. Pintura en spray, lápiz, tinta, acuarela sobre papel. 18.9 x 39.4 in
Soriano utiliza acuarelas junto con otros medios, lo que añade a la sensación en sus pinturas de que algunos elementos son estables mientras que otros están en flujo. Al yuxtaponer medios en la misma obra, cada uno tiene la oportunidad de expresar sus cualidades específicas, de modo que la composición puede desarrollar cualidades texturales y dimensionales que no serían posibles solo con acuarelas. En su pintura L.I.C (Blue), las iniciales L.I.C. se refieren a Long Island City, el sitio de su estudio actual. Las acuarelas ayudan a evocar la transitoriedad de los diversos elementos arquitectónicos que Soriano retiró del espacio mientras lo renovaba.
Peter Soriano - L.I.C. (Azul), 2015. Pintura en spray, lápiz, tinta, acuarela sobre papel. 37.8 x 38.6 in
Laura Newman
Una sensación de lo que hay más allá es inherente al trabajo de la pintora con sede en Nueva York Laura Newman. Formas seguras habitan sus pinturas, y sin embargo, las imágenes que crea permanecen abiertas. Los elementos parecen estar siempre cambiando y transformándose, al igual que en el entorno urbano que rodea su estudio. Newman combina medios como acuarela, tinta y acrílico en sus pinturas para lograr sus efectos atmosféricos, resultando en composiciones complejas y en capas que se leen como ancladas y dinámicas.
Laura Newman - Drybrush With Building, 2014. Tinta, acrílico y acuarela sobre papel. 29.9 x 21.7 in
Su pintura en acuarela Swoop, así como sus pinturas Frames y Swerve, fueron pintadas en un papel hecho a mano llamado Wasli, que Newman descubrió durante un viaje a India. Su pintura Drybrush with Building es parte de una serie de pinturas que creó en un esfuerzo por abordar el entorno ambiental de Deer Isle, Maine.
Laura Newman - Swoop, 2015. Acrílico y acuarela sobre papel wasli hecho a mano. 29.9 x 22 in
Jose Heerkens
La pintora holandesa Jose Heerkens está interesada en el sentido de movimiento que puede ser creado por la interacción de diferentes colores. Sus composiciones lineales utilizan rejillas horizontales y verticales y variaciones entre los valores de color para crear una sensación de dimensionalidad. Para Heerkens, la rejilla actúa como un soporte para sus composiciones, dándole a sus obras una presencia arquitectónica.
En su trabajo, el color actúa como una fuerza natural dentro de la estructura. Crea una presencia dinámica dentro de los límites predefinidos creados por los elementos de forma y línea. Heerkens ha dicho: “En la complejidad del proceso de pintura, busco la simplicidad y la claridad.” En sus pinturas en acuarela, la transparencia del medio añade aún más una sensación de movimiento y ritmo a las composiciones, desarrollando una sensación, como ella dice, “como pasos al caminar.”
Jose Heerkens - P18, Viajando Ligero, 2013. Acuarela sobre Hahnemühle 300gr. 25.6 x 19.7 in
Imagen destacada: Melissa Meyer - Love Me De (X), 2010. Monotipo en acuarela. 20,9 x 28,7 in
Por Phillip Barcio
