Ir al contenido

Cesta

La cesta está vacía

Artículo: ¿Qué hay? Edición de verano 2015 - por IdeelArt

What's On? Summer 2015 Issue - by IdeelArt - Ideelart

¿Qué hay? Edición de verano 2015 - por IdeelArt

Un calendario trimestral de los mejores eventos de arte abstracto alrededor del mundo.

Este verano se están llevando a cabo algunas excelentes exposiciones de arte abstracto. Aquí está la selección de IdeelArt con las mejores:

Barbara Hepworth - Escultura para un Mundo Moderno

Actual – 25 de octubre de 2015
Tate Britain Londres, Millbank, Londres SW1P 4RG, Reino Unido

El Tate Britain en Londres presenta una retrospectiva titulada “Barbara Hepworth: Escultura para un Mundo Moderno”, que ofrece una visión excepcional del trabajo de una de las figuras más importantes del siglo XX en Gran Bretaña.

La exposición presenta las notables esculturas en espiral y ovaladas de Hepworth hechas de madera, piedra y bronce, inspiradas en las olas y el viento, junto con obras poco vistas, como textiles, fotografías, collages y películas. Junto con artistas como Ben Nicholson y Naum Gabo, Hepworth se convirtió en una figura principal en la comunidad artística de St. Ives durante la Segunda Guerra Mundial y en una artista internacionalmente reconocida del arte moderno. Esta retrospectiva única recorre su carrera artística, desde sus primeras tallas hasta sus esculturas monumentales de bronce de los años 60.

Haga clic aquí para más información

Ed Moses - Dibujos de los años 1960 y 1970

Actual – 2 de agosto
Los Angeles County Museum of Art, 5905 Wilshire Blvd, Los Ángeles, CA 90036, EE. UU.

El Museo de Arte del Condado de Los Ángeles exhibe los dibujos de Ed Moses de las décadas de 1960 y 1970. Ed Moses (nacido en 1926) es una figura innovadora y central de la escena artística contemporánea angelina.

Siendo pintor abstracto desde el inicio de su carrera, el dibujo ha sido fundamental en la práctica de Moses. Y ganando cada vez más atención internacional, Moses siempre se ha mantenido fiel a la experimentación gráfica, desde sus dibujos a gran escala en grafito de rosas de los años 60 hasta sus rejillas diagonales de los años 70. “Ed Moses: Dibujos de los años 1960 y 70” exhibe 100 obras de la colección de LACMA, dibujos del propio artista y algunos de otras colecciones públicas y privadas.

Haga clic aquí para más información

El Oasis de Matisse

Actual – 16 de agosto de 2015
Stedelijk Museum, Museumplein 10, 1071 DJ Ámsterdam, Países Bajos

El Stedelijk Museum en Ámsterdam presenta, hasta el 16 de agosto de 2015, la mayor exposición del dibujante, grabador, escultor y pintor francés Henri Matisse (1869-1954), titulada “El Oasis de Matisse”. Matisse es considerado, junto con Pablo Picasso y Marcel Duchamp, uno de los tres artistas que revolucionaron las artes plásticas en las primeras décadas del siglo XX.

Aunque inicialmente fue etiquetado como fauvista durante los años de guerra, y estimulado por un viaje al norte de África, el arte de Matisse se volvió cada vez más abstracto. “El Oasis de Matisse” reúne las piezas clásicas de Matisse que unen forma y color y representan desnudos orientales, telas coloridas, alfombras y paisajes bucólicos. La pieza destacada de la exposición, un monumental El Periquito y la Sirena (1952-1953), ofrece una mirada al trabajo de recortes en papel de Matisse.

Haga clic aquí para más información

Conozca a Motherwell en el Met - Suite Lírica


Actual – 26 de julio de 2015
Metropolitan Museum of Art, 1000 Fifth Avenue - 82nd Street, Nueva York, EE. UU.

El Metropolitan Museum of Art presenta, hasta el 26 de julio de 2015, la obra del pintor estadounidense Robert Motherwell (1915-1991). Como el miembro más joven de la “Escuela de Nueva York” de expresionistas abstractos, que también incluyó a contemporáneos como Philip Guston, Willem de Kooning, Jackson Pollock y Mark Rothko, Motherwell desempeñó un papel importante en sentar las bases para el nuevo movimiento. Estilísticamente, el artista fue muy variable y se sintió atraído por el cubismo, el collage, el primitivismo, el surrealismo y el minimalismo, manteniéndose muy apegado a la forma del arte abstracto y tomando inspiración de sus muchos intereses intelectuales, desde la poesía simbolista francesa hasta la filosofía, la música y la pintura.

Para mostrar la amplia gama de actividad artística de Motherwell y conmemorar el centenario de su nacimiento, la galería 920 del Metropolitan Museum reúne las pinturas monumentales, collages, grabados y libros ilustrados del artista.

Haga clic aquí para más información

Sonia Delaunay en la Tate

Actual – 9 de agosto de 2015
Tate Modern Londres, Bankside, Londres SE1 9TG, Reino Unido

La Tate Modern de Londres acoge una retrospectiva de la pintora ucraniana Sonia Delaunay, titulada “La exposición EY: Sonia Delaunay”. Sonia Delaunay fue una figura clave del movimiento de vanguardia parisino y se considera la pionera europea del arte abstracto. Al mudarse a París en 1906, trabajó con su esposo Robert Delaunay en la búsqueda del color puro y el movimiento de colores simultáneos, yuxtaponiendo diferentes parches de color usando una paleta limitada. Durante su muy rica carrera, Delaunay pasó de la pintura figurativa a remolinos abstractos y zigzags coloridos.

La primera retrospectiva de la artista en el Reino Unido ofrece una visión general de su gran volumen de trabajo que abarca diversos medios. Tate Modern presenta pinturas, textiles y prendas de alta costura que la artista realizó durante su carrera de 60 años. La retrospectiva también mostrará sus creaciones realizadas en colaboración con poetas, coreógrafos y especialistas en moda, como Serge de Diaghilev y Liberty.

Haga clic aquí para más información

Artículos que te pueden gustar

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

El poder del azul: de los maestros históricos al arte abstracto contemporáneo

Cuando ves el color azul, ¿qué sientes? ¿Lo describirías como algo diferente a lo que sientes cuando escuchas la palabra azul o lees la palabra azul en una página? ¿La información comunicada por u...

Leer más
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Cuando el arte sale del marco: La nobleza del objeto del artista

Cómo las alfombras, biombos, cerámicas y tapices de grandes artistas se convirtieron en objetos de colección de nivel museístico, y qué saber antes de llevar uno a casa. En 1911, Sonia Delaunay co...

Leer más
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: La emboscada perceptual y el arte que se niega a quedarse quieto

Estar frente a un gran lienzo de Op Art a mediados de los años 60 no era simplemente mirar una imagen. Era experimentar la visión como un proceso activo, inestable y corporal. Cuando el Museo de Ar...

Leer más