
Art Basel 2015: un Año Tremendo para la Abstracción
La Art Basel de este año, que tuvo lugar en la ciudad suiza del 18 al 21 de junio de 2015, presentó obras de arte por un valor de 3.4 mil millones de dólares. "No he tenido un primer día tan bueno en Basel en 10 años", dijo el comerciante de Nueva York David Nolan. Durante sus primeras horas, la feria presenció ventas por valor de millones, que no hicieron más que crecer en los días siguientes. Aquí hay algunos aspectos destacados de las ventas de arte abstracto que se llevaron a cabo.
En la primera media hora del día de apertura de Basilea, la galería Christophe Van de Weghe de Nueva York vendió Untitled (P577) (2009) de Christopher Wool. La gran obra abstracta en blanco y negro, esmalte sobre lino, se vendió por 5.5 millones de dólares. Christopher Wool es un pintor abstracto que claramente sigue siendo un favorito del mercado. Esta galería también vendió una obra muy pequeña del escultor estadounidense Alexander Calder por 480,000 dólares. Alexander Calder (1898-1976) es conocido como el originador del móvil, un tipo de escultura cinética hecha con delicados equilibrios o elementos suspendidos que se mueven en respuesta a la energía motora o al viento. Sus esculturas estacionarias se llaman stabiles. La misma galería también vendió la composición horizontal de Sean Scully pintada en varias tonalidades de azul y marrón por un precio cercano a 800,000 dólares a un coleccionista estadounidense.
La Galería Lelong de París ha tenido tres ventas importantes, incluyendo una pintura de Sean Scully comprada por un coleccionista privado. Sean Scully (nacido en Irlanda en 1945) es un pintor y grabador radicado en los Estados Unidos. Su creciente conciencia sobre el efecto monótono de la abstracción formal lo llevó a integrar paneles verticales irregulares dentro de amplias bandas de tonos contrastantes en su obra. Sus pinturas a menudo incluyen construcciones arquitectónicas de muros y rayas.
El galerista Bernard Jacobson vendió todo en su stand dedicado al artista abstracto Robert Motherwell, con precios que oscilaban entre $50,000 y $7 millones. Motherwell (1915-1991) fue un pintor y grabador estadounidense y el miembro más joven de la Escuela de Nueva York. La Galería David Zwirner vendió una serie de obras de arte, incluida la pintura Mountain II (1966) de Agnes Martin, que se vendió por $9.5 millones a un coleccionista europeo. Agnes Martin fue una pintora abstracta estadounidense, y a menudo considerada como minimalista, se veía a sí misma como una expresionista abstracta. Además de algunos autorretratos y paisajes en acuarela, su trabajo incluía pinturas biomórficas en colores suaves. David Zwirner también vendió dos obras de relieve minimalista en la pared de Jan Schoonhoven tituladas R70-57 (1970) que alcanzaron los $950,000 y R70-10 (1970) que se vendieron por $550,000. Jan Schoonhoven (1914-1994) fue un pintor holandés que formó parte del llamado Grupo Informal y un representante del Nulbeweging poco después.
El marchante de arte suizo Dominique Lévy vendió la pintura geométricamente coloreada Zehn Farben (1966), un esmalte sobre lienzo, pidiendo $5 millones. Gerhard Richter es un artista alemán que ha producido pinturas abstractas así como fotorealistas, además de fotografías y piezas de vidrio. El mismo marchante de arte vendió más tarde una composición de Frank Stella, titulada Black Study I (1968) por un precio de siete cifras. La galería Marianne Boesky de Nueva York también vendió una obra de Frank Stella, alcanzando alrededor de $1 millón.
La Luhring Augustine, con sede en Nueva York, mencionó la venta de una pintura de Albert Oehlen de 2004, por un precio de $675,000, así como una escultura de 14 pies de altura con un precio establecido en $2 millones. La Galería Max Hetzer de Francia también ofreció obras de arte del pintor alemán, incluyendo seis pinturas, una de las cuales se vendió por €600,000.
La galería Perrotin, con sede en París, vendió siete pinturas del artista japonés Takashi Murakami, dos de ellas con un precio de 1.1 millones de dólares cada una. Murakami es un artista contemporáneo internacionalmente prolífico que trabaja en medios de bellas artes, como la pintura y la escultura, así como en medios comerciales, incluyendo la moda, los productos y la animación. Sus pinturas unen técnicas japonesas clásicas con influencias del expresionismo abstracto, el manga y la imaginería budista y sintoísta.
La galería Hazlitt Holland-Hibbert, con sede en Londres, vendió la semi-abstracción de Howard Hodgkin al óleo sobre madera In the Black Kitchen (1984-90) a un coleccionista asiático por alrededor de £450,000. La galería Cheim & Read vendió una obra de Joan Mitchell a un coleccionista desconocido por $6 millones. Joan Mitchell (1925-1992) fue una pintora y grabadora de la segunda generación de expresionistas abstractos y fue un miembro fundamental del movimiento expresionista abstracto estadounidense. Ella fue una de las pocas artistas mujeres que fueron reconocidas y celebradas internacionalmente en ese momento.