7 Kirjaa naisista abstrakteista taiteilijoista, joita lukea itsensä eristämisen aikana
Näinä aikoina pidän itseäni onnekkaana. Hankin pakkomielteisesti taidekirjoja näyttelyistä ja perintömyynneistä, joten vaikka olisin sisällä viikkoja tai kuukausia, minulla on ainakin paljon luettavaa. Hyllyilläni on kymmeniä kirjoja naisista abstraktitaiteilijoina, mukaan lukien teoksia Jessica Stockholderista, Clare Rojasista, Alma Thomasista, Georgia O’Keeffestä, Hilla Rebaysta, Lee Krasnerista, Mary Heilmannista, Lee Kyongista, Elaine de Kooningista, Louise Bourgeois’sta, Hedda Sternestä, Eva Hessestä, Louise Nevelsonista ja muista. Toisin kuin lyhyet artikkelit ja sosiaalisen median julkaisut, jotka muodostavat suurimman osan nykytaiteen lukemisesta, nämä usein paksut teokset tarjoavat syvällisiä katsauksia, luoden kaivattua kontekstia ja lisäten usein puutteellista visuaalista lukutaitoani. Erityisesti pidän kirjoista, joissa taiteilijat kuvaavat omaa työtään, kuten Artists Sessions at Studio 35 — taskukirja, joka on täynnä henkilökohtaisia oivalluksia kolmen päivän keskustelusta 25 taiteilijan kesken vuonna 1950. Henkilökohtainen suosikkini tästä genrestä on kokoelma suorasukaisia haastatteluja nimeltä American Artists on Art From 1940 to 1980. Yhdessä kirjassa olevassa haastattelussa Helen Frankenthaler vastaa kysymykseen siitä, onko luonto osa hänen työtään, sanomalla: ”luontoyhteydet toimivat otteena, johon tarttuvat ne, jotka haluavat vihjeen siitä, miten lukea abstraktin kuvan pintaa. Se on heidän ongelmansa, onko luonto siinä vai ei.” Toisessa haastattelussa Eva Hesse vastaa kysymykseen väitetyistä ympyräkuvioista töissään sanomalla: ”minusta ympyrä on hyvin abstrakti,” mutta hän lisää: ”voisin keksiä tarinoita siitä, mitä ympyrä merkitsee miehille.” Jos sinäkin, kuten minä, pidät tällaisia oivalluksia humoristisina, hyödyllisinä, innostavina ja jopa syvällisinä, tässä on seitsemän muuta kirjaa naisista abstraktitaiteilijoina, jotka saattavat tehdä yksin vietetystä ajasta hieman vähemmän yksinäistä.
Hilma af Klint: Maalauksia tulevaisuudelle
Hilma af Klint loi poikkeuksellisen määrän maalauksia, piirroksia ja kirjoituksia puolen vuosisadan uransa aikana. Hän kuitenkin kieltäytyi sallimasta töidensä näyttämistä ennen kuin 20 vuotta hänen kuolemansa jälkeen, ja kielsi niiden myynnin. Äskettäinen suuren yleisön suosiossa ollut retrospektiivinen näyttely Hilma af Klint: Maalauksia tulevaisuudelle Guggenheim-museossa New Yorkissa osoitti ihailijoille selvästi, kuinka edellä aikaansa Klint todella oli. Kovakantinen näyttelyluettelo, joka julkaistiin näyttelyn yhteydessä, on osittain aikakapseli ja osittain ajaton aarre. Sen on tarkoitus katsoa taaksepäin kaukaisen menneisyyden taiteilijan töihin. Silti minusta tämä työ kuuluu aikaan, joka ei ole vielä koittanut.
Hilma af Klint: Maalauksia tulevaisuudelle, kirjoittanut Tracey Bashkoff, 2018.
Julie Mehretu
Mielestäni Julie Mehretu vangitsee enemmän kuin kukaan muu nykytaiteilija sekä ahdistusta herättävän kaaoksen että ihmettä herättävän ihmeen meidän toisiinsa kytkeytyneessä nykyajassamme. Hänen maalauksensa avaavat maailmoja, joissa muoto, väri ja viiva muuttuvat lähes mystisesti tunteeksi ja aistimukseksi. Julkaistu hänen nykyisen uran puolivälin retrospektiivinsä yhteydessä Whitney Museum of American Artissa, tämä nimikkomonografia ilahduttaa jo olemassa olevia faneja ja tuo uusille lukijoille tietoa todellisesta nykytaiteen abstraktin taiteen visionääristä.
Julie Mehretu, kirjoittaneet Christine Y. Kim ja Rujeko Hockley, 2019.
Ninth Street Women
Ninth Street Women tarjoaa syvällisen tarkastelun viiden vaikutusvaltaisen 1900-luvun naismaalarin – Lee Krasnerin, Elaine de Kooningin, Grace Hartighanin, Joan Mitchellin ja Helen Frankenthalerin – urista. Se myös vakuuttavasti kumoaa fiktiivisen kertomuksen, jonka mukaan modernin taiteen kehitystä muokkasivat miehet. Paljastaen monimutkaiset yhteiskunnalliset olosuhteet, jotka johtivat abstraktin ekspressionismin ja monien muiden 1900-luvun taidesuuntien syntyyn, teksti esittelee näiden ja useiden muiden syrjäytettyjen taiteilijoiden älyllisen ja taiteellisen lahjakkuuden samalla kun se paljastaa sosiaaliset ennakkoluulot, jotka usein estivät heidän markkina-asemaansa ja ammatillista etenemistään. Vaikka tilanne paranee, tämä kirja muistuttaa meitä monista hienovaraisista (ja ei niin hienovaraisista) tavoista, joilla aliedustetut taiteilijat yhä kulkevat vaikeaa polkua tänä päivänä.
Ninth Street Women: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell ja Helen Frankenthaler: Viisi maalaria ja liike, joka muutti modernin taiteen, kirjoittanut Mary Gabriel, 2019.
Lee Krasner
Ei läheskään yhtä perusteellinen kuin (mutta paljon edullisempi kuin) Harry N. Abramsin vuonna 1995 julkaisema Lee Krasner -teos, tämä kattava monografia sisältää 250 värikuvaa ja tarjoaa runsaan yleiskatsauksen yhdestä Yhdysvaltojen runollisimmista ja omaleimaisimmista abstraktitaiteilijoista. Thames & Hudsonin julkaisema teos, joka ilmestyi suuren retrospektiivisen näyttelyn yhteydessä Barbican Galleryssä Lontoossa, näyttää, kuinka Krasner kehitti väsymättä visuaalista kieltään ajan myötä, haastamalla suoraan nykyajan nuoruuteen kohdistuvan ennakkoluulon osoittamalla, kuinka Krasner saavutti taiteellisen huippunsa myöhäisessä iässä, kauan sen jälkeen kun hän oli luopunut niin kutsutusta avantgardesta.
Lee-Krasner, kirjoittanut Eleanor Nairne, 2019.
Elaine de Kooning: Muotokuvat
Useat Elaine de Kooningia käsittelevät kirjat keskittyvät valitettavasti enemmän henkilökohtaisiin kertomuksiin kuin hänen ainutlaatuiseen panokseensa taiteen alalla. Prestel Publishingin tyylikkäästi tuotettu monografia Elaine de Kooning: Muotokuvat tarkastelee asianmukaisesti hänen taiteellista menetelmäänsä keskittymällä poikkeukselliseen muotokuvien kokoelmaan, jonka hän loi. Tämä osa hänen tuotantoaan auttoi suurelta osin määrittelemään sen epämääräisen alueen, jossa nykyinen figurointi nyt iloisesti sekoittuu abstraktion teorioihin ja käsitteisiin.
Elaine de Kooning: Muotokuvat, kirjoittanut Brandon Brame Fortune, 2015.
Joan Mitchell: Kannan maisemiani mukanani
Enemmän kuin useimmat taiteilijat ja ihmiset yleensä, Joan Mitchell omaksui vaiston ja tunteen ohjaavina periaatteinaan. Hän on sanonut kerran: ”Minulle ei koskaan tullut mieleen keksiä mitään. Halusin vain maalata.” Hänen yksilöllisyytensä ja itsevarmuutensa loistaa hänen kankaillaan, mikä ehkä selittää, miksi hänen töistään on julkaistu ainakin tusina kirjaa. Joan Mitchell: Kannan maisemiani mukanani ei ehkä ole kaikkein kattavin, mutta siinä on upeita valokuvia ja tiivis keskittyminen yhteen tiettyyn hänen työnsä osa-alueeseen: suuriin, moniosaisiin maalauksiin.
Joan Mitchell: Kannan maisemiani mukanani, kirjoittanut Joan Mitchell, 2020.
Anni Albers
Yksi maailman älykkäimmistä ja teknisesti taitavimmista taiteilijoista, Anni Albers nautti hedelmällisestä abstraktin taiteen urasta, valloitti kaupallisen muotoilun maailman ja loi vertaansa vailla olevan kirjoituskokoelman, joka auttoi muovaamaan nykytaiteen opetusta. Hänen näkemyksensä viisaus on yhtä vaikuttavaa kuin tapa, jolla hän sen ilmaisi. Julkaistu nimikkonäyttelyn yhteydessä Tate Modernissa vuonna 2018, Anni Albers seuraa hänen uraansa juuriltaan uraauurtavana opiskelijana – ja opettajana – Bauhausissa; hänen panoksensa Black Mountain Collegessa 1930- ja 40-luvuilla; hänen yksityisnäyttelynsä MoMA:ssa vuonna 1949 (ensimmäinen tekstiilitaiteilijalle); ja valaisee kaikkia hänen loistavia ja elinikäisiä saavutuksiaan monialaisena studiotaiteilijana.
Kuvassa: Anni Albers, kirjoittaneet Ann Coxon, Briony Fer ja Maria Müller-Schareck, 2018.
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Phillip Barcion ottamia
