7 Kirjaa naisista abstrakteista taiteilijoista, joita lukea itsensä eristämisen aikana
Aikoina kuten tämä pidän itseäni onnekkaana. Olen pakkomielteisesti hankkinut taidekirjoja näyttelyistä ja perintömyynneistä, joten vaikka olisin sisällä viikkoja tai kuukausia, minulla on ainakin runsaasti luettavaa. Hyllyilläni on kymmeniä kirjoja naisista abstrakteista taiteilijoista, mukaan lukien kirjoja Jessica Stockholderista, Clare Rojasta, Alma Thomasista, Georgia O’Keeffestä, Hilla Rebaysta, Lee Krasnerista, Mary Heilmannista, Lee Kyongista, Elaine de Kooningista, Louise Bourgeoisista, Hedda Sternestä, Eva Hesseestä, Louise Nevelsonista ja muista. Toisin kuin lyhyet artikkelit ja sosiaalisen median julkaisut, jotka muodostavat suurimman osan nykytaiteen lukemisesta, nämä usein raskaat teokset tarjoavat syvällisiä sukelluksia, luoden kaivattua kontekstia ja lisäten usein riittämätöntä visuaalista lukutaitoa. Rakastan erityisesti kirjoja, joissa taiteilijat kuvaavat omaa työtään, kuten Artists Sessions at Studio 35—taskukirja, joka on täynnä henkilökohtaisia oivalluksia, jotka jaettiin kolmen päivän keskustelussa 25 taiteilijan kesken vuonna 1950. Henkilökohtainen suosikkini tästä genrestä on kokoelma avointa haastattelua nimeltä American Artists on Art From 1940 to 1980. Yhdessä haastattelussa kirjassa Helen Frankenthaler vastaa kysymykseen siitä, onko luonto osa hänen työtään sanomalla: "luontoassosiaatioita käytetään kahvana, johon tarttuvat ihmiset, jotka haluavat vihjeen siitä, miten lukea abstraktin kuvan pintaa. Se on heidän ongelmansa, onko luonto siinä vai ei." Toisessa haastattelussa Eva Hesse vastaa kysymykseen väitetystä ympyrämotifista hänen työssään sanomalla: "Ajattelen, että ympyrä on hyvin abstrakti," mutta hän sanoo: "Voisin keksiä tarinoita siitä, mitä ympyrä merkitsee miehille." Jos, kuten minä, löydät tällaiset oivallukset humoristisiksi, hyödyllisiksi, inspiroiviksi ja jopa syvällisiksi, tässä on seitsemän muuta kirjaa naisista abstrakteista taiteilijoista, jotka saattavat auttaa tekemään yksinäisestä ajastasi hieman vähemmän yksinäistä.
Hilma af Klint: Maalauksia tulevaisuutta varten
Hilma af Klint loi poikkeuksellisen määrän maalauksia, piirustuksia ja kirjoituksia lähes puolen vuosisadan uransa aikana. Silti hän kieltäytyi antamasta teoksiaan näytettäväksi 20 vuotta kuolemansa jälkeen ja kielsi teosten myymisen. Äskettäin Guggenheim-museossa New Yorkissa pidetty suurmenestysnäyttely Hilma af Klint: Paintings for the Future teki ihastuneelle yleisölle selväksi, kuinka paljon Klint oli aikaansa edellä. Näyttelyn yhteydessä julkaistu kovakantinen katalogi on osittain aikakapseli ja osittain ajaton aarre. Oletettavasti se katsoo taaksepäin taiteilijan työhön kaukaisesta menneisyydestä. Silti tunnen, että tämä työ kuuluu aikaan, joka ei ole vielä saapunut.
Hilma af Klint: Maalauksia tulevaisuutta varten, kirjoittanut Tracey Bashkoff, 2018.
Julie Mehretu
Mielestäni Julie Mehretu—enemmän kuin mikään muu nykytaiteilija—tarttuu sekä ahdistavaan kaaokseen että ihmeelliseen ihastukseen, joka liittyy keskinäiseen nykyisyyteemme. Hänen maalauksensa avaa maailmoja, joissa muoto, väri ja viiva muuttuvat lähes mystisesti tunteeksi ja aistimukseksi. Tämä nimikkomonografia julkaistaan hänen nykyisen puolivälin retrospektiivinsä yhteydessä Whitney Museum of American Artissa, ja se ilahduttaa olemassa olevia faneja sekä tuo uudet tulokkaat ajan tasalle todellisen nykytaiteen abstraktin taiteen visionäärin kanssa.
Julie Mehretu, kirjoittanut Christine Y. Kim ja Rujeko Hockley, 2019.
Yhdeksännen kadun naiset
Kattavasti tutkittu, mutta helposti luettavaksi kirjoitettu Mary Gabrielin toimesta, Ninth Street Women tarjoaa syvällisiä tarkasteluja viiden vaikutusvaltaisen 1900-luvun naismaalarin urista—Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell ja Helen Frankenthaler. Se myös vakuuttavasti tuhoaa fiktiivisen kertomuksen siitä, että modernin taiteen kehitys muotoutui miesten toimesta. Paljastaen monimutkaiset sosiaaliset olosuhteet, jotka johtivat abstraktin ekspressionismin ja erilaisten muiden 1900-luvun taidesuuntauksien kehitykseen, teksti esittelee näiden ja useiden muiden marginaalisten taiteilijoiden älyllistä ja taiteellista kyvykkyyttä, samalla kun se paljastaa sosiaaliset ennakkoluulot, jotka usein estivät heidän markkinanäkyvyyttään ja ammatillista edistymistään. Vaikka asiat ovat parantumassa, tämä kirja muistuttaa meitä monista hienovaraisista (ja ei-hienovaraisista) tavoista, joilla aliedustetut taiteilijat edelleen kulkevat vaikeaa polkua tänään.
Ninth Street Women: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell ja Helen Frankenthaler: Viisi maalaajaa ja liike, joka muutti modernin Art, kirjoittanut Mary Gabriel, 2019.
Lee Krasner
Ei läheskään niin kattava kuin (mutta paljon edullisempi kuin) Lee Krasnerin katalogi raisonné, joka julkaistiin vuonna 1995 Harry N. Abramsin toimesta, tämä kattava monografia sisältää 250 värivalokuvaa, tarjoten runsaan yleiskatsauksen yhden Yhdysvaltojen runollisimmista ja omalaatuisimmista abstrakteista taiteilijoista urasta. Thames & Hudsonin julkaisema suurta retrospektiivistä varten Barbican Galleriassa Lontoossa, Lee Krasner osoittaa, kuinka Krasner kehitti visuaalista kieltään jatkuvasti ajan myötä, haastamalla suoraan aikakauden nuorison puolueellisuuden osoittamalla, kuinka Krasner saavutti taiteellisen huippunsa myöhään elämässään, kauan sen jälkeen, kun hän oli jättänyt niin sanotun avantgarden taakseen.
Lee-Krasner, kirjoittanut Eleanor Nairne, 2019.
Elaine de Kooning: Muotokuvat
Useat kirjat Elaine de Kooningista keskittyvät valitettavasti enemmän henkilökohtaisiin anekdootteihin kuin hänen ainutlaatuiseen panokseensa taidemaailmassa. Tyylikkäästi tuotettu monografia Elaine de Kooning: Portraits, Prestel Publishingilta, tarkastelee asianmukaisesti hänen taiteellista menetelmäänsä keskittymällä hänen tuottamaansa poikkeukselliseen muotokuvakokoelmaan. Tämä osa hänen tuotantoaan auttoi määrittämään suurelta osin amorfista aluetta, jossa nykyinen figurointi nyt iloisesti sekoittuu abstraktion teorioiden ja käsitteiden kanssa.
Elaine de Kooning: Muotokuvat, kirjoittanut Brandon Brame Fortune, 2015.
Joan Mitchell: Kannoin maisemani mukanani
Useimmat taiteilijat ja ihmiset yleensä, Joan Mitchell omaksui intuitiivisuuden ja tunteet ohjaavina periaatteinaan. Hän sanoi kerran: "Ei koskaan tullut mieleeni keksiä. Kaikki mitä halusin tehdä, oli maalata." Hänen yksilöllisyytensä ja itseluottamuksensa loistavat hänen kankaissaan, mikä saattaa olla syy siihen, että ainakin tusina kirjaa on julkaistu hänen työstään.Joan Mitchell: Kannoin maisemani mukanani ei ehkä ole kattavin, mutta siinä on upeita valokuvia ja tiukka keskittyminen yhteen erityiseen osa-alueeseen hänen työstään: hänen suurikokoisiin, monipaneelisiin maalauksiinsa.
Joan Mitchell: Kannoin maisemani mukanani, kirjoittanut Joan Mitchell, 2020.
Anni Albers
Yksi älykkäimmistä ja teknisesti pätevimmistä taiteilijoista, joita maailma on koskaan tuntenut, Anni Albers nautti tuotteliaasta abstraktin taiteen urasta, valloitti kaupallisen muotoilun maailman ja loi vertaansa vailla olevan kirjoituskokoelman, joka auttoi muokkaamaan nykyaikaista taidekasvatusta. Hänen näkemyksensä viisaus on vain yhtä vaikuttavaa kuin se, kuinka kauniisti hän sen välitti. Julkaistu näyttelykumppanina samannimiselle 2018 Tate Modernin retrospektiiville, Anni Albers jäljittää uraansa juuriltaan uraauurtavana opiskelijana – ja opettajana – Bauhausissa; hänen panoksensa Black Mountain Collegeen 1930- ja 40-luvuilla; hänen 1949 yksityisnäyttelynsä MoMA:ssa (ensimmäinen tekstiilitaiteilijalle); valaisten kaikki näkökohdat hänen loistavista ja elinikäisistä saavutuksistaan monialaisena studio-taiteilijana.
Esittelykuva: Anni Albers, Ann Coxonin, Briony Ferin ja Maria Müller-Schareckin teos, 2018.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
