Maalaa abstrakti taidekokoelmasi vihreäksi!
Kun kevät ujosti saapui, vihreä astuu näyttävästi esiin sen alkukantaisten yhteyksien kanssa luontoon ja kukkivaan kasvillisuuteen. Kuitenkin sen runsaat metaforiset kaikuja eivät suinkaan lopu tähän - rauhoittava ja vaarallinen, miellyttävä ja myrkyllinen - vihreä on kaksijakoinen, ellei jopa epäselvä väri. Epävakaa sekä maalaamisessa että värjäämisessä se on liitetty kaikkiin muuttuviin asioihin rakkaudesta onneen, ja tämä kiehtova epävarmuus on kiteytetty joihinkin vihreän abstraktin taiteen kaikkein lumoavimpiin teoksiin. Kaksijakoisuus ja epävarmuus ovat seuranneet vihreää läpi historian. Sen mahtipontisen (uudelleen) ilmestymisen jälkeen modernin aikakauden alussa, jolloin impressionisteista eteenpäin taiteilijat käyttivät sitä suuremmalla innolla kuin mikään edeltäjänsä, sitä rakastettiin ja vihattiin - samanaikaisesti! Kandinskyn vihamielisestä halveksunnasta väriä (yhdessä keltaisen kanssa) kohtaan Brice Mardenin ehdottomaan viehätykseen hänen vihreissä monochromatisissa maalauksissaan, vihreä jatkaa tämän oikukkaan vaihtelun ilmentämistä myös abstraktissa taiteessa. Jos sinä, kuten me, olit viehättynyt vihreän lumoavasta vaikutuksesta, vieritä alas oppiaksesi lisää viimeisimmästä kokoelmastamme vihreää abstraktia taidetta.
Martín Reyna - Nimetön (Ref 19013)
Tämä uusin teos Reynalta ilmentää hänen erilaista tekniikkaansa, jossa mustetta laimennetaan ja paperille lisätään vettä, jotta värit - pääasiassa erilaiset vihreän sävyt - hajaantuvat ja vuorovaikuttavat kaikkein epätavallisimmilla tavoilla. Värit hajoavat ja leviävät, väristen armollisesti ja ylittäen alkuperäiset rajansa. Nimetön (Ref 19013) tasapainottaa elegantisti Reynan sitoutumista suunnitella huolellisesti teostensa lineaariset ja tilalliset ominaisuudet sekä antaa luonnonvoimien vallata prosessi ja johtaa sitä kaikkein arvaamattomimmalla tavalla. Reyna on Argentiinassa syntynyt abstrakti taiteilija, joka asuu Pariisissa, Ranskassa, ja on tunnettu gesturaalisista abstrakteista maalauksistaan.
Martin Reyna - Nimetön (Ref 19013), 2019. Muste paperilla. 150 x 150 cm.
Seb Janiak - Photon 04 (Keskikoko)
Photon-sarja tarkastelee visuaalisesti valon kaksoisluonteen - sekä aaltomaisena että hiukkasena. Janiak:n perustavanlaatuinen (meta)fyysinen oletus ja lähtökohta hänen esteettisille tutkimuksilleen on se, että kun tarkkailija havaitsee valon, sen luonne muuttuu. Vahvistaakseen väitteensä Janiak käyttää kameran linssiä, koska se muistuttaa eniten silmää. Prisma, jota käytetään välikätenä silmän ja näkyvän välillä, hajottaa näkymättömän valkoisen valon seitsemäksi pääväriksi ja Photon 04 eristää spektrin vihreän osan. Janiak on valokuvataiteilija, jonka työ tutkii olosuhteita, joissa vastakohdat voivat olla olemassa rinnakkain, paljastaen piilotettujen voimien visuaaliset ominaisuudet, jotka muovaavat fyysistä universumia. Hän asuu ja työskentelee Pariisissa, Ranskassa.
Seb Janiak - Photon 04 (Medium), 2012. Kromogeeninen printti. 100 x 133 cm.
Jessica Snow - Terra Incognita 5
Vihreä hallitsee tätä elävää akryylimaalausta kuumapainopaperilla, kun Snow mestarillisesti yhdistää leikkisiä muotoja vakuuttavaan väriin, orgaanisiin gesturaalisiin viivoihin, geometrisiin ja lineaarisiin muotoihin. Terra Incognita 5 yhdistää affektiivisen ja rationaalisen, järjestyksen ja kaaoksen, kun Snow tutkii, miten kulttuuriset koodit ovat polarisoituneet ja miten ne liittyvät tiettyihin väreihin ja muotoihin. Hän aloittaa valtavalla määrällä luonnoksia, joita seuraa intuitiivinen ja vaivaton maalausprosessi, jonka kautta siveltimenvedot katoavat ja kerrokset muuttuvat kuvaamattomiksi. Snow on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka maalaukset ja piirustukset erottuvat värikkäistä ja leikkisistä geometrioista. Hän asuu San Franciscossa.
Jessica Snow - Terra Incognita 5, 2018. Akryyli 300lb. Arches hotpress -paperilla. 57,2 x 54,6 cm.
Macha Poynder - Japanin tarinoita
Japanin tarinat paljastaa hämmästyttävän monimutkaisuuden ja syvyyden, jonka useat kerrokset ja värit luovat. Vihreä, joka historiallisesti liukui syvälle spektrin siniseen ja keltaiseen osaan, vallitsee, kun Poynder:in tekstuuriset ja maalaukselliset pinnat yhdistävät roiskuneen/uppoutuneen maalin satunnaisuuden harkittuun, hallittuun liikkeeseen. Hän yhdistää automaattista piirustusta, esityksellisiä eleitä ja intuitiivisia väri-valintoja kaivaakseen esiin alitajuisen itsensä. Poynder on Venäjällä syntynyt, Pariisissa asuva taiteilija, jonka monialainen tuotanto on saanut inspiraationsa abstraktin ekspressionismin filosofioista ja esteettisistä periaatteista.
Macha Poynder - Tales of Japan, 2011. Öljy venyttämättömällä kankaalla. 161 x 304,5 cm.
Janise Yntema - Saltaire
Saltaire on osa muodollisia kolminkertaisia kompositioita venetsialaisen värin tavoin, joka tuottaa tunnelman kuvastuksen sekä aiheena että objektina. Chartreuse-vihreä luo tiheän rakenteen, joka vangitsee valon ja luonnon salaperäiset elementit. Hänen kerrostuneet, puoliksi läpikuultavat värikerroksensa luovat hetkellistä keveyttä, kun valo pääsee kulkemaan ylimmän kerroksen läpi ja valaisee alempia kerroksia. Yntema on amerikkalainen abstrakti taiteilija, joka asuu ja työskentelee tällä hetkellä Brysselissä, Belgiassa, ja hänet tunnetaan muinaisen encaustic-vahatekniikan käytöstä, joka on yhdistelmä mehiläisvahaa, hartseja ja pigmenttejä.
Janise Yntema - Saltaire, 2015. Mehiläisvaha, hartsia ja pigmentti kankaalla, joka on kiinnitetty paneeliin. 60 x 60 cm.
Tom McGlynn - Kysely 4
Survey-sarja epitomoi McGlynniä ilmeisesti formalistista ja post-minimalistista lähestymistapaa, joka korostaa hänen työnsä välittömyyttä ja fenomenaalista läsnäoloa. Hän rauhallisesti levittää akryylikerroksia Fabriano-paperille, kontrastoiden vihreitä ja ruskeita kerroksia uusilla, yksinkertaistetuilla tulkinnoilla muodoista hänen välittömässä ympäristössään. Survey viittaa epäsuorasti käyttäytymiskokeiden leikkiin, mutta laajemmassa konnotatiivisessa mielessä. McGlynn on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka tuotanto tutkii interaktiivista väriä ja suhdetta jännitteessä niiden mahdollisen semiottisen merkityksen kanssa. Hän asuu ja työskentelee NYC-alueella.
Tom McGlynn - Survey 4, 2013. Akryyli Fabriano-paperille. 55.8 x 83.8 cm.
Fieroza Doorsen - Nimetön (Id. 1281)
"Nimetön (Id. 1281) vangitsee Doorsen:in erottuvan visuaalisen kielen jännitteet ja harmoniat, joka yhdistää rakenteen ja intuitiivisuuden. Tämä öljypaperille tehty teos ilmentää hänen pyrkimyksiään tuoda yhteen orgaaninen ja geometrinen, kun vihreä ja punainen vuorottelevat sekä menetelmällisellä että satunnaisella tavalla. Toimien välineenä hänen materiaalinsa ja kuvioidensa ja muotojensa välillä, hän kirjoittaa teokseensa sisäisen esteettisen merkityksen. Doorsen on englantilainen abstrakti taiteilija, joka on kehittänyt oman henkilökohtaisen kielensä, jossa korostuu kuvio ja värilliset muodot. Hän asuu ja työskentelee Lontoossa."
Fieroza Doorsen - Nimetön (Id. 1281), 2017. Öljy paperille. 27 x 19 cm.
Yari Ostovany - Lintujen konferenssi Nro 28
Lintujen konferenssi -sarja on nimetty 1100-luvun persialaisen mystikon Farideddin Attarin Sufi-sadun mukaan. Tästä teoksesta säteilevä mystinen tunnelma resonoidaan lintujen allegorisen sadun kanssa, jossa etsitään heidän kuningastaan Simorghia kaaoksen ja pimeyden aikana. Pigmenttikerrosten peseminen, peittäminen, raaputtaminen ja liuottaminen lisäävät teoksen syvyyttä ja säihkeyttä, tuottaen näin hengellisen fuusion abstraktin ekspressionismin ja värikenttämaalauksen välillä. Ostovany on iranilaissyntyinen amerikkalainen abstrakti taiteilija, joka luo rikkaita tekstuurisia, kerroksellisia värikenttämaalauksia. Hän asuu ja työskentelee tällä hetkellä San Franciscossa.
Yari Ostovany - Lintujen konferenssi Nro 28, 1999. Öljy paneelilla. 51 x 51 cm.
Debra Ramsay - Paikan väri. Thaimaa
Käytetty läpinäkyvälle Plexiglassille, joka sallii valon kulkea läpi ilmavan vihreän maalin, Color of Place. Thaimaa kapseloi ajan ja tilan, sekä fyysisen että metafyysisen, metamorfosin. Inspiroituneena vierailustaan Thaimaassa vuonna 2018, Ramsay keräsi värejä valokuvaamalla esineitä näköpiirissään ja kotiin palattuaan sekoitti näitä värejä tietokoneohjelmistolla ja pidättäytyi kaikesta subjektiivisesta häiriöstä, joka olisi voinut vaikuttaa hänen muistiinsa. Ramsay on amerikkalainen abstrakti taiteilija, joka luo akryylimaalauksia, piirustuksia ja installaatioita, jotka tutkivat värin, viivan ja pinnan käsitteellistä vuorovaikutusta. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa.
Debra Ramsay - Color of Place.Thailand, 2018. Akryyli akryylipaneelilla (plexi). 48,3 x 30,5 cm.
Matthew Langley - Synkät Matelijat
Langley:n hämmästyttävä tutkimus maalaamisen monimutkaisesta ja kyseenalaistavasta luonteesta, rakentamalla ja laajentamalla sekä vähentämällä ja minimoimalla maalattua pintaa, ilmenee tässä teoksessa. Hänen epämääräinen tarkkuutensa visualisoituu puoliksi läpinäkyvissä vihreissä kerroksissa, jotka yhdistyvät pinnan alla, jolloin hänen aikomuksensa (ja inspiraationsa) paljastuu heijastuksen ja rauhallisuuden kautta. Langley on abstrakti amerikkalainen taiteilija, joka on kiinnostunut värin ja prosessin, merkintöjen ja kentän, mittakaavan ja suhteen, suunnittelun ja improvisaation tasapainosta. Hän asuu ja työskentelee New York Cityssä.
Matthew Langley - Sombre Reptiles, 2018. Akryyli kankaalle. 58.4 x 58.4 cm.
Tutustu lisää vihreisiin abstrakteihin taideteoksiin!
Esittelykuva: Matthew Langley - Sombre Reptiles, 2018, näyttelynäkymä.
Kirjailija: Jovana Vuković
