Maalaa abstrakti taidekokoelmasi vihreäksi!

Kevään ujosti saapuessa vihreä astuu näyttämölle luonnon ja kukkivan kasvillisuuden perustavanlaatuisena liitännäisenä. Sen runsaat vertauskuvalliset merkitykset eivät kuitenkaan lopu tähän – rauhoittava ja vaarallinen, miellyttävä ja myrkyllinen – vihreä on kaksijakoinen, ellei jopa monitulkintainen väri. Epävakaa niin maalauksessa kuin haalistumisessakin, se on yhdistetty kaikkiin muutoksiin liittyviin asioihin rakkaudesta onneen, ja tämä kiehtova epävarmuus on kiteytetty joihinkin kiehtovimmista vihreän abstraktin taiteen teoksista. Kaksijakoisuus ja epävarmuus ovat seuranneet vihreää historian saatossa. Modernin ajan alussa sen mahtipontisen (uudelleen)ilmestymisen jälkeen, jolloin impressionisteista lähtien maalareilla oli sitä suurempi into käyttää sitä kuin kenelläkään edeltäjällään, sitä rakastettiin ja vihattiin – samanaikaisesti! Kandinskyn väriä (keltainen mukaan lukien) halveksivasta halveksunnasta Brice Mardenin ehdottomaan lumoutumiseen hänen vihreissä yksivärisissä maalauksissaan, vihreä jatkaa tätä ailahtelevaa vaihtelua myös abstraktissa taiteessa. Jos sinut, kuten meidätkin, on lumonnut vihreän hypnoottinen vaikutus, selaa alaspäin tutustuaksesi uusimpaan vihreän abstraktin taiteen kokoelmaamme.

Martín Reyna - Nimetön (Ref 19013)

Tämä uusin teos Reynalta ilmentää hänen erikoista tekniikkaansa, jossa mustetta laimennetaan ja paperille lisätään vettä, jotta värit – pääasiassa erilaiset vihreän sävyt – hajaantuvat ja vuorovaikuttavat epätavallisimmilla tavoilla. Värit hajaantuvat ja leviävät, värähdellen sulavasti ja ylittäen alkuperäiset rajansa. Nimetön (Ref 19013) tasapainottaa tyylikkäästi Reynán sitoutumista huolellisesti suunnitella teostensa lineaariset ja tilalliset ominaisuudet ja antaa luonnon voimien ottaa prosessi haltuunsa ja ohjata sitä arvaamattomasti. Reyna on Argentiinassa syntynyt abstrakti maalari, joka asuu Pariisissa, Ranskassa, ja on tunnettu eleellisistä abstrakteista maalauksistaan.

Martin Reyna - Nimetön (Ref 19013), 2019. Muste paperilla. 150 x 150 cm.

Seb Janiak - Photon 04 (Keskikokoinen)

Photon-sarja tutkii valon kaksinaista luonnetta – sekä aaltona että hiukkasena. Janiakin perus(meta)fyysinen oletus ja lähtökohta hänen esteettisille tutkimuksilleen on, että kun havaitsija näkee valon, sen luonne muuttuu. Väitteidensä todentamiseksi Janiak käyttää kameran linssiä, joka muistuttaa eniten silmää. Prismi, joka toimii silmän ja näkyvän välissä, hajottaa näkymättömän valkoisen valon seitsemään pääväriin, ja Photon 04 eristää spektrin vihreän osan. Janiak on valokuvataiteilija, jonka työ tutkii olosuhteita, joissa vastakohdat voivat olla rinnakkain, paljastaen piilevien voimien visuaaliset ominaisuudet, jotka muovaavat fyysistä maailmankaikkeutta. Hän asuu ja työskentelee Pariisissa, Ranskassa.

Seb Janiak - Photon 04 (Keskikokoinen), 2012. Kromogeeninen vedos. 100 x 133 cm.

Jessica Snow - Terra Incognita 5

Vihreä hallitsee tätä eloisaa akryylimaalausta kuumapainopaperilla, kun Snow taitavasti yhdistää leikkisiä muotoja vakuuttavaan väriin, orgaanisiin eleellisiin viivoihin, geometrisiin ja lineaarisiin muotoihin. Terra Incognita 5 yhdistää tunteellisen ja järkiperäisen, järjestyksen ja kaaoksen, kun Snow tutkii, miten kulttuurikoodit polarisoituvat ja miten ne liitetään tiettyihin väreihin ja muotoihin. Hän aloittaa runsaalla määrällä luonnoksia, joita seuraa intuitiivinen ja vaivaton maalausprosessi, jossa siveltimenvedot katoavat ja kerrokset muuttuvat sanomattomiksi. Snow on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka maalaukset ja piirrokset erottuvat värikkäistä ja leikkisistä geometrioista. Hän asuu San Franciscossa.

Jessica Snow - Terra Incognita 5, 2018. Akryyli 300 lb Arches kuumapainopaperilla. 57,2 x 54,6 cm.

Macha Poynder - Tales of Japan

Tales of Japan paljastaa hämmästyttävän monimutkaisuuden ja syvyyden, jonka useat kerrokset ja värit luovat. Vihreä, joka historiallisesti liukui syvälle sinisen ja keltaisen alueelle spektrissä, hallitsee, kun Poynderin teksturoidut ja maalaukselliset pinnat yhdistävät roiske- ja kastelumaalin sattumanvaraisuuden harkittuun, hallittuun liikkeeseen. Hän yhdistää automaattisen piirtämisen, esittävät eleet ja intuitiiviset värivalinnat paljastaakseen tiedostamattoman itsensä. Poynder on Venäjällä syntynyt, Pariisissa asuva taiteilija, jonka monialainen tuotanto ammentaa inspiraationsa abstraktin ekspressionismin filosofioista ja esteettisistä periaatteista.

Macha Poynder - Tales of Japan, 2011. Öljy venyttämättömällä kankaalla. 161 x 304,5 cm.

Janise Yntema - Saltaire

Saltaire on osa muodollisia kolmiosaisia sommitelmia venetsialaisen värin tapaan, joka tuottaa ilmapiirin kuvauksen sekä aiheena että kohteena. Chartreuse-vihreä luo tiiviin tiheyden, joka vangitsee läpäisevän valon ja luonnon salaperäiset elementit. Hänen kerrostuneet, puoliläpinäkyvät värikerroksensa luovat ohimenevän keveyden, kun valo pääsee kulkemaan päällimmäisen kerroksen läpi ja valaisee alapuolisia kerroksia. Yntema on amerikkalainen abstrakti maalari, joka asuu ja työskentelee tällä hetkellä Brysselissä, Belgiassa, ja tunnetaan muinaisen encaustic-vahatekniikan käytöstä, joka yhdistää mehiläisvahan, hartsin ja pigmentit.

Janise Yntema - Saltaire, 2015. Mehiläisvaha, hartsi ja pigmentti kankaalle kiinnitettynä paneeliin. 60 x 60 cm.

Tom McGlynn - Survey 4

Survey-sarja tiivistää McGlynnin näennäisesti muodollisen ja jälkiminimalistisen lähestymistavan, joka korostaa teosten välittömyyttä ja ilmiöllistä läsnäoloa. Hän levittää rauhallisesti kerroksia akryyliä Fabriano-paperille, vastakohtina vihreät ja ruskeat kerrokset uudella, pelkistetyllä tulkinnalla muodoista hänen välittömästä ympäristöstään. Survey viittaa epäsuorasti käyttäytymistestien leikkiin, mutta laajemmassa merkityksessä. McGlynn on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka tuotanto tutkii vuorovaikutteista väriä ja mittasuhteita jännitteessä niiden mahdollisen merkityksen kanssa. Hän asuu ja työskentelee New Yorkin alueella.

Tom McGlynn - Survey 4, 2013. Akryyli Fabriano-paperilla. 55,8 x 83,8 cm.

Fieroza Doorsen - Nimetön (Id. 1281)

Nimetön (Id. 1281) vangitsee Doorsenin erottuvan visuaalisen kielen jännitteet ja harmonian, joka yhdistää rakenteen ja vaiston. Tämä öljy paperilla ilmentää hänen pyrkimyksiään yhdistää orgaaninen ja geometrinen, kun vihreä ja punainen vuorovaikuttavat sekä järjestelmällisellä että sattumanvaraisella tavalla. Toimien välittäjänä hänen materiaalinsa ja kuvioiden sekä muotojen välillä, hän kirjoittaa teoksiinsa sisäsyntyisen esteettisen merkityksen. Doorsen on englantilainen abstrakti taiteilija, joka on kehittänyt oman henkilökohtaisen kielensä korostaen kuvioita ja värillisiä muotoja. Hän asuu ja työskentelee Lontoossa.

Fieroza Doorsen - Nimetön (Id. 1281), 2017. Öljy paperilla. 27 x 19 cm.

Yari Ostovany - Conference of the Birds No 28

Conference of the Birds -sarja on nimetty 1100-luvun persialaisen mystikon Farideddin Attarin sufitarinan mukaan. Tästä teoksesta huokuu mystinen tunnelma, joka resonoi allegorisen tarinan kanssa lintujen etsinnästä kuninkaansa Simorghin luo kaaoksen ja pimeyden aikana. Pigmenttikerrokset, jotka on pesty pois, peitetty, raaputettu ja liuotettu, lisäävät teoksen syvyyttä ja valovoimaisuutta, tuottaen henkisen yhdistelmän abstraktin ekspressionismin ja värikenttämaalauksen välillä. Ostovany on Iranissa syntynyt amerikkalainen abstrakti taiteilija, joka luo runsasrakenteisia, kerroksellisia värikenttämaalauksia. Hän asuu ja työskentelee tällä hetkellä San Franciscossa.

Yari Ostovany - Conference of the Birds No 28, 1999. Öljy paneelilla. 51 x 51 cm.

Debra Ramsay - Color of Place.Thailand

Läpinäkyvälle pleksilasille levitettynä, joka päästää valon kulkemaan ilmavan vihreän maalin läpi, Color of Place.Thailand tiivistää ajan ja tilan, sekä fyysisen että metafyysisen, muodonmuutoksen. Innoittamana vierailustaan Thaimaassa vuonna 2018, Ramsay keräsi värejä valokuvaamalla kohteita näköpiiristään ja kotiin palattuaan sekoitti nämä värit tietokoneohjelmalla välttäen kaiken subjektiivisen muistin välittämän vaikutuksen. Ramsay on amerikkalainen abstrakti taiteilija, joka luo akryylimaalauksia, piirroksia ja installaatioita tutkien värin, viivan ja pinnan käsitteellistä vuorovaikutusta. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa.

Debra Ramsay - Color of Place.Thailand, 2018. Akryyli akryylipaneelilla (pleksi). 48,3 x 30,5 cm.

Matthew Langley - Sombre Reptiles

Langleyn hämmästyttävä tutkimus maalaamisen monimutkaisesta ja kysyvästä luonteesta rakentamalla ja laajentamalla sekä vähentämällä ja minimoimalla maalattua pintaa ilmenee tässä teoksessa. Hänen epämääräinen tarkkuutensa visualisoituu puoliläpinäkyvissä vihreissä kerroksissa, jotka yhdistyvät pinnan alla antaen hänen tarkoituksensa (ja inspiraationsa) paljastua heijastuksen ja hiljaisuuden kautta. Langley on amerikkalainen abstrakti taiteilija, joka on kiinnostunut värin ja prosessin, jäljen ja kentän, mittakaavan ja suhteen, suunnittelun ja improvisaation tasapainosta. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa.

Matthew Langley - Sombre Reptiles, 2018. Akryyli kankaalle. 58,4 x 58,4 cm.

Tutustu lisää vihreisiin abstrakteihin taideteoksiin!

Kuvassa: Matthew Langley - Sombre Reptiles, 2018, installaationäkymä.
Jovana Vukovićin kuvaamana