Kolme vihreän mestaria nykyaikaisessa taiteessa
Olemme tehneet tutkimusta vihreän värin merkityksestä, ja tulokset ovat, rehellisesti sanottuna, melko hämmentäviä. Monet yleisimmistä assosiaatioista, joita ihmisillä on vihreään, ovat suoraan ristiriidassa keskenään. Esimerkiksi on niitä, jotka vannovat, että vihreä on terveyden ja luonnon väri, mutta monet muut yhdistävät vankasti vihreän sairauteen ja myrkyllisyyteen. Irlantilaisessa kansanperinteessä vihreä on kuulemma onnen väri, mutta kiinalaisessa kansanperinteessä se on huonon onnen väri. Yhdellä verkkosivustolla sanotaan, että vihreä tarkoittaa elämää ja elinvoimaa, kun taas toisella sanotaan, että se symboloi kuolemaa ja laiskuutta; yksi sanoo, että se tarkoittaa toivoa ja optimismia, toinen sanoo, että se tarkoittaa kateutta ja pelkuruutta; yksi sanoo, että se tarkoittaa vaurautta ja menestystä, toinen sanoo, että se tarkoittaa kateutta ja kyvyttömyyttä. Ja voisimme jatkaa. Mutta pointti on, että vihreän värin merkityksestä ei ole yksimielisyyttä. Ehkä kuten niin monessa muussa asiassa tässä elämässä, vihreä väri vaatii kontekstia saadakseen merkityksen. Joten jälleen kerran haluaisimme kääntyä kirjan puoleen, nimeltään Chromaphilia: The Color of Art, jonka on kirjoittanut entinen LACMA:n kuraattori Stella Paul ja joka julkaistiin aiemmin tänä vuonna Phaidon Pressin toimesta. Se tutkii erilaisia tapoja, joilla eri taiteilijat ovat käyttäneet väriä teoksissaan. Vihreän värin tarkastelussa kirja nostaa esiin kolme taiteilijaa: Bruce Nauman, Brice Marden ja Olafur Eliasson. Kukin noista luottaa voimakkaasti väriin vaikutuksen saavuttamiseksi, ja jokainen tekee myös teoksia, jotka inspiroivat erilaisia merkityksiä katsojilta kontekstista riippuen.
On Helppoa Nähdä Vihreää
Valon tutkimusta kutsutaan optiikaksi, ja optiikalla on kaikki tekemistä värin kanssa. Silmämme aistivat erilaisia värejä aallonpituuden vaihteluiden perusteella, jotka tapahtuvat niin kutsutulla näkyvän valon spektrillä. Ihmiset pystyvät havaitsemaan vain pienen osan sähkömagneettisesta spektristä. Aallonpituudet mitataan nanometreinä (lyhennettynä nm), ja voimme nähdä vain valoa, joka ilmenee noin 400–700 nm:n alueella. Sinisellä on aallonpituus 450–495 nm. Punaisella on aallonpituus 620–740 nm, mutta suurin osa siitä on ihmisten näkyvän spektrin ulkopuolella. Kaikista näkyvistä väreistä vihreällä on suurin aallonpituusalue näkyvässä spektrissä ihmisille: 487–570 nm. Ja vihreä on myös väri, jonka ihmisen silmä pystyy kaikkein helpoiten havaitsemaan. Kun silmämme ovat sopeutuneet pimeyteen, ne ovat herkimpiä valolle 507 nm:n kohdalla, ja kun ne ovat sopeutuneet valoon, ne ovat herkimpiä valolle 555 nm:n kohdalla, molemmat tiukasti vihreällä alueella.
Mutta optiikkaa ei voida kääntää universaalisti kaikille ihmisille. Vaikka tiede ei muutu, kokemuksemme tieteestä riippuu suuresti yksilöllisestä havainnosta. Näemme värejä, koska silmissämme on soluja, joita kutsutaan kartioiksi. Mutta noin kahdeksan prosenttia ihmisistä syntyy kartiosolujen puutteen kanssa, mikä aiheuttaa heille jonkinasteista värisokeutta. Jollakin, jolla on vihreä heikkous, yleisin värisokeuden muoto, on vaikeuksia havaita vihreää väriä. Vihreä heikkous on niin yleistä, että monet maat lisäävät visuaalisia vihjeitä, kuten yliviivattuja viivoja vihreisiin liikennevalojen, auttaakseen värisokeita kuljettajia navigoimaan signaaleissa. Vaikka vihreä on tieteellisesti eniten esiintyvä väri, jonka voimme nähdä, ja helpoin väri havaita, koska se on täydellisesti herkkyysalueellamme sekä pimeässä että valossa, se on myös kiistellyin väri, jota jokainen meistä näkee hieman eri tavalla riippuen kartiosolujemme geneettisestä taipumuksesta. Niinpä on luonnollista, että meillä kaikilla on erilaisia ideoita vihreän merkityksestä, koska havaitsemme sen ja siten yhdistämme sen kokemuksiin omalla omalaatuisella tavallamme.
Olafur Eliasson - Green river 1998, Stocholm, 2000, © Olafur Eliasson
Olafur Eliasson ja Green River -projekti
Aine, jota kutsutaan fluoresceiniksi, on käytetty veden muuttamiseen fluoresoivaksi vihreäksi yli vuosisadan ajan. Tunnetaan myös elintarvikevärinä Keltainen nro 7, fluoresceiniä käyttivät toisen maailmansodan sotilaat, kun he tarvitsivat pelastusta merellä, ja avaruusalukset sen jälkeen, kun ne olivat laskeutuneet, jotta ne voitaisiin paikantaa ja pelastaa. Chicagolaiset saattavat myös tuntea fluoresceinin aineena, jota alun perin käytettiin Chicagojoen muuttamiseen vihreäksi Pyhän Patrickin päivänä. Ja lähes kaksi vuosikymmentä sitten tanskalais-islantilainen taiteilija Olafur Eliasson käytti fluoresceinin natriumsuolamuunnosta, jota kutsutaan uranoksi, eli Keltainen nro 8, luodakseen eloisat efektit, joita hän käytti julkisen taideteoksen toteuttamisessa, jota hän kutsui Vihreä joki -projektiksi.
Vihreän joen projektin ensimmäinen painos tapahtui Bremenissä, Saksassa, vuonna 1998. Ilmoittamatta aikomuksiaan kenellekään kaupungissa, Eliasson ja avustaja ohjasivat kanoottia Weser-joella, vapauttaen matkan varrella suuren määrän uraniinia veteen. Pian ilmestyi valtava, fluoresoiva vihreä viiva, mikä järkytti kaikkia, jotka sattuivat kulkemaan joen varrella. Eliasson antoi julkisen spektaakkelin tapahtua jonkin aikaa, kun hänen esteettinen interventio ravisteli kaupungin sosiaalista sfääriä. Ensimmäinen reaktio oli tietenkin pelko ja kauhu, kun ihmiset olettivat sen olevan jokin myrkky. Vasta myöhemmin taiteilija paljasti, mitä hän oli tehnyt, rauhoittaen julkisia huolia. Eliasson toisti projektin myöhemmin Norjassa, Islannissa, Ruotsissa, Japanissa ja Yhdysvalloissa. Vihreä väri aiheutti vaihtelevaa reaktiota jokaisessa kaupungissa, mutta kontekstin vuoksi lähes kaikki reaktiot olivat universaalisti negatiivisia. Eliasson kutsuu tällaista työtä "ilmiöiden tuottajaksi" ja uskoo, että tällaiset projektit ovat tärkeitä, jotta ihmiset pääsevät irti normaaleista vuorovaikutuksistaan ympäristönsä kanssa sekä tuodakseen taidetta ihmisille, jotka eivät tavallisesti kohtaa sitä.
Olafur Eliasson - Green river 1998, The Northern Fjallabak Route, Iceland, 1998, © Olafur Eliasson
Brice Marden ja Monokromi
Brice Marden on yksi monista taiteilijoista, jotka ovat kokeilleet yksivärisen maalaamisen ideaa. Hän luo yksivärinsä lisäämällä peräkkäisiä maalikerroksia eri väreissä, jolloin alavärit vaikuttavat lopulliseen sävyyn. Hänen yksivärinsä fyysisyys tekee niistä nähtäviä esineitä: niiden läsnäolo on suuri, kun niiden rikas, ylellinen, syvä väri vangitsee katseen. Mutta kohtaaminen vihreän yksivärisen maalauksen kanssa Mardenilta ei ole lainkaan samanlaista kuin yhtäkkiä nähdä vihreä fluoresoiva väri virtaamassa julkisessa joessa. Jos seisot vihreän Mardenin yksivärisen edessä, olet todennäköisesti museossa, taidekioskilla tai korkeatasoisessa taidegalleriassa. Se on turvallinen paikka, ja siksi mahdollisuus kyseenalaistaa, mitä vihreä merkitsee sinulle henkilökohtaisesti, eristyneenä kaikista ulkoisista kontekstuaalisista häiriöistä.
Marden sanoi kerran monochromatisista maalauksistaan: "Haluan ajatella, että maalaukseni menee yli sen, mitä se on." Väri näyttelee varmasti keskeistä roolia siinä, että hänen monochrominsa ovat enemmän kuin osiensa summa. Esimerkki Brice Mardenin monochromista, jota Stella Paul käyttää Chromaphiliassa, on vuodelta 1976, ja se on maalaus nimeltä Grove IV. Marden maalasi teoksen luonnon pohdintana, erityisesti viitaten Kreikan Hydra-saareen, jossa hän vietti aikaa. "Luonto on oikea," Marden sanoi kerran. Mutta miten tämä maalaus sai inspiraationsa luonnosta? Onko se kuvastava kuva vihreästä nurmesta? Vai viittaako se johonkin abstraktiin assosiaatioon, jonka voimme tehdä luonnon ja vihreän värin välillä? Onko vihreässä jotain luontaisesti luonnollista? Vihreä monochromamaalaus tarjoaa mahdollisuuksia vastata tuohon kysymykseen itse.
Brice Marden - Grove IV, 1976, Solomon R. Guggenheim Museum, New York , © 2017 Brice Marden/Artists Rights Society (ARS), New York
Bruce Nauman antaa vihreän valon
Indianassa syntynyt taiteilija Bruce Nauman osallistuu taiteellisiin hankkeisiinsa osittain tutkiakseen ihmisten psykologiaa ja käyttäytymistä. Hän käyttää usein tekstiä teoksissaan, haastamalla katsojia erottamaan sanojen merkityksen ja niiden vuorovaikutuksen kontekstin taiteen kanssa. Mutta hänet yhdistetään ehkä yleisimmin värillisen valon käyttöön. Vuonna 1970 Nauman rakensi parin korkeita seiniä ja asetti ne vierekkäin, luoden kapean käytävän, joka oli vain 12 tuumaa leveä. Hän ripusti sitten vihreitä fluoresoivia lamppuja sen ylle, jotta käytävä hehkui kirkkaan vihreänä. Katsojia kannustettiin kulkemaan käytävän läpi. Oletettavasti jos he mahtuivat tilaan, heidän silmänsä tottuivat vihreän valon tulvaan ja käytävästä poistuttuaan heidän silmänsä tottuivat takaisin, mikä sai heidät näkemään optisen harhan väristä vaaleanpunaista, joka on värispektrin vastakkaisessa päässä.
On vaikeaa sanoa, tarkoittiko Nauman erityisesti vihreän värin viittaamista tässä teoksessa. Hän olisi voinut käyttää mitä tahansa muuta väriä ja saavuttaa samankaltaisia vaikutuksia. Hänen valinnallaan tälle värille ei ehkä ollut mitään merkitystä. Mutta se, että hän valitsi vihreän, on saanut monet taiteen katsojat luomaan uusia kontekstuaalisia assosiaatioita värin kanssa. Tämä intensiivinen, ahtaanpaikan kammoa aiheuttava ja toiseuden kokemus on kuvattu pelottavaksi, psykedeeliseksi ja jopa pyhäksi. Se herättää jälleen kysymyksen: onko väreillä mitään sisäistä merkitystä? Riippuuko niiden merkitys kontekstista? Näiden kolmen taiteilijan työ johtaa meidät uskomaan, että suurin osa assosiaatioistamme väreihin kehittyy pelkästään omista henkilökohtaisista kokemuksistamme.
Bruce Nauman - Green Light Corridor, Copenhagen Contemporary, Copenhagen
Esittelykuva: Bruce Nauman -
