Kuinka Victor Pasmore löysi todellisen tyylinsä abstraktiossa

Tuleva tammikuu merkitsee 20-vuotispäivää Victor Pasmoren kuolemasta, joka oli brittiläisen abstraktin taiteen uranuurtaja. Pasmore koki ainutlaatuisen muutoksen taiteilijanuransa aikana. Nuorena oppilaana hän tutki varhaisten modernistimestareiden teoksia. Taiteilijoiden kuten Picasson ja Braquen innoittamana hän opetteli heidän tekniikoitaan levittämällä heidän teostensa jäljennöksiä lattialleen ja jäljentämällä niiden sommitelmia. Mutta tyytymättömänä tällaisiin tyyliteltyihin maalaustapoihin Pasmore hylkäsi äkisti modernismin ihanteet ja perusti jopa uuden ohjelman koulussa, jota hän auttoi johtamaan, vaatiakseen oppilaitaan maalaamaan vain luonnonmukaisesti suoraan mallista. Sitten kuitenkin sarja dramaattisia elämänvaiheita johti Pasmorella uuteen näkökulman muutokseen. Toisen maailmansodan syttyessä hän liittyi hetkeksi armeijaan. Hän karkasi nopeasti, joutui pidätetyksi ja vangituksi, kunnes varakas tukija auttoi hänet vapaaksi. Tällöin Pasmore kiinnostui uudelleen modernistisen estetiikan juurista. Hän alkoi lukea suurten jälki-impressionistien kirjoituksia ja sai inspiraationsa heidän edistyksellisistä ajatuksistaan, joiden hän uskoi jääneen toteutumatta heidän teoksissaan. Hän päätti jatkaa siitä, mihin he olivat jääneet, hyläten naturalistisen taiteen ja omaksuen abstraktion mysteerin.

Varhaiset abstraktit teokset

Jo opiskeluaikoinaan Victor Pasmore tiesi oppivansa parhaiten tutkimalla muiden suurten taiteilijoiden teoksia. Saman hengen vallitessa hän koki ensimmäisen muutoksensa abstraktiksi taiteilijaksi. Sen sijaan, että olisi hypännyt suoraan ei-esittävään kuvastoon, hän jäljitteli jälki-impressionistien kehitystä, joiden ponnistelut olivat avanneet tietä abstraktion uranuurtajille. Pasmore opetteli itse pistemaalauksen ja muita heidän kehittämiään menetelmiä, oivaltaen itse, kuten hekin, mitä maalaus on ja mikä sen lopullinen tarkoitus voisi olla. 1940-luvun loppuun mennessä hänen muutoksensa oli valmis. Pasmore oli supistanut visuaalisen kielensä sisältämään vain yksinkertaisimmat muodot ja kuviot, kuten neliöt, spiraalit, ympyrät ja viivakuvioinnit sekä rajoitetun värivalikoiman.

Mutta sen sijaan, että olisi omaksunut varhaisten abstraktien taiteen uranuurtajien, kuten Wassily Kandinskyn, mystisiä suuntauksia, Pasmore suuntautui kohti varhaisten konstruktivistien maallisia ajatuksia. Hän keskittyi abstraktion muodollisiin ominaisuuksiin, tarkastellen teostensa materiaalillisia piirteitä ja niiden läsnäoloa fyysisessä tilassa. Hän kiinnostui myös ajatuksesta, että taiteilijoiden tulisi pyrkiä tekemään teoksia, joilla on yleinen tarkoitus. Hänen ajatuksensa olivat sodanjälkeisessä Britanniassa osin vallankumouksellisia. Mutta aktiivisena ja vaikutusvaltaisena opettajana Pasmore vaikutti moniin brittiläisiin taiteilijoihin pohtimaan samoja näkökulmia, ja pian hänestä tuli brittiläisen konstruktivistisen liikkeen uranuurtaja, johon kuuluivat myöhemmin vaikutusvaltaiset taiteilijat kuten Terry Frost, Anthony Hill ja Kenneth Martin.

Victor Pasmore - Senza Titolo, 1982, etsaus ja akvatinta, 35 × 94 cm, valokuvan luotto Marlborough London, Lontoo

Laajentuminen arkkitehtuuriin

Victor Pasmore - Abstrakti valkoisessa, mustassa ja luonnonvärisessä puussa, 1960-1961, musta liitu ja öljy puulle, 52,1 × 48,9 cm (vasen) ja projektiorilieffimaalaus valkoisena ja mustana, vaaleanpunaisella, vihreällä ja viininpunaisella, 1982, maalaus paneelille, 121,9 × 121,9 cm (oikea), valokuvan luotto Marlborough London, Lontoo

Kuten muu Eurooppa, myös Britannia osallistui aktiivisesti uusien kaupunkien rakentamiseen toisen maailmansodan jälkeen. Kun maaseudun kaivosyhteisö yhdistyi ja pyysi uuden kaupungin rakentamista, Pasmore nimitettiin uuden kaupungin arkkitehtisuunnittelun neuvonantajaksi. Peterlee-nimisestä kaupungista tuli lopulta monia esteettisiä teemoja, jotka muistuttivat Pasmoren taiteessa kehittämiä ideoita. Hänen pysyvin vaikutuksensa on keskuspaviljonki, joka yhdistää Peterleen kaksi osaa ja toimii jalankulkusiltana kauniin järven yli. Nimeltään Apollo Pavilion, se on vaikuttava modernistinen rakennelma, valettua betonia ja rakennettu paikan päällä. Pasmore kutsui Apollo Pavilionia ”puhtaasti abstraktin muodon arkkitehtuuriksi ja veistokseksi, jonka läpi voi kulkea, jossa voi viipyä ja jolla voi leikkiä, vapaaksi ja anonyymiksi muistomerkiksi, joka riippumattomuutensa vuoksi voi nostaa kaupunkiasumisyhteisön toiminnan ja psykologian yleiselle tasolle.”

Victor Pasmore - Apollo Pavilion (tunnetaan myös nimellä Pasmore Pavilion), © Victor Pasmore

Paluu vapaaseen ilmaisuun

Vähitellen Victor Pasmore palasi maalaamisen pariin, löysäten itse asettamiaan rajoja ja sisällyttäen teoksiinsa laajan valikoiman aineksia ja menetelmiä. 1960-luvun lopulla hän muutti Maltan saarelle Sisilian rannikolle. Siellä, elämänsä viimeisinä vuosikymmeninä, intensiivinen, tutkiva tarkkuus, joka oli määrittänyt hänen aiemman kamppailunsa abstraktion alkuperien ymmärtämiseksi, antoi tilaa vapauden paluulle. Hänen tuon ajan teoksensa vaihtelevat vapaasti elehtivästä lyyrisyydestä rakenteellisiin, geometrisiin sommitelmiin. Usein niillä on nimet, jotka herättävät selkeän yhteyden kuviin, ei puhtaasti naturalistisella tavalla, mutta eivät myöskään täysin abstraktilla tavalla.

Kun hän kuoli vuonna 1998, Pasmore jätti jälkeensä suuren kokoelman teoksia, jotka hän oli säilyttänyt ja varastoinut talossaan Maltalla. Nämä teokset löydettiin pian hänen kuolemansa jälkeen, ja ne ovat nykyään pysyvästi esillä Maltan keskuspankin tiloissa sijaitsevassa galleriassa. Yhdessä Apollo Pavilionin kanssa, joka vuosikymmenten laiminlyönnin ja vahingoittumisen jälkeen restauroitiin kokonaan vuonna 2009 ja on nyt vapaasti vierailtavissa, Maltan galleria tarjoaa erinomaisen mahdollisuuden kokea tämän vaikutusvaltaisen taiteilijan työ, joka brittiläisen konstruktivismin perustajana oli brittiläisen abstraktin taiteen mullistava uranuurtaja.

Victor Pasmore - Soft is the Sound of the Ocean, 1986, etsaus ja akvatinta, 100 × 167 cm, valokuvan luotto Marlborough London, Lontoo

Kuvassa: Victor Pasmore - Punto di Contatto 5, 1982, etsaus ja akvatinta, 51 × 72 cm, valokuvan luotto Marlborough London, Lontoo

Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia

Kirjoittanut Phillip Barcio