Kuinka Victor Pasmore löysi todellisen tyylinsä abstraktiossa

Tämä tuleva tammikuu merkitsee Victor Pasmore:n kuoleman 20-vuotisjuhlaa, joka oli brittiläisen abstraktin taiteen pioneeri. Pasmore koki ainutlaatuisen muutoksen taiteellisella urallaan. Nuorena oppilaana hän opiskeli varhaisten modernististen mestareiden teoksia. Inspiroituneena taiteilijoista kuten Picasso ja Braque, hän opetti itselleen heidän tekniikkansa levittämällä heidän teostensa reproduktioita ympärilleen lattialle ja kopioimalla heidän sommitelmiaan. Mutta tultuaan tyytymättömäksi tällaisiin tyyliteltyihin lähestymistapoihin maalaamiseen, Pasmore hylkäsi äkkiä modernismin ihanteet, jopa niin pitkälle, että hän perusti uuden ohjelman koulussa, jota hän auttoi johtamaan, vaatimalla opiskelijoiltaan, että he maalaavat vain luonnosta naturalistisella tavalla. Mutta sitten sarja dramaattisia elämän tapahtumia johti jälleen yhteen näkökulman muutokseen Pasmorelle. Toisen maailmansodan puhkeamisen jälkeen hän liittyi lyhyesti armeijaan. Hän desertoi nopeasti ja hänet pidätettiin ja heitettiin vankilaan, kunnes varakkaan suojelijan väliintulo auttoi hänet vapauttamaan vankilasta. Ja silloin Pasmore kiinnostui jälleen modernististen esteettisten perinteiden juurista. Hän alkoi lukea suurten post-impressionististen maalareiden kirjoituksia ja sai inspiraatiota heidän edistyksellisistä ideoistaan, joita hän alkoi uskoa, etteivät he olleet täysin toteuttaneet teoksissaan. Hän päätti aloittaa siitä, mihin he olivat jääneet, hyläten naturalistisen taiteen ja omaksuen abstraktion mysteerin.

Varhaiset abstraktit teokset

Opiskelijapäivistään lähtien Victor Pasmore tiesi, että hän oppi parhaiten tutkimalla muiden suurten taiteilijoiden teoksia. Juuri tässä hengessä hän koki alkuperäisen muutoksensa abstraktiksi taiteilijaksi. Sen sijaan, että hän olisi suoraan hyppäänyt ei-objektiiviseen kuvastoon, hän jäljitteli Post-Impressionistien kehitystä, jonka ponnistelut olivat avanneet tietä abstraktion pioneereille. Pasmore opetti itselleen Pointillismia ja muita heidän kehittämiään lähestymistapoja, löytämällä itse, kuten hekin, mitä maalaaminen on ja mikä lopullinen tarkoitus sillä saattaisi olla. 1940-luvun loppuun mennessä hänen muutosprosessinsa oli valmis. Pasmore oli vähentänyt visuaalista kieltään sisältämään vain yksinkertaisimmat muodot ja kuviot, kuten neliöt, spiraalit, ympyrät ja viivakuviot, sekä supistetun värivalikoiman.

Mutta sen sijaan, että hän olisi omaksunut varhaisten abstraktin taiteen pioneereiden, kuten Wassily Kandinskyn, mystisiä suuntauksia, Pasmorea vetivät puoleensa maalliset ideat, joita varhaiset konstruktivistit omaksuivat. Hän keskittyi abstraktion muodollisiin ominaisuuksiin, keskittyen teostensa materiaalisuuteen ja niiden läsnäoloon fyysisessä tilassa. Hän kiinnostui myös ajatuksesta, että taiteilijoiden tulisi pyrkiä tekemään teoksia, joilla on julkinen tarkoitus. Hänen ideansa olivat melko vallankumouksellisia sodanjälkeisessä Britanniassa. Mutta aktiivisena ja vaikutusvaltaisena opettajana Pasmore vaikutti moniin muihin brittiläisiin maalareihin, jotta he harkitsisivat näitä samoja näkökulmia, ja nopeasti hänestä tuli pioneeri brittiläisessä konstruktivistiliikkeessä, johon lopulta kuului vaikutusvaltaisia maalareita, kuten Terry Frost, Anthony Hill ja Kenneth Martin.

Victor Pasmore - Senza Titolo, 1982, Etching and Aquatint, 35 × 94 cm, photo credits Marlborough London, London

Laajentuminen arkkitehtuuriin

Kokien jälleen kerran kokeellista muutosta, Victor Pasmore hylkäsi kaksidimensionaalisen taiteen 1950-luvun alussa ja alkoi tutkia konstruktivismin kolmiulotteisia puolia. Hän alkoi tehdä relieftejä, jotka roikkuivat seinällä, ja laajensi sitten tätä käsitettä ulospäin siihen, mitä hän kutsui roikkuviksi reliefiksi, jotka muistuttavat geometrisista, pääasiassa suorakulmaisista muodoista tehtyjä mobiileja. Hänen rakennelmat muistuttivat arkkitehtonisia tutkimuksia, mikä pian inspiroi Pasmorea ajattelemaan taiteellisten ideoidensa kääntämistä julkiseen sfääriin suunnittelemalla rakennuksia. Ja vuonna 1955 hän sai harvinaisen mahdollisuuden yhdistää arkkitehtoniset kunnianhimonsa konstruktivistisiin ihanteisiinsa.

Victor Pasmore - Abstract in White, Black and Natural Wood, 1960-1961, Black chalk and oil on wood, 52.1 × 48.9 cm (Left) and Projective Relief Painting in White and Black with Pink, Green and Maroon, 1982, Paint on panel, 121.9 × 121.9 cm (Right), photo credits Marlborough London, London

Kuten muu Eurooppa, myös Britannia oli aktiivisesti mukana uusien kaupunkien rakentamisessa toisen maailmansodan jälkeen. Kun maaseudun kaivosyhteisö kokoontui yhteen ja pyysi, että heille rakennettaisiin kaupunki, Pasmore nimitettiin uuden kaupungin arkkitehtuurisuunnittelun konsultoivaksi johtajaksi. Kaupunki nimettiin Peterleeksi, ja se omaksui lopulta monia esteettisiä teemoja, jotka muistuttavat Pasmoren taiteessaan kehittämiä ideoita. Hänen pysyvin vaikutuksensa on keskipaviljonki, joka yhdistää Peterleen kaksi puolta ja toimii jalankulkusiltana viehättävän järven yli. Nimetty Apollo-paviljonki, se on vaikuttava modernistinen rakennus, joka on valmistettu valetusta betonista ja rakennettu paikan päällä. Pasmore kutsui Apollo-paviljonkia, “arkkitehtuuri ja veistos täysin abstraktissa muodossa, jonka läpi kulkea, jossa viipyä ja jolla leikkiä, vapaa ja anonyymi monumentti, joka riippumaisuutensa vuoksi voi nostaa kaupunkiasutuksen toiminnan ja psykologian universaalille tasolle."

Victor Pasmore - Apollo Pavilion (aka Pasmore Pavilion), © Victor Pasmore

Paluu vapaaseen ilmaisuun

Vähitellen Victor Pasmore palasi maalaamiseen, rentouttaen itse asettamiaan ohjeita ja sisällyttäen laajan valikoiman medioita ja tekniikoita teoksiinsa. 1960-luvun lopulla hän muutti Maltan saarelle Sisilian rannikolle. Siellä, elämänsä viimeisinä vuosikymmeninä, intensiivinen, tutkiva tarkkuus, joka oli määrittänyt hänen aikaisemman kamppailunsa abstraktion alkujen ymmärtämiseksi, antoi tilaa vapauden paluulle. Tuon ajan teokset vaihtelevat löysän, ilmeikkään lyyrisyyden ja rakenteellisten, geometristen kompositioiden välillä. Usein niillä on nimiä, jotka herättävät selkeän yhteyden niiden kuvastoon, ei täysin luonnollisella tavalla mutta ei täysin abstraktillakaan tavalla.

Kun hän kuoli vuonna 1998, Pasmore jätti jälkeensä suuren kokoelman teoksia, joita hän oli säilyttänyt ja varastoinut talossaan Maltalla. Nämä teokset löydettiin pian hänen kuolemansa jälkeen, ja tänään ne ovat pysyvästi esillä gallerissa, joka sijaitsee Maltan keskuspankissa. Yhdessä Apollon paviljongin kanssa, joka, vuosikymmenten huonon käytön ja laiminlyönnin jälkeen, kunnostettiin täysin vuonna 2009 ja jota voi nyt vierailla milloin tahansa, Maltan galleria tarjoaa erinomaisen mahdollisuuden kokea tämän vaikutusvaltaisen taiteilijan työtä, joka brittiläisen konstruktivismin perustajana oli uraauurtava pioneeri brittiläisessä abstraktissa taiteessa.

Victor Pasmore - Soft is the Sound of the Ocean, 1986, Etching and aquatint, 100 × 167 cm, photo credits Marlborough London, London

Esittelykuva: Victor Pasmore - Punto di Contatto 5, 1982, etsaus ja akvatinta, 51 × 72 cm, valokuvaoikeudet Marlborough London, Lontoo

Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.

Kirjailija: Phillip Park