Naisellinen Terä: Abstrakti Veistos Tate Britanniassa

Tate Britainissa kaikki huomio on kohdistettu naiselliseen abstraktioon. Niin monien viimeaikaisten spekulaatioiden jälkeen naistaiteilijoiden roolista taidemaailmassa Tate Britain esittelee ensimmäisen retrospektiivin 50 vuoteen, joka juhlistaa brittiläisen kuvanveistäjän Barbara Hepworthin (1903-1975) työtä. Näyttely, jonka otsikkona on "Barbara Hepworth: Veistos modernille maailmalle", esittelee laajan kokoelman hänen teoksiaan ja on avoinna 25. lokakuuta 2015 asti.

Taiteilija, jota ei määritellä hänen sukupuolensa mukaan

Vaikka osa taidemarkkinoiden jäsenistä on edelleen kapeakatseisia ja juuttuneita menneisyyteen, uskoen, että naisartistit ovat vain varjoja mieskollegoistaan, Barbara Hepworth:n menestys kumoaa heidän misogyniansa. Hän sanoo: "Harvoin piirrän sitä, mitä näen, piirrän sitä, mitä tunnen kehossani," lausunto, joka näkyy selvästi hänen valtavien veistostensa orgaanisessa virtauksessa ja luonnollisissa aaltoiluissa. Hepworth kuului valittuun ryhmään veistäjiä, jotka harjoittivat suoraa veistämistä, klubi, johon kuului muun muassa Henry Moore. Hän ei ole koskaan halunnut jäädä kiinni ja rajoittua 'naisartistin' laatikkoon, jättäen feministisen jälkensä taidemaailmaan. Hän hylkää kaikki ehdotukset, että hän näkisi itsensä kilpailijana miesartisteille. Kun Feminist Art Journal, Brooklyn, kysyi häneltä, oliko hänen työnsä rajoittunut kotitaloushuoliin, hän vastasi, että se oli luonnollista naisille ja että hän "ei ollut kovin kärsivällinen naisartisteja kohtaan, jotka yrittivät olla naisartisteja. […] Uskon, että taide on anonyymi."

Barbara Hepworth - Pelagos, 1946. Jalava ja narut tammipohjalla. 43 × 46 × 38.5 cm, 15.2 kg. Tate-kokoelma

Veistämällä ainutlaatuista tyyliä

Kuitenkin taiteilija näyttää epäonnistuneen tässä, sillä hänen työnsä on kaikkea muuta kuin anonyymi. Hän aloitti 1940-luvulla, tuottaen sarjan puuveistoksia, jotka oli maalattu sisältä ja koristeltu yhdellä langanpätkällä, joka ulottui yhdestä pisteestä moniin pisteisiin. Tämä symbolinen lanka oli melkein kuin silta eräänlaisen utopistisen hengellisyyden, hänen mielentilansa ollessaan luonnossa, ja banaalin todellisuuden välillä. Penelope Curtis, entinen johtaja ja näyttelykuraattori Tate Britainissa, uskoo, että "Se, mikä tekee Barbara Hepworthista erityisen, on se, että hän oli ehkä Yhdistyneessä kuningaskunnassa ensimmäinen taiteilija, joka todella löysi kunnollisen abstraktin tyylin ja yhdisti sen todellisiin orgaanisiin materiaaleihin. Hänen työnsä on hyvin abstraktia mutta hyvin inhimillistä. Hän ei käyttänyt ihmisen valmistamia materiaaleja, hän käytti vain luonnonmateriaaleja."

Barbara Hepworth - Kaareva muoto (Trevalgan), 1956. Pronssi puupohjalla. 90,2 × 59,7 × 67,3 cm. Tate-kokoelma. © Bowness

Valokuvaus

Varhaisessa vaiheessa Hepworth on ollut kiinnostunut teostensa havaitsemisesta ja vastaanotosta. Haluten säilyttää ja vangita teostensa kuvan julkaistavaksi lehdissä, aikakauslehdissä ja kirjoissa; hän alkoi 1930-luvulla valokuvata niitä. Hän kokeili erilaisia valokuvausmenetelmiä, haluten säilyttää veistostensa kolmiulotteisuuden kaksidimensionaalisissa kuvissa, ja niin hän törmäsi fotogrammiin. Tämä prosessi, jota käyttivät muun muassa unkarilainen László Moholy-Nagy, sisälsi esineen asettamisen valoa herkälle paperille ja altistamisen valolle. Kuitenkin Barbara Hepworthille valokuvaus oli enemmän dokumentoinnin väline kuin taidemuoto itsessään, ja 1950-luvulla hän hylkäsi fotogrammin videolle. Penelope Curtis muistaa, että "Hän halusi hallita kuvaansa ja tapaa, jolla häntä esitettiin. En ole varma, auttoiko se häntä, ehkä se teki hänestä vähemmän suositun. Hän oli hyvin varma siitä, miten hän halusi teostensa esitettävän, aina lehden asetteluun asti. Luulen, että se vain osoitti, kuinka lahjakas hän oli sijoittamaan teoksensa, kontekstiin, jossa hänen työnsä esitettiin."

Barbara Hepworth - Echelon-levyt, 1935, valettu 1959. Pronssi. 34,3 × 50,8 × 27,3 cm, 100 kg. Tate-kokoelma. Esitetty taiteilijan omaisuuden toimeenpanijoiden toimesta 1980. © Bowness

Kansallinen aarre

The Guardian:n mukaan Hepworthin mahdollisuudet seuraavaksi £20 setelissä esiintyväksi kasvoksi ovat 12:1, sillä Britannian keskuspankki on ilmaissut halunsa saada taiteilija seuraavalle setelille. Tällä kertaa yleisöllä on mahdollisuus äänestää, seuraamalla vuoden 2013 kohua, jolloin Elizabeth Fry poistettiin £5 setelistä ilman seremoniaa Winston Churchillin hyväksi. Tulokset julkistetaan keväällä 2016, vaikka on selvää, että hän on hyvin ansaittu ehdokas, sillä hän on edustanut Iso-Britanniaa Venetsian biennaalissa vuonna 1950, kunnianosoitus, jonka vain viisi naistaiteilijaa on saavuttanut, nimittäin Bridget Riley (1968), Rachel Whiteread (1997), Tracey Emin (2007) ja Sarah Lucas tänä vuonna. Kuitenkin Penelope Curtis ei pidä hänen esiintymistään Venetsiassa "suosikkinäyttelynä" hänen töistään. "Mielestäni hän on loistava kuvanveistäjä, mutta mielestäni hän on tehnyt parempaa."

Esittelykuva: Barbara Hepworth- Kolme muotoa, 1935. Serravezza-marmoria marmorialustalla. 21 × 53,2 × 34,3 cm, 23 kg. Tate-kokoelma. © Bowness
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.