Värien vyöry Sabine Moritzin Eedenissä

Sabine Moritz on ansainnut mainetta hahmomaalarina – unenomaisia kukkaisia kuvia ja aavemaisia kaupunkimaisemia luovana taiteilijana. Mutta uusi näyttely hänen teoksistaan Berliinin KÖNIG GALERIEssa osoittaa hänen kehityksensä jännittävän uuden vaiheen. Näyttely nimeltä Eden esittelee 14 uutta maalausta, joista yhdeksän on suurikokoisia ja abstrakteja. Nämä lyyriset, paksulla maalikerroksella tehdyt teokset hallitsevat välittömästi näyttelytilaa, kuohuen tunteita ja draamaa. Niiden tunne- ja materiaaliläsnäolo asettuu itsevarmasti vastakohdaksi galleriatilojen järkevälle, järjestelmälliselle tiili- ja betonisisustukselle. Näyttelyyn astuessa ensimmäinen vaikutelma on, että nämä kuvat ovat tärkeitä ja vaativat pitkiä katseita. Silti ne kilpailevat hienovaraisesti jonkin muun kanssa – abstraktien kankaiden lomassa on viisi pienempää, hahmomaista teosta kukista ja kaupunkimaisemista. Vaikka nämä pienemmät teokset ovat vähemmän rohkeita ja pienemmässä mittakaavassa, ne pitävät arvokkaasti pintansa suurempien abstraktien teosten rinnalla. Kun abstraktit kankaat tuntuvat vaativan enemmän huomiota, hahmomaalaukset kuiskivat eräänlaista pehmeää sireenilaulua. Ne ovat hiljaisia, kun abstraktit maalaukset huutavat. Lopulta juuri kahden näennäisesti erilaisen teossarjan välinen kontrasti vangitsee mielikuvituksen. Näyttämällä nämä teokset yhdessä Moritz johdattaa meidät oman menetelmänsä ja prosessinsa pyhyyteen, jossa kaikki nämä kuvat sopivat yhteen tämän näyttelyn nimen ylistykseksi – Eden, koskematon ja idyllinen paikka, jossa kaikki on juuri niin kuin pitääkin, eikä kukaan ole vielä saapunut turmelemaan tai tuomitsemaan.

Elämää muurin takana

Moritz syntyi vuonna 1969 kommunistisessa Itä-Saksassa, pienessä pohjoisessa keskiaikaisessa kaupungissa nimeltä Quedlinburg. Hän pakeni perheensä kanssa Länsi-Saksaan pian ennen Berliinin muurin murtumista. Silloin hän oli jo kasvanut vahvan ymmärryksen kanssa sekä muurin takaisen elämän visuaalisista että tunnepuolen puolista. Rakennusten ja katujen harmaus; rapautuvat pinnat; hoitamaton ja arvostamaton luonto. Tämä sortoon ja rappeutumiseen liittyvä maailma on yhä osa hänen kuvakieltään. Kaikissa maalauksissaan Moritz ei voi olla viittaamatta siihen, kuin jatkuva, soiva kaiku, joka kieltäytyy jättämästä hänen mieltään.

Sabine Moritz: Eden, näyttelynäkymä KÖNIG GALERIEssa Berliinissä, 2018. Kuva: Roman März

Tuo harmaus ja kurjuus näkyy selvästi kahdessa Eden-näyttelyyn kuuluvassa kaupunkimaisemassa. ”Neuland” (2017) esittää kulkukoiran juoksemassa umpeen kasvaneella, hylätyllä kaupunkitontilla, jota ympäröivät laudoitetut ja hylätyt kaupat ja kerrostalot. Nimi tarkoittaa ”tuntematonta aluetta”. Se on samanaikaisesti masentava ja toiveikas ajatus: vaurioitunut epätoivon paikka, joka kuitenkin pitää sisällään tuntemattoman lupauksen. Toinen kaupunkimaisema, ”Tunnel” (1992-93 / 2017), näyttää tyhjän tien katoavan tunneliin, kun ympäröivät korkeatalot seisovat hiljaa, asumattomina. Kuva on hienovarainen ja täynnä hiljaisuutta. Silti siinä on jotain häiritsevää. Onko mielikuvitustani vai jäljittelevätkö yhden korkeatalon värit amerikkalaista lippua? Yhdistettynä koiramaalaukseen en voi olla etsimättä viittauksia nykyiseen politiikkaan ja kulttuuriin tässä maalauksessa, mikä saa minut pohtimaan, näkeekö Moritz nykyisellä horisontillamme jotain, mikä muistuttaa hänen omaa menneisyyttään.

Sabine Moritz: Eden, näyttelynäkymä KÖNIG GALERIEssa Berliinissä, 2018. Kuva: Roman März

Villinä Edenissä

Kolme Eden-näyttelyssä esillä olevaa kukkamaalausta asuvat aavemaisella rajamaastolla kauniin ja pelottavan välillä. Ensimmäinen, nimeltään ”Rosen und Lilien” (2017), on juuri sitä mitä nimi lupaa: maalaus ruusuista ja liljoista. Nämä ovat rakkauden ja kuoleman kukkia, yhdistettyinä. Toinen, nimeltään ”Peonien und Mäuse” (2017), on myös juuri sitä mitä nimi sanoo: kuva pionikukista maljakossa kahden hiiren vieressä. Maljakon vesi on matalalla. Kukat on täytynyt hylätä, ja nyt hiiret ovat tulleet etsimään murusia, jotka ovat jääneet jäljelle jonkun lähdettyä tai vietyä pois. Kolmas kukkamaalaus, ”Rosen und Schädel” (2017), esittää kuivuneen näköisiä, mutta silti kauniita ruusuja maljakossa pöydällä, taustalla ihmisen kallo. Kuten muutkin kukkamaalaukset, se vihjaa samanaikaiseen yhteyteen elämän ja kuoleman kanssa sekä kauneuden ja rappeutumisen arvostukseen.

Sabine Moritz: Eden, näyttelynäkymä KÖNIG GALERIEssa Berliinissä, 2018. Kuva: Roman März

Lopulta kuitenkin yhdeksän abstraktia kangasta paljastavat Edenin todellisen intensiteetin ja potentiaalin. Näissä maalauksissa Moritz käyttää räjähtävää eleiden ja värien kieltä, viitaten menneiden aikojen ekspressionistisiin maalareihin, mutta tuoden esiin jotain selvästi nykyhetkistä. Tämä teossarja herättää mieleen kaksi maalaajaa: Monet, hänen myöhäisissä vesililjateoksissaan, ja amerikkalaisen abstraktin ekspressionismin maalarin Joan Mitchellin teokset. Monet-viittaus näkyy sekä sommitelmien tasapainossa että värisuhteissa, jotka saavat nämä kankaat värähtelemään. Mitchell-viittaus ilmenee osittain siveltimenvedoissa, mutta enimmäkseen se tulee esiin ahdistuksessa. Mitchell kamppaili monien demonien kanssa, ja on selvää, että Moritz tekee samoin maalauksissa kuten ”Als die Säugetiere ins Meer kamen” (Kun nisäkkäät tulivat mereen) (2018), ”Glut” (Hehku) (2018) ja ”Chaos” (2018). Mutta näissä maalauksissa on myös jotakin selvästi kaunista ja ehkä toiveikastakin, erityisesti kahdessa teoksessa, jotka antavat nimensä tälle näyttelylle, ”Eden I” ja ”Eden II” (2018). Niiden eloisien punaisten ja sinisten keskellä luova energia pursuaa näistä sommitelmista. Ne heijastavat täysillä maalausmateriaalinsa painoa. Maalin rehevyys ja aistillisuus eivät voi olla herättämättä uuden alun tunnetta. Vaikka nämä teokset ovat selvästi abstrakteja eivätkä tarkoita varsinaista Edeeniä, ne ovat täynnä yhtä asiaa, jonka Eedenin sanotaan aikoinaan pitäneen: lupausta. Sabine Moritz: Eden on esillä KÖNIG GALERIEssa Berliinissä 19. elokuuta 2018 asti.

Kirjoittanut Phillip Barcio