Siirry sisältöön

Ostoskori

Ostoskorisi on tyhjä

Artikkeli: Värien vyöry Sabine Moritzin Eedenissä

A Rush of Colors in Sabine Moritz’s Eden

Värien vyöry Sabine Moritzin Eedenissä

Sabine Moritz on luonut itselleen maineen figuratiivisena taiteilijana – unenomaisia kukka-aiheisia kuvia ja mieleenpainuvia kaupunkinäkymiä luovana. Mutta uusi näyttely hänen töistään KÖNIG GALERIEssa Berliinissä esittelee jännittävän uuden vaiheen hänen kehityksessään. Näyttelyn nimi on Eden, ja se sisältää 14 uutta maalausta, joista yhdeksän on suurikokoisia ja abstrakteja. Nämä lyyriset, impasto-tyyliset teokset hallitsevat heti näyttelytilaa, kiehuen tunteista ja dramatiikasta. Niiden emotionaalinen ja materiaalinen läsnäolo asettuu itsevarmasti vastakkain gallerian järkevän, järjestäytyneen tiili- ja betonisisustuksen kanssa. Näyttelyyn astuessa ensimmäinen vaikutelma on, että nämä kuvat ovat tärkeitä ja että ne vaativat pitkää katsetta. Kuitenkin ne kilpailevat myös hienovaraisesti jonkin muun kanssa – abstraktien kankaiden seassa on viisi pienempää, figuratiivista teosta kukista ja kaupunkinäkymistä. Vaikka nämä pienemmät teokset ovat vähemmän rohkeita ja pienempiä mittakaavaltaan, ne pitävät vilpittömästi puoliaan suurempia abstrakteja teoksia vastaan. Kun abstraktit kankaat näyttävät vaativan enemmän huomiota, figuratiiviset maalaukset kuiskivat eräänlaista pehmeää sirenilaulua. Ne ovat hiljaisia, kun taas abstraktit maalaukset huutavat. Lopulta juuri kahden näennäisesti erilaisen teosryhmän välinen kontrasti vangitsee mielikuvituksen. Esittämällä nämä teokset yhdessä Moritz vie meidät hänen oman menetelmänsä ja prosessinsa pyhyyteen, jossa kaikki nämä kuvat sopivat yhteen näyttelyn nimen – Eden – ylistyksessä, joka on koskematon ja idyllinen paikka, jossa kaikki on juuri niin kuin sen pitäisi olla, eikä kukaan ole vielä saapunut korruptoimaan tai tuomitsemaan.

Elämä muurin takana

Moritz syntyi vuonna 1969 kommunistisessa Itä-Saksassa, pienessä, pohjoisessa, keskiaikaisessa kaupungissa nimeltä Quedlinburg. Hän pakeni perheensä kanssa Länsi-Saksaan vain hetkeä ennen Berliinin muurin romahdusta. Siihen mennessä hänet oli jo kasvatettu vahvalla ymmärryksellä sekä elämän visuaalisista että emotionaalisista puolista muurin takana. Rakennusten ja katujen harmaus; rapistuvat pinnat; hoitamattomat ja aliarvostetut luonto. Tämä sortumisen ja rappeutumisen maailma on edelleen osa hänen visuaalista kieltään. Kaikissa hänen maalauksissaan Moritz ei voi olla sisällyttämättä viittauksia siihen, kuin jatkuva, soiva kaiku, joka kieltäytyy jättämästä hänen mieltään.

Sabine Moritzin näyttely Konig Galleriassa Berliinissä

Sabine Moritz: Eden, näyttelynäky KÖNIG GALERIEssa Berliinissä, 2018. Kuva: Roman März

Se harmaus ja köyhyys on ilmeistä kahdessa kaupunkikuvassa, jotka sisältyvät Edeniin. "Neuland" (2017) näyttää kodittoman koiran kulkevan ylikasvaneen, hylätyn kaupunkitontin läpi, jota ympäröivät laudalla peitetyt ja hylätyt kaupat sekä kerrostalot. Otsikko kääntyy muotoon "Tuntematon alue". Se on samanaikaisesti masentava ja toiveikas ajatus: vaurioitunut epätoivon paikka, joka kuitenkin pitää sisällään tuntemattoman lupauksen. Toinen kaupunkikuva, "Tunnel" (1992-93 / 2017), näyttää tyhjää tietä, joka katoaa tunnelin sisään, kun ympäröivät pilvenpiirtäjät seisovat hiljaa, asuttamattomina. Kuvassa on hienovaraisuutta ja rauhallisuutta. Kuitenkin siinä on myös jotain häiritsevää. Onko se mielikuvitustani, vai näkevätkö yhden pilvenpiirtäjän värit olevan kuin Amerikan lippu? Yhdistettynä koiran maalaamiseen, en voi olla etsimättä viittauksia nykypolitiikkaan ja kulttuuriin tässä maalauksessa, mikä saa minut miettimään, näkeekö Moritz jotain nykyisessä horisontissamme, joka muistuttaa häntä oman menneisyytensä tarinasta.

Sabine Moritzin näyttelynäyttö Konig Galleriassa Berliinissä

Sabine Moritz: Eden, näyttelynäky KÖNIG GALERIEssa Berliinissä, 2018. Kuva: Roman März

Villi Eedeni

Edenissä nähtävillä olevat kolme kukkamaalausta asuvat häiritsevällä keskialueella kauniin ja pelottavan välillä. Ensimmäinen, nimeltään "Rosen und Lilien" (2017), on juuri sitä, miltä se kuulostaa: maalaus ruusuista ja liljoista. Nämä ovat rakkauden ja kuoleman kukkia, yhdistettyinä yhteen. Toinen, nimeltään "Peonien und Mäuse" (2017), on myös tarkalleen sitä, miltä se kuulostaa: kuva pionista maljakossa kahden hiiren vieressä. Maljakon vesi on alhaalla. Kukat on varmasti hylätty, ja nyt hiiret ovat tulleet etsimään murusia, jotka on jättänyt taakseen se, joka on lähtenyt tai viety pois. Kolmas kukkamaalaus, "Rosen und Schädel" (2017), on kuva kuivannäköisistä, mutta silti kauniista ruusuista, jotka istuvat maljakossa pöydällä ihmisen kallon taustalla. Kuten kahdessa muussa kukkamaalauksessa, se viittaa samanaikaiseen yhteyteen elämän ja kuoleman kanssa sekä samanaikaiseen arvostukseen kauneuden ja rappeutumisen suhteen.

Sabine Moritzin näyttely Berliinissä

Sabine Moritz: Eden, näyttelynäky KÖNIG GALERIEssa Berliinissä, 2018. Kuva: Roman März

Kuitenkin lopulta juuri yhdeksän abstraktia kangasta paljastaa Edenin todellisen intensiivisyyden ja potentiaalin. Näissä maalauksissa Moritz käyttää räjähtävää eleiden ja värien kieltä, joka viittaa menneiden aikojen ekspressionistisiin taiteilijoihin, mutta tuo esiin jotain selvästi nykyaikaista. Tämä teossarja herättää viittauksia kahteen taiteilijaan: Monet, hänen myöhäisissä vesililjatöissään, ja amerikkalaisen abstraktin ekspressionistin taiteilijan Joan Mitchell teoksiin. Monet-viittaus ilmenee sekä kompositioiden tasapainossa että värisuhteissa, jotka näyttävät saavan nämä kankaat värisemään. Mitchell-viittaus ilmenee osittain siveltimenvedoissa, mutta pääasiassa se tulee esiin ahdistuksessa. Mitchell kamppaili monien demonien kanssa, ja on selvää, että Moritz tekee samoin maalauksissa kuten "Als die Säugetiere ins Meer kamen" (Kun nisäkkäät tulivat mereen) (2018), "Glut" (Hehku) (2018) ja "Chaos" (Kaos) (2018). Mutta joissakin näistä maalauksista on jotain selvästi kaunista ja ehkä myös optimistista, erityisesti kahdessa teoksessa, jotka antavat nimensä tälle näyttelylle, "Eden I" ja "Eden II" (2018). Elävien punaisten ja sinisten sävyjen keskellä luova energia virtaa näistä kompositioista. Ne projisoivat täydellisen painon materiaalistaan. Maalin runsaus ja sensuaalisuus eivät voi olla inspiroimatta uuden alun tunnetta. Vaikka nämä teokset ovat selvästi abstrakteja eivätkä tarkoita välittää todellista Edeniä, ne ovat kypsiä yhdelle asialle, jota Eden myös kerran oletettavasti piti: lupaus. Sabine Moritz: Eden on esillä KÖNIG GALERIEssa Berliinissä 19. elokuuta 2018 asti.

Esittelykuva: Sabine Moritz: Eden, näyttelynäyttö KÖNIG GALERIEssa Berliinissä, 2018. Kuva: Roman März

Kirjailija: Phillip Park

Artikkelit, joista saatat pitää

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

Minimalismi abstraktissa taiteessa: Matka historian ja nykyaikaisten ilmaisujen läpi

Minimalismi on valloittanut taidemaailman selkeydellään, yksinkertaisuudellaan ja keskittymisellään olennaiseen. Se nousi reaktiona aikaisempien liikkeiden, kuten abstraktin ekspressionismin, ilma...

Lisätietoja
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

Muistiinpanot ja pohdinnat Rothkosta Pariisissa - Dana Gordon

Pariisi oli kylmä. Mutta sillä oli silti tyydyttävä viehätys, kauneutta ympärillä. Suuri Mark Rothko -näyttely on uudessa museossa lumisessa Bois de Boulognessa, Fondation Louis Vuittonissa, näytt...

Lisätietoja
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

Mark Rothko: Värin mestari ihmisen draaman etsinnässä

Abstract Expressionismin ja värikenttämaalauksen keskeinen päähenkilö, Mark Rothko (1903 – 1970) oli yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista maalareista, jonka teokset puhuivat syvästi, ja puhuvat ...

Lisätietoja
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles