Alfonso Ossorio ja hänen löytöesineiden seurakuntansa

Alfonso Ossorio on lähes unohtunut nimi tänään. Ja silti Ossorio oli keskeinen hahmo sodanjälkeisen modernistisen taiteen kehityksessä. Syntynyt varakkaaseen perheeseen, Ossorio oli innokas taidekeräilijä, jonka suojelus tuki monia taiteilijoita heidän uransa kriittisinä aikoina; hän oli myös rakastettu seurapiirihenkilö, jonka East Hamptonsin kartano muuttui hetkeksi yhdeksi New Yorkin vaikutusvaltaisimmista, vaikkakin tilapäisistä, taidegallerioista; Ossorio oli myös lahjakas ja kiehtova taiteilija, jonka terävä mieli oli sekä vaikutteiden lähde että vaikutus joihinkin 1900-luvun johtaviin taiteellisiin neroihin. Hän oli läheinen ystävä ja yhteistyökumppani Jackson Pollockin ja Lee Krasnerin kanssa heidän uransa tuottavimpina aikoina. Hän oli Jean Dubuffetin ystävä ja suojatti hänen taide brut -tutkimuksensa huipulla. Ossorio oli jopa yksi ensimmäisistä taiteilijoista, jotka valittiin yksityisnäyttelyyn, jonka Petty Parsons järjesti avatessaan ensimmäisen taidegalleriansa New Yorkissa, Wakefield Bookshopissa. Muutamat näyttelyt viimeisen viiden vuoden aikana ovat pyrkineet esittelemään nykyaikaiselle yleisölle Ossorion teoksia. Vuonna 2013 The Phillips Collection Washington D.C.:ssä järjesti näyttelyn "Angels, Demons, and Savages: Pollock, Ossorio, Dubuffet", joka kunnianhimoisesti kuvasi, kuinka nämä kolme taiteilijaa vaikuttivat toisiinsa. Samana vuonna Michael Rosenfeld Gallery järjesti yksityisnäyttelyn "Alfonso Ossorio: Blood Lines, 1949–1953." Neljä vuotta myöhemmin Sotheby’s huutokauppasi sarjan Ossorion maalauksia taiteilijan perustaman säätiön puolesta, kun hän kuoli vuonna 1990. Nämä ponnistelut alkoivat ainakin keskustelun siitä, kuka tämä arvoituksellinen hahmo oli. Mutta ne eivät onnistuneet vastaamaan siihen, miksi hänet koskaan unohdettiin, ja miksi hän ei koskaan todella saanut ansaitsemaansa huomiota alun perinkään. Olen joskus miettinyt, oliko hänen laiminlyöntinsä jotenkin yhteydessä hänen avoimiin uskonnollisiin uskomuksiinsa. Ossorio puolusti taiteen hengellisiä ihanteita. Vaikka hänet kasvatettiin katolisena, hän ei kannattanut mitään dogmaattista kantaa. Sen sijaan hän kuvasi uskontoa syvästi henkilökohtaiseksi ja omalaatuiseksi asiaksi, joka on olennaista luovuudelle. Kuten hän itse sanoi: "Tunnen, että kaikki vakava taide on henkiin liittyvä säilytyspaikka."

Primitiivisen vapauttaminen

Ossorio syntyi Luzonin saarella Manilassa, Filippiineillä, vuonna 1916, kuuden veljen neljäntenä. Hänen isänsä oli varakas liikemies sokeriteollisuudessa. Vuonna 1968 Smithsonianin haastattelussa Ossorio muisteli, että hänen kiinnostuksensa taiteeseen alkoi niistä taiteista, joita hän näki suurissa katolisissa kirkoissa, joissa hänen perheensä kävi. Mutta hän kuvaili sitä taidetta "jokapäiväiseksi" tavaraksi. Hänen todellinen inspiraationsa tuli eurooppalaisista lehdistä, joita hänen perheensä sai, joista monissa oli runsaasti taidekattavuutta. Hän muistaa jopa saaneensa rangaistuksen, kun hän leikkasi taidekuvia ja yritti tehdä henkilökohtaista leikekirjaa. Lopulta tämä intohimo auttoi häntä menestymään taideopiskelijana sekä Cambridgessa että Harvardissa. Hän oppi olemaan taitava piirtäjä, grafiikan tekijä, kuvanveistäjä ja figuuriöljymaalari. Sisimmässään hän kuitenkin unelmoi yhteydestä johonkin hengellisempään, kokeellisempaan ja paljon modernimpaan.

Alfonso Ossorio - Harmaa vanki, n. 1950. Muste, vaha ja vesiväri paperilla. 27 × 20 tuumaa; 68,6 × 50,8 cm. Michael Rosenfeld Gallery, New York

Hän kirjoitti Harvardin väitöskirjansa aiheesta "Henkiset vaikutukset Kristuksen visuaaliseen esittämiseen." Se tutki hänen tietoisuuttaan siitä, että luodakseen uudenlaista uskonnollista kuvastoa, hänen mielensä piti ensin kehittyä. Suuri läpimurto Ossoriolle tapahtui vuonna 1948, kun hän näki Jackson Pollockin roiskemaalausten varhaisen näyttelyn ja osti yhden. Se vaurioitui kuljetuksessa, joten hän soitti Pollockille ja pyysi häntä korjaamaan sen. Pollock kutsui Ossorion kotiinsa East Hamptoniin, jotta hän voisi korjata maalauksen. Heistä tuli hyviä ystäviä. Ossoriota kiehtoi se, ettei Pollock ollut eteenpäin katsova. Juuri päinvastoin. Pollock katsoi taaksepäin. Ossorio sanoi, että Pollock "oli ohittanut renessanssin ja palannut paljon aikaisempaan aikaan, jolloin ideat olivat tärkeämpiä kuin muoto." Pollock esitteli Ossoriolle Dubuffetin, ja Dubuffet esitteli Ossoriolle Art Brut -teokset vankien, lasten ja mielisairaaloiden asukkaiden, joita hän oli kerännyt. Näissä esimerkeissä Ossorio löysi vapauden päästää irti realistisesta tyylistään ja vapauttaa oman primitivisminsa, mikä toi hänet lähemmäksi jumalallista.

Alfonso Ossorio - #2 - 1953, 1952. Muste, vaha ja akvarelli pahvilla. 60 × 38 in; 152.4 × 96.5 cm. Michael Rosenfeld Gallery, New York

Seurakunnat

Primitivismi ilmestyi hänen maalauksiinsa 1950-luvun alussa. Uskonnollinen symboliikka sekoittuu intuitiiviseen, runsaan, kaikkialle ulottuvaan salaperäiseen, maalaukselliseen abstraktioon teoksissa kuten "A Toi La Gloire (Thine be the Glory)" 1950 ja "3 Piece Collage" (1954). Samaan aikaan raaka brutaalisuus, hengellinen hohde ja komposition harmonia yhdistyvät maalauksiin kuten "Slow Dance and Staccato" (1955) ja "Untitled (W55-011)" (1955). Mutta maalausmedia ei ollut riittävä Ossoriolle todella välittää tunteitaan. Hän tunsi, että jotain jäi puuttumaan. Täyttääkseen tämän tyhjyyden hän alkoi lisätä löytämäänsä esineitä, kuten nappeja, nauloja, kenkien osia ja rikkinäisiä valokuvakehyksiä, impasto-maalikerroksiin. Pian löydetyt esineet tulivat tärkeämmiksi kuin maali. Hän alkoi käyttää muovia yhdistääkseen esineet toisiinsa, luoden teoksia, joita useimmat ihmiset kutsuvat kokoelmiksi, mutta joita Osorio kutsui "kokoontumisiksi."

Alfonso Ossorio - Sininen tanssija, 1962. Sekatekniikka paneelilla. 26 1/4 × 21 × 1 3/4 tuumaa; 66.7 × 53.3 × 4.4 cm

Ossorio sanoi: "Olen alkanut kutsua niitä seurakunniksi yksinkertaisesti siksi, että ne kaikki työskentelevät yhdessä ja osat ovat yhdistyneet lopulliseen päämäärään, työskennellen yhden lopullisen vaikutuksen eteen." Kuitenkin yhteys kirkon seurakunta-ajatukseen on väistämätön. Useimmissa on useita esineitä, jotka näyttävät silmiltä, mutta ne eivät kaikki ole ihmisen silmiä; ne ovat myös kalansilmiä, lintujen silmiä, hiirien silmiä. Sekoituksessa on myös oikeita luita. Olennot ja esineet, jotka omistivat nämä osat, ovat kuolleita, mutta ne saavat toisen elämän osana näitä uusia taideteoksia. Jollain tavalla nämä teokset ovat kaunis kunnianosoitus ajalle ja paikalle, jossa Ossorio kukoisti - aikaan, jolloin useampia edustajia useista eri kulttuureista kokoontui yhteen kaupunkiin, eläen yhdessä ja sekoittaen ideoitaan harmoniseksi kaakoksi kuin ehkä koskaan ennen. Hänen seurakuntansa - pyhitetyt kokoelmat erilaisia esineitä, jotka on tuotu yhteen aloittamaan uusi elämä - ovat yleviä ilmentymiä kunnioituksesta, jota Ossorio tunsi sukupolvensa monimuotoisuutta kohtaan, ja toiveikkaasta lupauksesta, jonka se sisälsi.

Esittelykuva: Alfonso Ossorio - Nimetön, n. 1951. Muste, vaha ja akvarelli paperilla. 19 3/4 × 25 1/2 tuumaa; 50,2 × 64,8 cm. Michael Rosenfeld Gallery, New York
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park