Alfonso Ossorio ja hänen löytöesineiden seurakuntansa
Alfonso Ossorio on nykyään lähes unohdettu nimi. Silti Ossorio oli keskeinen hahmo sodanjälkeisen modernistisen taiteen kehityksessä. Syntynyt varakkaaseen perheeseen, Ossorio oli innokas taiteen keräilijä, jonka tukemana monet taiteilijat selvisivät uransa ratkaisevina hetkinä; hän oli myös rakastettu seuramies, jonka East Hamptonsin kartano oli hetkellisesti yksi New Yorkin vaikutusvaltaisimmista, vaikkakin improvisoiduista, taidegallerioista; Ossorio oli myös lahjakas ja kiehtova taiteilija, jonka terävä mieli sai vaikutteita ja vaikutti 1900-luvun johtaviin taiteellisiin neroihin. Hän oli läheinen ystävä ja työtoveri Jackson Pollockin ja Lee Krasnerin kanssa heidän uransa tuotteliaimpina aikoina. Hän oli Jean Dubuffetin ystävä ja suojatti tämän tutkiessa Art Brut -taidetta huipussaan. Ossorio oli jopa yksi ensimmäisistä taiteilijoista, jotka Petty Parsons valitsi yksityisnäyttelyyn avatessaan ensimmäisen taidegallerian New Yorkissa, Wakefield Bookshopissa. Viimeisen viiden vuoden aikana muutamat näyttelyt ovat pyrkineet esittelemään Ossorion teoksia uudelleen nykyyleisölle. Vuonna 2013 Washington D.C.:n Phillips Collection järjesti näyttelyn ”Enkelit, demonit ja villit: Pollock, Ossorio, Dubuffet”, joka kuvasi kunnianhimoisesti, miten nämä kolme taiteilijaa vaikuttivat toisiinsa. Samana vuonna Michael Rosenfeld Gallery esitteli yksityisnäyttelyn ”Alfonso Ossorio: Verilinjoja, 1949–1953.” Neljä vuotta myöhemmin Sotheby’s huutokauppasi joukon Ossorion maalauksia taiteilijan vuonna 1990 perustaman säätiön hyväksi. Nämä yritykset aloittivat ainakin keskustelun siitä, kuka tämä arvoituksellinen hahmo oli. Ne eivät kuitenkaan vastanneet siihen, miksi hänet unohdettiin ja miksi hän ei koskaan saanut ansaitsemaansa arvostusta. Olen joskus miettinyt, johtuiko hänen laiminlyöntinsä hänen avoimista uskonnollisista uskomuksistaan. Ossorio kannatti taiteen hengellisiä ihanteita. Vaikka hänet kasvatettiin katoliseksi, hän ei kannattanut mitään dogmaattista kantaa. Sen sijaan hän kuvaili uskontoa syvästi henkilökohtaiseksi ja omalaatuiseksi asiaksi, joka on olennainen luovuudelle. Kuten hän sanoi: ”Minusta kaikki vakava taide on hengen varasto.”
Alkeellisuuden vapauttaminen
Ossorio syntyi Luzonin saarella Manilassa, Filippiineillä, vuonna 1916, neljäntenä kuudesta veljeksestä. Hänen isänsä oli varakas sokeriteollisuuden liikemies. Vuoden 1968 Smithsonianin haastattelussa Ossorio kertoi, että hänen kiinnostuksensa taiteeseen alkoi suurissa katolisissa kirkoissa, joissa hänen perheensä kävi. Hän kuvaili tuota taidetta kuitenkin ”arkiseksi”. Hänen todellinen inspiraationsa tuli eurooppalaisista aikakauslehdistä, joita perhe sai, ja joissa oli runsaasti taidejuttuja. Hän muistaa jopa saaneensa rangaistuksen siitä, että leikkasi taidekuvia irti ja yritti tehdä henkilökohtaista leikekirjaa. Lopulta tuo intohimo auttoi häntä menestymään taideopiskelijana sekä Cambridgessä että Harvardissa. Hän oppi taitavaksi piirtäjäksi, vedostajaksi, kuvanveistäjäksi ja figuratiiviseksi öljyvärimaalari. Sisimmässään hän kuitenkin unelmoi yhteydestä johonkin hengellisempään, kokeellisempaan ja paljon modernimpaan.
Alfonso Ossorio - Harmaa Vanki, n. 1950. Muste, vaha ja vesiväri paperilla. 27 × 20 tuumaa; 68,6 × 50,8 cm. Michael Rosenfeld Gallery, New York
Alfonso Ossorio - #2 - 1953, 1952. Muste, vaha ja vesiväri paperilevylle. 60 × 38 tuumaa; 152,4 × 96,5 cm. Michael Rosenfeld Gallery, New York
Seurakunnat
Primitiivisyys ilmestyi hänen maalauksissaan ensimmäisen kerran 1950-luvun alussa. Uskonnollinen symboliikka yhdistyy intuitiiviseen, rehevään, kauttaaltaan levittyvään salaperäiseen, maalaukselliseen abstraktioon teoksissa kuten ”A Toi La Gloire (Sinulle kunnia)” 1950 ja ”3-osainen kollaasiteos” (1954). Samaan aikaan raakaa julmuutta, hengellistä hehkua ja sommittelullista harmoniaa yhdistyvät maalauksissa kuten ”Hidas tanssi ja staccato” (1955) ja ”Nimetön (W55-011)” (1955). Mutta maalausväline ei riittänyt Ossoriolle tunteiden täydelliseen välittämiseen. Hän koki, että jotain jäi puuttumaan. Tämän tyhjiön täyttämiseksi hän alkoi upottaa maalikerroksiin löytämäänsä esineistöä, kuten nappeja, nauloja, kenkien osia ja rikkinäisiä kehyksiä. Pian löydetyt esineet tulivat tärkeämmiksi kuin maali. Hän alkoi käyttää muovia esineiden yhdistämiseen, luoden teoksia, joita useimmat kutsuvat kokoonpanoiksi, mutta joita Ossorio kutsui ”seurakunniksi.”
Alfonso Ossorio - Sininen Tanssija, 1962. Sekatekniikkainen seurakunta paneelilla. 26 1/4 × 21 × 1 3/4 tuumaa; 66,7 × 53,3 × 4,4 cm
Ossorio sanoi: ”Olen alkanut kutsua niitä seurakunniksi yksinkertaisesti siksi, että ne kaikki toimivat yhdessä ja osat ovat yhtenäisiä lopulliseen päämäärään, toimien yhtä lopullista vaikutusta varten.” Yhteys kirkon seurakuntaan on kuitenkin väistämätön. Useimmissa on useita esineitä, jotka näyttävät silmiltä, mutta ne eivät ole kaikki ihmisen silmiä; mukana on myös kalansilmiä, lintusilmiä, hiirensilmiä. Sekä oikeita luita. Nämä osat omistaneet olennot ja esineet ovat kuolleita, mutta ne saavat toisen elämän osana näitä uusia taideteoksia. Jollain tavalla nämä teokset ovat kaunis kunnianosoitus ajalle ja paikalle, jossa Ossorio kukoisti — ajalle, jolloin yhä useammat eri kulttuurien edustajat kokoontuivat yhteen kaupunkiin, elivät yhdessä ja sekoittivat ajatuksiaan harmoniseksi kakofoniaksi enemmän kuin ehkä koskaan aiemmin. Hänen seurakuntansa — pyhitettyjä, erilaisista esineistä koottuja ryhmiä, jotka aloittavat uuden elämän — ovat yleviä ilmauksia Ossorion kunnioituksesta sukupolvensa moninaisuutta ja sen sisältämää toiveikasta lupausta kohtaan.
Kuvassa: Alfonso Ossorio - Nimetön, n. 1951. Muste, vaha ja vesiväri paperilla. 19 3/4 × 25 1/2 tuumaa; 50,2 × 64,8 cm. Michael Rosenfeld Gallery, New York
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio
