Arshile Gorky saa ensimmäisen italialaisen retrospektiivinsä vuonna 2019
Ca' Pesaron kansainvälinen modernin taiteen galleria Venetsiassa järjestää kunnianhimoisen Arshile Gorkyn retrospektiivin vuonna 2019. Näyttelyn nimi on “Arshile Gorky: 1904 – 1948” ja se osuu 58. Venetsian biennaalin ajankohtaan. Tämä on ensimmäinen kattava Gorky-näyttely, joka pidetään Italiassa, ja sen kuraattorit toivovat voivansa esittää uuden teorian taiteilijasta: että hänen kypsän tyylinsä rakennuspalikat olivat läsnä "uraansa varhaisimmista vaiheista" lähtien. Kun kirjoitetaan Gorkysta, useimmat kriitikot eivät voi olla huomauttamatta hänen maalauksissaan esiintyviä erilaisia vaikutteita. He sanovat, että hänen varhaista työtään vaikutti Paul Cézanne; keskiuran työtä Pablo Picasso, Georges Braque ja Piet Mondrian; ja kypsää työtä Joan Miró. “Arshile Gorky: 1904 – 1948” pyrkii kumoamaan tämän käsityksen. Jos se onnistuu, se palvelisi suuresti tämän kiehtovan taiteilijan mainetta samalla kun se tarjoaisi tuoreen näkökulman hänen perintönsä analysoimiseen. Olisiko hän todella modernistinen silta impressionismin, kubismin, surrealismiin ja abstraktiin ekspressionismiin, kuten historioitsijat usein väittävät? Vai oliko hän itse asiassa ensimmäinen postmodernisti? Loppujen lopuksi hän hylkäsi ajatuksen siitä, että teoria ja taidehistorialliset narratiivit olisivat ensisijaisia yksittäisten taiteellisten impulssien ylle. Ja kuten postmodernistit, hän uskoi myös katsojan sisäiseen oikeuteen "viimeistellä" taideteos omalla tulkinnallaan. Jos tämä näyttely osoittautuu kaikeksi, mitä se voisi olla, sen sijaan että sanottaisiin Gorkyn kopioineen tai matkinneen muita tyylejä, voimme ehkä pitää häntä ensimmäisenä omaksujataiteilijana, eteenpäin ajattelevana, joka samanaikaisesti juhli ja kyseenalaisti menneisyyden aitoutta ja alkuperäisyyttä.
Henkilökohtaisen tyylin rakentaminen
"Arshile Gorky: 1904 – 1948" -näyttelyn varhaisimmat teokset ovat peräisin 1920-luvulta, jolloin Gorky saapui ensimmäistä kertaa Yhdysvaltoihin. Gorky syntyi Turkissa vuonna 1904 ja vietti varhaiset vuotensa lapsipakolaisena, paeten yhdessä sisarensa ja äitinsä kanssa armenialaista kansanmurhaa Osmanien turkkilaisten toimesta. Hänen äitinsä kuoli nälkään hänen käsivarsillaan, kun Gorky oli 14-vuotias. Vuonna 1919 hän ja hänen sisarensa onnistuivat pakenemaan Yhdysvaltoihin ja liittymään isänsä seuraan, joka oli muuttanut Providenceen, Rhode Islandiin, vuosia aiemmin. Siellä Gorky sai ensimmäisen virallisen taidekoulutuksensa. Hän kohtasi Cézannen teoksia opiskellessaan Bostonin New School of Designissa. Vuonna 1925 hän muutti New Yorkiin ja opiskeli Grand Central School of Artissa ja National Academy of Designissa, missä hän kohtasi monenlaisia modernistisia tyylejä, kuten saksalainen ekspressionismi, fauvismi, kubismi ja surrealismi.
Arshile Gorky - Itseportraietti, n. 1937, öljy kankaalle, 141 x 86,4 cm / 55 ½ x 34 tuumaa. © 2018 The Arshile Gorky Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
New York on myös paikka, jossa Gorky tapasi muita maahanmuuttajataiteilijoita, kuten hän itse, jotka olivat paenneet muista sodan runtelemista maista ympäri maailmaa. Kontaktit näiden samanhenkisten sielujen kanssa auttoivat häntä ymmärtämään, mitä mahdollisuuksia Amerikka tarjosi. Hän tunsi itsensä voimaantuneeksi uudistamaan itseään ja tekemään taiteestaan mitä tahansa halusi. Hän muutti nimensä Vostanik Manoug Adoianista Arshile Gorkyksi ja kaivoi vapaasti esiin erilaisia tyylejä, joihin hän oli tutustumassa. "Staten Island" (1927) vihjaa post-impressionismiin ja fauvismiin. "Still Life with Pitcher" (1928) vihjaa syntettiseen kubismiin. "Organization (1933-36)" viittaa De Stijliin. Kuitenkaan mikään näistä maalauksista ei osoita, että Gorky todella omaksui näiden tyylien filosofiat. Hän vain omaksui niiden plastiset taipumukset – kaiken muun hän teki omaksi. Aivan kuten hän rakensi oman nimensä ja identiteettinsä käyttämällä osia muiden nimistä ja identiteeteistä, hän rakensi oman esteettisen tyylinsä käyttämällä osia menneisyyden tyyleistä.
Arshile Gorky - The Limit, 1947, öljy paperille kankaalle kiinnitettynä, 128.9 x 157.5 cm / 50 3/4 x 62 in. © 2018 The Arshile Gorky Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Julkiset ja yksityiset kumppanuudet
"Arshile Gorky: 1904 – 1948" -näyttelyssä huomio keskittyy hänen elämänsä viimeisiin viiteen vuoteen. Huolimatta nuoruutensa kärsimyksistä, hänen viimeiset vuotensa kilpailevat helposti traagisimpien joukossa. Sarja suuria terveysongelmia ja romanttisia vaikeuksia huipentui studioon syttyneeseen tulipaloon, joka tuhosi suuren osan hänen töistään, mikä johti Gorkyn itsemurhaan vuonna 1948. Tämän kauhean ajan keskellä hän loi joitakin kiehtovimmista maalauksistaan. Hän omaksui täysin abstraktin estetiikan, mutta antoi jokaiselle maalaukselle narratiivisen otsikon, joka viittasi intiimiin yksityiskohtaan hänen omasta elämästään. Näitä myöhäisiä maalauksia ei usein verrata menneiden aikojen muiden taiteilijoiden teoksiin; sen sijaan niitä pidetään teoksina, jotka ennakoivat tulevaisuutta. ”How My Mother's Embroidered Apron Unfolds in My Life” (1944) -maalauksen löysä sommittelu, lyyriset siveltimenvedot ja vapaasti valuva maali voisivat helposti olla Joan Mitchellin maalauksia 20 vuotta myöhemmin. ”Making the Calendar” (1947) -maalauksen rustiikkinen tahrojen, raapustusten ja maalauksellisten merkintöjen verkko voisi helposti olla Cy Twomblyn maalaama kolme vuosikymmentä myöhemmin.
Arshile Gorky - Portraitti mestari Billistä, n. 1937, öljy kankaalle, 132,4 x 101,9 cm / 52 1/8 x 40 1/8 in. © 2018 The Arshile Gorky Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Nämä viimeiset maalaukset ovat myös merkittävä osa syytä, miksi Gorkya pidetään niin voimakkaana vaikutteena abstraktin ekspressionismin edustajiin. Tämä oli hänen elämänsä aika, jolloin sanotaan hänen auttaneen Willem de Kooningia löytämään äänensä ja Jackson Pollockia pääsemään yhteyteen alitajuntansa kanssa. Mutta toivon, että tämä tuleva näyttely Venetsiassa todistaa, että nämä asiat eivät edusta sitä rajaa, mitä Gorkylla oli opetettavanaan. Hän ei vain kehottanut aikalaistensa seuraamaan tiettyä menetelmää. Hän opetti heille itsenäisyyttä; että he olivat vapaita sekoittamaan kaikki tyylit ja menetelmät yhteen löytääkseen oman tiensä. Hänen oma menetelmänsä oli hybridi kaikesta, mitä hän oli koskaan nähnyt ja kokenut. Kuten hän, se oli osa totuutta, osa fiktiota, osa realismia ja osa abstraktiota. "Arshile Gorky: 1904 – 1948" toivottavasti määrittelee Gorkyn tällä tavalla uudelleen—ei vain jäljittelijänä, vaan yhtenä ensimmäisistä 1900-luvun taiteilijoista, jotka omaksuivat sekä taiteilijan autonomian, että tuomitsivat uskomuksen, että liikkeet kuuluvat johonkin tiettyyn aikaan tai että taiteilijat kuuluvat johonkin tiettyyn tyyliin.
"Arshile Gorky: 1904 – 1948" on esillä 8. toukokuuta – 22. syyskuuta 2019 Ca’ Pesaro Kansainvälisessä Nykytaiteen Galleriassa, Venetsiassa.
Esittelykuva: Arshile Gorky - Yksi vuosi maitohorsma, 1944, öljy kankaalle, 94,2 x 119,3 cm / 37 1/16 x 46 15/16 in. Kansallisgalleria, Washington, D.C. Ailsa Mellon Bruce -rahasto © 2018 Arshile Gorkyn perintö / Artists Rights Society (ARS), New York.
Kirjailija: Phillip Park
