Louise Nevelsonin monumentaalinen taide
Tämä vuosi merkitsee Louise Nevelsonin kuoleman 30-vuotispäivää, taiteilijaa, joka vaikutti syvästi 1900-luvun taiteeseen ja jonka perintö kaikuu yhä tänään. Nevelson tunnetaan parhaiten yksivärisistä puukokoelmistaan. Niiden ainutlaatuinen esteettinen ääni juontaa juurensa osittain taidehistoriaan ja osittain New York Cityn visuaaliseen ja materiaaliseen kieleen—hänen omaksumaansa kotiin. Hänen kompositionaaliset strategiansa ammentavat kubismista, jota hän vertasi uskontoon, ja Hans Hofmannin muodollisista abstrakteista teorioista, joka oli hänen opettajansa monien vuosien ajan. Hänen kokoelmiensa materiaalinen läsnäolo korostaa kaupungin elämän hylättyjä puolia. Ikään kuin provosoiden eräänlaista käänteistä ekdyysiä, Nevelson keräsi rikkinäisiä huonekaluja ja rakennusjätettä kaupungin jalkakäytäviltä ja muunsi ne monumentaalisiksi taideteoksiksi. Maallisen jätteen muuttuminen pyhäksi taiteeksi on kiistaton teoksissa kuten "Sky Cathedral" (1958), teoksessa, joka ensimmäisenä toi Nevelsonille kriittistä huomiota. Se on vieläkin syvempää huonekokoonpanossa "Dawn’s Wedding Feast" (1959); seinäteos, jota ympäröivät lattialle asennetut ja roikkuvat pylväät sekä kaksi ikonista sulhanen- ja morsiuspatsasta, tämä teos ei ainoastaan vakiinnuttanut Nevelsonia yhtenä aikansa johtavista taiteilijoista, vaan myös auttoi pioneeraamaan installaatiotaiteen kenttää. Erityisen liikuttavaa hänen teoksissaan on se, että Nevelson jollain tavalla antoi niille intiimiyden tunteen huolimatta niiden monumentaalisesta mittakaavasta. Hän huolehti siitä, että jokainen yksittäinen elementti voisi ilmaista olennaisia ominaisuuksiaan kokonaisuuden rakenteessa. Prosessin aikana hän loi teoksia, joita voidaan nauttia objektiivisesti tai jotka voivat kutsua katsojia sisään kohti henkilökohtaisempaa kokemusta. Juhlistaakseen tämän neron elämää ja tuotantoa, tässä ovat yhdeksän suosikkilainaukseni Louise Nevelsonilta—jokainen arvokas tavastaan, jolla se valottaa hänen työtään ja paljastaa hänen mielensä sisäiset toiminnot.
1. "Jos sinulla on kehys ympärilläsi, joka ei sovi kuvaan, niin rikot kehyksen."
Syntynyt vuonna 1899 Pereiaslav-Khmelnytskyissä nykyisessä Ukrainassa, Leah Berliawsky muutti Yhdysvaltoihin vuonna 1905 paetakseen uskonnollista vainoa. Hän seurasi innokkaasti taidetta lapsena huolimatta vanhempiensa kannustamattomuudesta. Mentyään naimisiin Charles Nevelsonin kanssa vuonna 1920 ja synnyttäessään pojan kaksi vuotta myöhemmin, hän tajusi olevansa edelleen samassa tilanteessa kuin lapsena, paitsi että nyt hänen miehensä ja tämän perhe olivat sanomassa hänelle, että hänen pitäisi luopua taiteestaan ollakseen huolehtivampi äiti ja vaimo. Tajuttuaan olevansa väärässä tilanteessa, Nevelson jätti miehensä ja poikansa vuonna 1931 ja muutti pois opiskellakseen Hans Hofmannin kanssa.
2. "Kuutio keskittyy siihen ja antaa sille sen todellisen rakenteen."
Nevelson rakensi kaikki kokoelmansa kuutioiden perusgeometrisen muodon ympärille. Ei ollut väliä, kuinka monta puupalaa hän oli koonnut kokoelmaan tai kuinka irrallisilta palat saattoivat muuten näyttää yhdessä, kuutiot pitivät aina komposition koossa sekä visuaalisesti että fyysisesti.
3. "Mustaa on kaikki väri. Se ei ole kieltäminen."
Suurin osa Nevelsonin tekemistä teoksista on mustia monokromeja. Monet kriitikot ymmärsivät väärin hänen tämän värin käytön, ehdottaen, että hän yritti hävittää materiaalinsa menneitä elämiä. Sen sijaan hän väitti, että musta oli inklusiivinen väri, joka mahdollisti jokaisen erillisen elementin teoksessa säilyttää sen perustavanlaatuisen olemuksen samalla kun se myös sulautui kokonaisuuden henkeen. Hän sanoi myös, että musta väri sai hänen teoksensa näyttämään "aristokraattisilta."
Louise Nevelson - Nimettömänä, n. 1976. Maalattu musta puurakenne. 94 × 36 × 16 3/4 tuumaa; 238.8 × 91.4 × 42.5 cm. Michael Rosenfeld Gallery, New York. © 2018 Louise Nevelsonin perintö/Artists Rights Society (ARS), New York
4. "On paljon suorempaa tehdä se tavalla, jolla minä teen. Se on välitöntä, se on totta, ja se on siinä."
Viettyään vuosia piirtäen ja maalaten rikkoutuneiden asioiden kuvia, Nevelson tajusi, että jätteen käyttäminen itsessään toisi materiaalista totuutta hänen työhönsä, lisäksi antaen sille menneitä assosiaatioita materiaaleilla olleista tunteista.
5. "Se on työ ja minä, ei yleisö ja minä. Yleisö on heijastus."
Nevelson alkoi tehdä suurikokoisia julkisia veistoksia 1970-luvulla käyttäen materiaaleja kuten muovia ja Cor-Ten-terästä. Kritiikit kyseenalaistivat teoksen merkityksen, joka näytti ja tuntui hyvin erilaiselta kuin hänen puukokoelmat. Hän kielsi heidän arvostelunsa, väittäen itsenäistä oikeuttaan taiteilijana tehdä mitä tahansa tyyppistä työtä halusi.
Louise Nevelson - Dark Cryptic, 1975. Patinoitu puu. 12 × 9 × 7 tuumaa; 30.5 × 22.9 × 17.8 cm. Caviar20, Toronto. © 2018 Louise Nevelsonin perintö/Artists Rights Society (ARS), New York
6. "Ainoa todellisuus, jonka tunnustan, on oma todellisuuteni."
Nevelson kohtasi hallitsevat vanhemmat, hallitsevan puolison, seksistiset kriitikot, väheksyvät kuraattorit ja tietämättömät katsojat. Hän ignoroitsi sosiaaliset organisaatiot kuten "The Club", valiten sen sijaan taidemaailman ulkopuolisen elämän. Huolimatta kaikista, jotka epäilivät ja lannistivat häntä, hän menestyi. Tämä lainaus selittää miksi.
7. "Se antaa meille paikan liikkua kolmannessa ulottuvuudessa, neljänteen ja sen yli. Se on todella paikka, jossa kuljetaan aineen läpi henkeen."
Nevelson kuvasi itseään ei maalarina eikä kuvanveistäjänä, vaan arkkitehtina, joka rakentaa varjolla ja valolla. Hänen rakkautensa kubismiin inspiroi häntä tekemään aina teoksia, jotka palkitsivat liikkeen – neljännen ulottuvuuden ilmaisun. Hän oli kiinnostunut luomaan ympäristöjä, joihin sekä keho että mieli voisivat matkustaa.
Louise Nevelson - Nimettömänä, 1985. Puuta maalattu mustaksi. 44 × 22 × 17 1/5 tuumaa; 111,8 × 55,9 × 43,8 cm. Pace Gallery. © 2018 Louise Nevelsonin perintö/Artists Rights Society (ARS), New York
8. "Kun luot, on olemassa lisäenergia, joka ylittää kaiken muun."
Nevelson oli tunnetusti yksityinen ja kurinalainen taiteilija. Hän uskoi, että muut kuin luova työ tarjosivat jännityksiä, jotka kalpenivat verrattuna siihen huumaan, jonka hän sai työhuoneessaan. Kun hänen nyt kuuluisa installaationsa "Dawn’s Wedding Feast" sai ensi-iltansa "Sixteen Americans" -näyttelyssä MoMA:ssa, hän sanoi, että se osittain symboloi hänen avioliittoaan työhönsä.
9. "Se ei ole se, miten elän, vaan se, miten lopetan elämäni."
Kun Nevelson oli nuori, hänen perheensä kielsi häntä tulemasta taiteilijaksi sanomalla, että se ei tarjoaisi hänelle mukavaa elämäntapaa. Jo silloin hän tiesi, että hän voisi olla rauhassa vain kuollessaan, jos hän pysyisi uskollisena itselleen.
Esittelykuva: Louise Nevelson - Maquette for Night Wall VI, 1977-1979. Hitsattu teräs maalattu mustaksi. 25 × 27 1/2 × 9 4/5 tuumaa; 63,5 × 69,8 × 24,8 cm. Pace Gallery. © 2018 Louise Nevelsonin perintö/Artists Rights Society (ARS), New York
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
