LACMA:ssa Sarah Charlesworth esittelee Doubleworldin
Kuvageneraatio kuulostaa hienolta nimeltä tänään syntyneille lapsille. Kenenkään historian aikana niin monilla ihmisillä ei ole ollut välitöntä pääsyä valokuvateknologiaan, yhdessä kyvyn kanssa jakaa kuvia välittömästi ympäri maailmaa. Mutta termi viittaa itse asiassa ryhmään taiteilijoita, mukaan lukien Sarah Charlesworth, John Baldessari, Sherrie Levine, Laurie Simmons, Cindy Sherman ja kymmeniä muita, jotka 40 vuotta sitten pyrkivät ymmärtämään ja kritisoimaan kuvien roolia ihmisen identiteetin muodostumisessa. Tänään olemme niin tulvassa kuvista, että niiden näkeminen erillisinä todellisuudesta tuntuu melkein vanhanaikaiselta. Joka puolella, mihin katsoimmekaan, on laite tai pinta, joka on yhteydessä jatkuvaan kuvavirtaan maailmasta sellaisena kuin se on, sellaisena kuin se oli, sellaisena kuin se voisi olla, sellaisena kuin sen pitäisi olla, sellaisena kuin se ei koskaan ollut ja ei koskaan tule olemaan. Vain vähiten kehittyneet meistä eivät pidä itsestään selvänä, että jokainen näkemämme kuva olisi voitu manipuloida, ja yhä kasvava joukko meistä olettaa yksinkertaisesti, että jokainen näkemämme kuva on vale. Mutta 40 vuotta sitten näin ei ollut. Kukaan ei kulkenut ympäriinsä kannettavan kameran kanssa silloin. Valokuvamanipulointi ei ollut helppoa, eikä pääsy kuviin muista paikoista ollut välitöntä. Ihmiset olivat kyynisiä, mutta eivät välttämättä kuvista. Mutta teollisuus, joka lopulta kehittyi sellaiseksi, joka niin tehokkaasti hallitsee tapaamme nähdä tänään, oli ehdottomasti alkamassa löytää rytminsä, ja Kuvageneraatioon kuuluvat taiteilijat olivat pioneereja sen ymmärtämisessä. Sarah Charlesworth: Doubleworld, uusi näyttely, joka avattiin tällä viikolla LACMA:ssa, tarjoaa harvinaisen mahdollisuuden syventyä Kuvageneraatio perintöön tutkimalla monumentaalista valikoimaa töitä yhdeltä sen vaikutusvaltaisimmista pioneereista.
Kuva 1900-luvun puolivälin Amerikasta
Sarah Charlesworth syntyi vuonna 1947 East Orangen kaupungissa New Jerseyssä. Kuten jokainen hänen sukupolvensa amerikkalainen, hän kasvoi sodanjälkeisessä maailmassa, jossa oli massatuotantoa, esikaupunkien laajentumista ja kulutuskulttuuria. Sosiaalisia ja poliittisia muutoksia tapahtui ympäri maata kaikilla aloilla. Amerikkalainen perhe-elämä muuttui, samoin kuin yhteisöelämä, liiketoiminta ja kansallinen elämä. Ja kaikki nämä muutokset liittyivät oikeastaan yhteen asiaan: identiteettiin. Se, miten ihmiset näkivät itsensä, oli tärkeää, ja vielä tärkeämpää oli se, miten heidät nähtiin muiden silmissä. Kuten tänä päivänä, myös tuolloin amerikkalaisen identiteettikäsityksen muotoutumisen ensisijainen tapa oli kuvat. Televisio esitti kuvia siitä, miltä menestyvä mies näytti, miltä toteutunut nainen näytti ja miltä hyvä kansalainen näytti. Sanomalehtivalokuvat näyttivät, miltä tragedia, kunnia, sota, rikos ja saavutukset näyttivät. Painetut mainokset esittivät maagista maailmaa, joka oli vain kaiken muun ohella, täynnä kiiltäviä tuotteita, hymyileviä kasvoja ja toteutuneita unelmia.
Sarah Charlesworth: Doubleworld, installaationäyttely, Los Angelesin piirikunnan taidemuseo, 20. elokuuta 2017–4. helmikuuta 2018, taide © Sarah Charlesworthin perintö, valokuva © Museon yhteistyökumppanit
Samaan aikaan taidemaailma oli kiireinen lähes hylkäämään uskomuksensa realistisiin kuviin. Käsitteelliset taiteilijat todistivat, että idea oli ylivoimainen kuvan yli. Maataiteilijat, valoa ja tilaa käsittelevät taiteilijat sekä esitystaiteilijat osoittivat iloksemme, kuinka prosessit ja eetteriset esteettiset ilmiöt olivat elintärkeämpiä, ajankohtaisempia ja voimakkaampia kuin kuvat. Maalaaminen jatkui tietenkin. Mutta suurin osa siitä, mikä herätti huomiota maalaamisessa 1950- ja 60-luvuilla, oli abstraktia. Maalaaminen liittyi prosesseihin, materiaaleihin ja muodollisiin kysymyksiin. Maailman todellisuuden maalatut kuvat nähtiin vanhanaikaisina ja jossain määrin turhina. Mutta sitten, kun 1960-luku alkoi päättyä, ironia alkoi tulla monille filosofeille, taiteilijoille ja yhteiskuntakriitikoille ilmeiseksi: ei vain taiteesta ollut tullut abstraktimpaa, vaan kuvat, jotka tulvivat keskimääräisiin amerikkalaisiin koteihin, olivat myös alkaneet olla lähes täysin vailla suhdetta konkreettiseen todellisuuteen. Kuvat, joihin useimmat ihmiset perustuivat identiteettinsä ja mielipiteidensä muodostamisessa, olivat keksintöjä.
Sarah Charlesworth: Doubleworld, installaationäyttely, Los Angelesin piirikunnan taidemuseo, 20. elokuuta 2017–4. helmikuuta 2018, taide © Sarah Charlesworthin perintö, valokuva © Museon yhteistyökumppanit
Oikeiden Toimenpiteiden Ottaminen
Sarah Charlesworth oli yksi pioneereista, joka kyseenalaisti massamedian kuvien vallan nykyaikaisessa ihmiskunnassa. Hän näki kuvat sanomalehdissä, televisiossa ja aikakauslehdissä ja tajusi, että ne olivat eräänlaisessa mielessä aivan samanlaisia kuin museokuvat. Hän huomasi, että jokainen kuva, joka tällä hetkellä on olemassa maailmassa, on tavallaan jokaisen sen näkevän henkilön omaisuutta. Sitä voidaan käyttää, tulkita, manipuloida ja käsitteellistää loputtomilla tavoilla kyseisen henkilön toimesta. Kuvantekijän tekijänoikeus on siksi ehkä merkityksetön, koska heti kun kuva on olemassa, se on yleisön hallussa ja sitä voidaan käyttää muihin tarkoituksiin. Luovuus ja omaperäisyys, hän siis tajusi, olivat muuttumassa vanhanaikaisiksi. Ja mitä tämä periaatteessa tarkoitti, oli ajatus siitä, että taiteilijan ei tarvitse keksiä uusia kuvia. Taiteilija voi yksinkertaisesti käyttää jo olemassa olevia kuvia raaka-aineena uudelle taiteelle.
Sarah Charlesworth: Doubleworld, installaationäyttely, Los Angelesin piirikunnan taidemuseo, 20. elokuuta 2017–4. helmikuuta 2018, taide © Sarah Charlesworthin perintö, valokuva © Museon yhteistyökumppanit
Tämä käsitteen nykyaikainen sana on omiminen. Ensimmäinen Charlesworthin luoma teos, joka tutki omimisen ideaa, oli nimeltään Modern History. Tässä sarjassa hän keräsi 29 pohjoisamerikkalaista sanomalehteä ja valokuvasi niiden etusivut. Hän poisti kuvista kaiken paitsi lehden nimen ja sivulla olevat kuvat. Tuloksena oli etusivun uutisia, jotka viestittiin vain kuvien kautta. Omimalla yhden aikakauden yleisimmistä mediakanavista hän haastoi tekijyyden luonteen ja alkuperäisyyden merkityksen. Mutta enemmän kuin pelkästään se, hän myös pakotti katsojat pohtimaan, mitä kuvat viestivät. Jos sanomalehtivalokuvaajat ovat tehneet työnsä hyvin, kuvien pitäisi kertoa tarina. Mutta mitä tarinaa nuo kuvat kertovat? Mikä konteksti katoaa sanojen poistamisen myötä? Ajatuksena oli haastaa katsojat miettimään syvällisemmin, miten he tulkitsevat näkemänsä kuvat.
Sarah Charlesworth: Doubleworld, installaationäyttely, Los Angelesin piirikunnan taidemuseo, 20. elokuuta 2017–4. helmikuuta 2018, taide © Sarah Charlesworthin perintö, valokuva © Museon yhteistyökumppanit
Doubleworld
Ensimmäinen sarja sanomalehtien omistuksia on vain yksi kymmenestä Charlesworthin teossarjasta, joka on tällä hetkellä esillä LACMA:ssa. Muiden esillä olevien sarjojen joukossa on hänen sarjansa 0+1 (2000), joka sisältää täysin valkoisia esineitä, jotka on valokuvattu valkoisten taustojen edessä, jotka ovat tulvivat valoa, haastamalla katsojan havaintoa näyttämällä vain vihjeen aiheesta; Neverland (2002), joka sisältää esineitä, jotka on valokuvattu monokromaattisilla taustoilla, eristäen aiheen esittämään sen oman muotonsa ikonina; Figure Drawings (1988/2008), joka esittelee 40 valokuvaa ihmisfiguureista; Objects of Desire (1983–89), joka fetisoi kuvia, jotka on otettu muista lähteistä, asettaen ne eristyksiin kirkkaan värisille taustoille; ja sarja Stills (1980), ehkä hänen kiistanalaisin teossarjansa, joka sisältää rajattuja, uudelleen valokuvattuja ja suurennettuja sanomalehtikuvia ihmisistä, jotka putoavat rakennuksista, joko koska he ovat tehneet itsemurhan tai tulipalon tai jonkin muun hätätilanteen vuoksi. Mukana on myös hänen sarjansa Renaissance Paintings (1991), joka esittelee eristettyjä fragmentteja todellisista renessanssimaalauksista, jotka on järjestetty uudelleen kontekstualisoimaan niiden kertomuksia. Tästä sarjasta Charlesworth teki kerran kommentin, joka tiivistää paljon siitä, mistä hänen työnsä on kyse. Hän sanoi, että sarja ei ole renessanssimaalauksista, vaan siitä, että "elämme maailmassa, jossa renessanssimaalauksia on olemassa.”
Sarah Charlesworth: Doubleworld, installaationäyttely, Los Angelesin piirikunnan taidemuseo, 20. elokuuta 2017–4. helmikuuta 2018, taide © Sarah Charlesworthin perintö, valokuva © Museon yhteistyökumppanit
LACMA-näyttelyn alaotsikko, Doubleworld, on peräisin Charlesworthin 1990-luvulla luomasta teossarjasta, joka on myös mukana näyttelyssä. Se oli yksi harvoista teossarjoista, jotka Charlesworth loi, ja johon kuului alkuperäisten valokuvien ottaminen kolmiulotteisista esineistä. Sarja sisältää valokuvia kaksipuolisista kaapeista, joiden jokaisella puolella on esineitä kuin asetelmassa. Valitut esineet liittyvät usein valokuvaukseen, kuten kameroihin tai vanhoihin valokuviin. Sarjalla on suurempi merkitys, joka välittää hyvin tämän näyttelyn idean. Toisin sanoen se puhuu käsityksestä, että elämme ympäristössä, joka sisältää ainakin kaksi erilaista maailmaa. Toinen on todellisuuden maailma, ja toinen on kuvien maailma. Kuvastot eivät ole todellisuutta, vaikka ne saattavat näyttää asioita, jotka ovat olemassa. Vaikka se vaikuttaa ilmeiseltä, että kuvat eivät ole todellisia, tulkitsemme niitä kuitenkin tavoilla, jotka vaikuttavat suoraan todellisuuteemme. Näyttämällä meille kuvia kuvista ja kuvia kameroista, Charlesworth totesi, että kuvat ja kuvantekokoneet ovat yhtä päteviä kuin mikä tahansa muu aihe. Ja silti samalla hän osoitti manipuloimalla kokemuksiamme hänen kuvistaan, että tulkinta on elintärkeää ymmärryksellemme kuvista ja elintärkeää sille, miten annamme niiden muokata identiteettiämme. Doubleworld muistuttaa meitä siitä, että tämän maailman merkitys riippuu suuresti siitä, miten vuorovaikutamme kuvien maailman kanssa ja miten suhtaudumme niiden luojien aikomuksiin.
Sarah Charlesworth: Doubleworld on esillä 4. helmikuuta 2018 asti Art of the Americas -rakennuksessa, tasolla 2, Los Angelesin piirikunnan taidemuseossa.
Sarah Charlesworth: Doubleworld, installaationäyttely, Los Angelesin piirikunnan taidemuseo, 20. elokuuta 2017–4. helmikuuta 2018, taide © Sarah Charlesworthin perintö, valokuva © Museon yhteistyökumppanit
Esittelykuva: Sarah Charlesworth: Doubleworld, näyttelynäky, Los Angelesin piirikunnan taidemuseo, 20. elokuuta 2017–4. helmikuuta 2018, taide © Sarah Charlesworthin perintö, valokuva © Museum Associates/LACMA
Kirjailija: Phillip Park
