Martin Puryear - Käsityön ja taiteen välillä
Martin Puryear:n teokset säteilevät eräänlaista esteettistä painovoimaa. Ne vetävät huomiomme puoleensa läsnäolollaan, vetäen meitä kohti itseään kauneuden, mukavuuden ja, kun olemme katsoneet niitä hetken, jopa ymmärryksen implisiittisillä lupauksilla. Vuonna 1941 syntynyt Puryear on tehnyt asioita käsin lapsuudestaan asti. Hän osaa rakentaa kitaran tai veneen käsin. Hän työskentelee New Yorkin osavaltion pohjoisosassa studiossa, jonka hän on itse rakentanut, käyttäen usein luonnonmateriaaleja, joita hän on kerännyt, muotoiltuna työkaluilla, jotka hän on itse tehnyt. Hänen veistostensa käsintehty luonteenpiirre on ansainnut Puryearille maineen todellisena käsityöläisenä: henkilönä, joka on omistautunut käsityöperinteille ja joka ansaitsee sellaista vaikeaa työtä kunnioittavan arvostuksen. Mutta juuri hänen kykynsä projisoida universaaleja asioita, jotka sisältyvät hänen tekemiinsä esineisiin, on antanut hänelle maineen yhtenä Yhdysvaltojen suurimmista elävistä taiteilijoista. Monet hänen teoksistaan ovat nimettömiä ja abstrakteja, mutta niiden olemus on kiistaton. Vaikka emme ehkä pysty nimeämään niitä, ne saattavat hyvinkin omata selvemmän käsityksen siitä, mitä ne ovat, kuin meillä on itsestämme. Suuren näyttelyn avautuessa hänen töistään 19. syyskuuta Parasol Unit Foundation for Contemporary Art -galleriassa Lontoossa, ajattelimme, että olisi hyvä syventyä Martin Puryeariin ja tarjota taustatietoa hänen kiehtovasta elämästään ja työstään.
Biominimalisti
Anteeksi, että keksin mahdollisesti vain hyödyttömän taideslangin, mutta tässä on sana, jonka keksin kuvaamaan Martin Puryearin teoksia: Bio-Minimalismi. Tarkoitan, että Puryearin tekemät objektit ovat olemukseltaan minimalisteja – lainatakseni Donal Juddia, ne ovat spesifisiä objekteja; järjestäytyneitä, yhtenäisiä ja voimakkaita – mutta ne ovat myös täynnä biologisen todellisuuden sisäistä narratiivista sisältöä. Ne voidaan määritellä itseviittaaviksi asioiksi, ja niitä voidaan arvostaa niiden luomiseen johtaneiden materiaalien ja prosessien mukaan. Mutta ne ovat myös monimutkaisia, ja tämä monimutkaisuus näyttelee suurta roolia niiden laadun vahvistamisessa. Ne ovat omistautuneet omalle käsityöläisyydelleen. Ne on ilmiselvästi tehnyt ihminen, ja tämän ihmisen työ, äly, visio ja persoonallisuus ovat olennainen osa sitä, mikä tekee niistä mielenkiintoisia.
Kun Puryear ansaitsi MFA-tutkintonsa Yale-yliopistossa, häntä koulutti osittain kaksi taiteilijaa, jotka itse auttoivat selventämään minimalismin merkitystä: Richard Serra ja Robert Morris. Mutta kun tällaiset taiteilijat saattavat välttää henkilökohtaista käsityötä ja valita sen sijaan esineiden valmistamisen, Puryear mieluummin kävelee metsään, kaataa puun, leikkaa ja kuivattaa puun studiossaan ja muotoilee sen työkaluilla, jotka hän on tehnyt samalla tavalla. Kun taas puhdas minimalisti saattaa kuvitella tietyn muodon etukäteen ja sitten saada sen rakennettavaksi materiaaleista ja prosesseista, jotka ovat vailla sisältöä tai tunnetta, Puryear valitsee materiaaleja, jotka ilmentävät historiaansa, ohjaten niitä kohti esteettisten väistämättömyyksiensä ilmentymistä. Kun minimalisti saattaa pyrkiä tekemään merkityksettömiä, hyödyttömiä asioita, Puryear pyrkii tekemään asioita, jotka sisältävät saman rikkauden, tekstuurin ja runollisen sisällön kuin niiden raakamateriaalit. Niin läheisesti kuin ne ovatkin yhteydessä luonnolliseen maailmaan, ne eivät koskaan voi olla merkityksettömiä tai hyödyttömiä. Ja koska jaamme niiden alkuperän, ne eivät voi olla herättämättä kiinnostustamme.
Martin Puryear - Sanctuary, 1982, Pine, maple, and cherry (Left) and Night Watch, 2011, Maple, willow, OSB board, image courtesy Matthew Marks Gallery, photograph by Christian David Erroi (Right)
Monialainen ja universaali
Puryear tunnetaan parhaiten veistoksistaan ja julkisista teoksistaan. Hänen monumentaalinen ulkotyönsä Box and Pole, joka luotiin vuonna 1977, on yhä yksi hänen esteettisen näkemyksensä elegantimmista ja suoraviivaisimmista ilmaisumuodoista. Ja hänen Ladder for Booker T. Washington -teoksensa vuodelta 1996 on muuttunut ikoniseksi nykyaikaiseksi lausunnoksi, jota arvostetaan sen abstraktien ominaisuuksien, materiaalisten näkökohtien, huolellisen luomisprosessin ja narratiivisten historiallisten merkitysten vuoksi. Mutta 1960-luvulta lähtien Puryear on myös työskennellyt jatkuvasti printtitaiteen parissa. Hän oppi ensimmäisen kerran tekemään printtejä Ruotsin kuninkaallisessa taideakatemiassa Tukholmassa, jossa hän opiskeli kahden vuoden opettajapalveluksen jälkeen rauhanpalveluksessa Sierra Leonessa. Monet hänen printistään, yhdessä monien muiden taideteosten kanssa, tuhoutui tulipalossa hänen Brooklynin ateljeessaan vuonna 1977. Mutta joitakin pelastettiin ja joko korjattiin Puryearin toimesta tai työstettiin hänelle uusilla tavoilla.
Martin Puryear - Question, 2013-14, Bronze, 87½ x 107 x 34¼ in, image courtesy Matthew Marks Gallery
Tulevassa näyttelyssä Parasol Unitissa kuraattori Ziba Ardalan on varannut erillisen gallerian museon ensimmäisestä kerroksesta, jossa esitellään hänen painotaiteensa osa-aluetta. Hänen printtinsä paljastavat huolellisen kosketuksen ja rustiikin estetiikan, joka lisää syvyyttä ja kerroksia hänen kokonaisvaltaiseen tuotantoonsa. Ne tulevat olemaan yllätys monille faneille, jotka tuntevat Puryearin vain hänen veistoksistaan. Mutta älä huoli, ne, jotka toivovat nauttivansa henkilökohtaisista kohtaamisista veistoksellisten objektien kanssa, joista Puryear on kuuluisa, eivät myöskään tule pettymään. Martin Puryearin näyttelyssä Parasol Unitissa on esillä valikoima veistoksia, jotka edustavat Puryearin käyttämien materiaalien ja prosessien koko kirjoa. Mukana on pronssi- ja rautateoksia kuten Kysymys ja Ketjussa, nykyaikaisia puuteoksia kuten Kuorma (2012) ja Yövahti (2011), sekä vanhempia puuesineitä kuten Uskova (1977-82). Näyttely on esillä 19. syyskuuta - 8. joulukuuta 2017 Parasol Unit Foundation for Contemporary Art:ssa, joka sijaitsee osoitteessa 14 Wharf Road, Lontoo.
Martin Puryear - Question, 2013-14, Bronze 87½ x 107 x 34¼ in, image courtesy Matthew Marks Gallery, photograph by Christian David Erroi
Esittelykuva: Martin Puryear -
Kaikki kuvat © Martin Puryear; Kaikki kuvat on käytetty vain havainnollistamistarkoituksiin.
Kirjailija: Phillip Park
