Mystinen ja metafyysinen - Shirazeh Houshiaryn taide
Ei ole aina miellyttävää pohtia olemassaolon luonnetta: olemme niin selvästi haavoittuvia, ja tämä elämä on niin selvästi ohimenevää. Mutta minä ainakin pidän sitä silti tärkeänä kohdata se, mitä olen. Onneksi on taiteilijoita kuten Shirazeh Houshiary, jotka auttavat minua löytämällä esteettisesti kiinnostavia tapoja kohdata suurimmat kysymykset, kuten: mikä on todellista; mikä on kuvitteellista; mitä tarkoittaa olla olemassa; mitä tarkoittaa olla olematta olemassa; ja päättyykö olemassaolo koskaan todella? Houshiary luo esineitä, jotka, kuten UMASS Amherstin taidekeskuksen kirjoittaja totesi, ”kantavat jännitettä olemisen ja ajatuksen välillä.” Hänen työtään kutsutaan mystiseksi, termiksi, joka viittaa salaperäisyyteen ja vihjaa, että jotain hengellistä on pelissä. Ja olen samaa mieltä tästä kuvauksesta. Mitä pidempään katsoo hänen teoksiaan, sitä enemmän ne saavat lauttamiehen piirteitä, olentoja, joilla on toinen jalka tässä maailmassa ja toinen seuraavassa, valmiina auttamaan sinua siirtymään toiselle puolelle. Mutta Houshiaryn tekemää työtä kutsutaan myös usein metafyysiseksi. Se on termi, jota en ota yhtä nopeasti omakseni, vaikka se kiehtoo minua. Olen kuitenkin jumissa omissa ajatuksissani kysyen: ”Miten jokin fyysinen voi olla myös metafyysistä?” Eikö fysiikka ole ihmisen tiedonala, jonka kautta mittaamme havaittavaa, mitattavaa maailmankaikkeutta? Eikö taideteoksia määritellä niiden havaittavien, mitattavien ominaisuuksien perusteella? Sana metafysiikka tulee muinaisesta kreikan kielestä ta meta ta phusika, joka tarkoittaa asioita fysiikan jälkeen. Se viittaa nimenomaan siihen, että olemassaolossamme on enemmän kuin se, mikä on havaittavissa tai mitattavissa. Se viittaa näkymättömään, aineettomaan, alati muuttuvaan ja rajattomaan. Joskus ajattelen, että on taikauskoa väittää, että esine, kuten maalaus, veistos tai video, voi olla metafyysinen. Mutta toisaalta ehkä ei. Saattaa olla rajat sille, mitä voimme tietää, olimmepa sitten tutkimassa avaruuden kaukaisia kolkkia tai oman kehomme ja mielemme pieniä osia. Tai ehkä se, mikä on fysiikan jälkeen, on myös osa fysiikkaa, emme vain vielä osaa nähdä sitä, mitata sitä, ilmaista sitä tai ymmärtää sen merkitystä. Joka tapauksessa aihe on syvällisen tutkiskelun arvoinen, ja se on kaiken Shirazeh Houshiaryn tekemän taiteen ytimessä.
Etsi Ilmestyksen Hetkeä
Ensimmäinen Shirazeh Houshiaryn työ, jonka koskaan näin, oli Tate-galleriassa oleva maalaus nimeltä Veil (Huntu). Teos kiinnitti huomioni, koska se näytti olevan täysin musta. Minua vetävät puoleensa yksiväriset teokset, koska pidän siitä, että pääsen lähelle niitä nähdäkseni, mistä ne on tehty, ja yrittääkseni arvata, miten ne on tehty. Täydellinen kertomuksen tai muodon puute antaa minun arvostaa muita asioita, kuten pintaa, kiiltoa ja viimeistelyä. Se antaa myös mahdollisuuden todella innostua väreistä. Mutta mitä pidempään katsoin Veil-teosta, sitä enemmän tajusin, etten katsonut yksiväristä maalausta. Maalauksen esteettisellä alueella alkoi vähitellen ilmetä jonkinlaista sisältöä. Kuvan yläkeskelle ilmestyi neliö, ja sen sisälle nousi muita muotoja: ehkä muita neliöitä, ympyrä tai ristikuvio. Syvyys alkoi muodostua valon ja varjon vuorottelusta. Pian minut vedettiin mukaan johonkin paljon monimutkaisempaan kuin olin ensin ymmärtänyt tai toivonut.
Veil oli täydellinen johdatus Houshiaryn työhön, koska se työ, ainakin minulle, on kokonaan havaintoon liittyvää. Minulla oli jo valmiina mielessäni tavoite lähestyä maalausta, nimittäin yksivärisen työn pinnan ominaisuuksien ihannointi. Minulla oli omat makuni, mielipiteeni ja niin kutsuttu hienostuneisuuteni, jotka kaikki halusivat tulla vahvistetuiksi. Mutta ilman mitään vastarintaa päästin kaiken sen ilolla irti. Kun pohdin kokemusta nyt jälkikäteen, näen yksinkertaisen, mutta syvällisen opetuksen, jonka opin: on mahdollista, että kaikki mitä luulen tietäväni, on väärin tai ainakin puutteellista. Tietenkin nimi Veil on täydellinen viittaus tähän opetukseen. Huntu on jotain, joka antaa nähdä vain osittaisen näkymän maailmasta. Ironista kyllä, tässä tapauksessa maalaus ei ollut huntu. Se auttoi nostamaan hunnun, antaen minulle, katsojalle, mahdollisuuden nähdä sen, mikä aiemmin oli näkymätöntä.
Vältä Tarkkuutta
Vaikka Veil auttoikin minua näkemään enemmän ja teoriassa tietämään enemmän, Houshiary on kutsunut sitä maalausta ”protestiksi tietämistä vastaan.” Tämä kuvaus on osuva, koska se käsittelee mysteerin ideaa. Se koskettaa omia kysymyksiäni siitä, voiko metafysiikkaa ylipäätään olla olemassa. Se on avoimuuden ilmaus ja myöntää, että tiede kamppailee yhä tuntemattoman olemassaolon kanssa. Ja se on olennainen osa sitä, mitä Houshiary pyrkii saavuttamaan työllään. Kuten hän sanoi haastattelussa Tate Modernille, ”Yritän olla mainostamatta. Mainonta kertoo sinulle tarkalleen, mitä se on. Taide taas on monitulkintaista, se johdattaa sinut löytämään. Siinä on mahdollisuuksia. Se on moniulotteista. Haluan nähdä taidetta, joka... saa minut ajattelemaan omaa kehitystäni maailmassa... ja paikkaani tässä ajan ja avaruuden tilassa maailmankaikkeudessa. Kun mainonta antaa sinulle faktat, se käytännössä tappaa mielikuvituksesi.”
Erinomaisena esimerkkinä Houshiaryn puhumasta moniulotteisesta monitulkintaisuudesta on hänen vuonna 2011 tekemänsä veistos Lacuna. Tämä teos on suunniteltu ripustettavaksi seinälle. Esineenä se on viivan, liikkeen ja värin ilmaus. Mutta kun valot osuvat siihen, varjot laajenevat dramaattisesti joka suuntaan. Tämä ilmiö muistuttaa yksinkertaista, pelkistettyä, mutta voimakasta elettä, jonka Richard Tuttle saavutti ripustamalla herkkiä rautalankateoksia gallerioiden seiniin 1970-luvun alussa. Fyysisen esineen läsnäolo moninkertaistuu, kolminkertaistuu, ehkä kasvaa rajattomasti sen eteerisen, mutta selvästi näkyvän varjon ulottuvuuden ansiosta. Silti värit eivät laajene tilaan, eivätkä kovuus. Jotkin asiat ovat välttämättömiä fyysisten esineiden luonteelle. Lacuna on osittain fysiikkaa ja osittain metafysiikkaa. Se on helposti kuvailtavissa, mutta ei helposti määriteltävissä. Se on kolmiulotteinen, mutta muuttuu valon mukaan, pyrkien kohti neljättä ulottuvuutta: aikaa. Sen luonteen määräävät yhtä lailla sen materiaalit kuin sen sisällä ja ympärillä oleva tyhjä tila sekä sen ympäristön olosuhteet.
Shirazeh Houshiary - Lacuna, 2011, valettu ruostumaton teräs, 80 x 220 x 80 cm, © Shirazeh Houshiary
Hajoaminen ja Yhtenäisyys
Yksi yleisimmistä elementeistä, joita Houshiary käyttää töissään, on hengitys. Mutta ehkä on liian yksinkertaista kutsua sitä vain hengitykseksi. Hän on enemmän kiinnostunut kohtaamaan kysymyksen, mitä hengitys tarkalleen ottaen on. Ilmiselvästi hengitys on vain nimi ilmalle, joka virtaa keuhkoihimme ja ulos pitäen meidät hengissä. Mutta hengitys edustaa paljon muutakin. Se on prosessi, joka alkaa olemuksestamme kutsuen ulkoista maailmankaikkeutta sisään ja yhtyen siihen väliaikaisesti, ja päättyy olemuksemme hajottaessa tämän liiton, sylkien osan itsestämme ulos takaisin tyhjyyteen, mistä se tuli. Hengitys on nousevaa ja laskevaa, lyhentävää ja pidentävää, ympyrämäinen ilmaus kaikkien elävien ja kuolevien asioiden suurimmasta lopullisesta luonnosta.
Houshiary ilmaisee hengitysprosessin esteettisesti torneissaan. Niiden kiinteät osat ovat itsessään jäykkiä ja liikkumattomia, mutta kaarevat muodot osoittavat kaikkien fyysisten asioiden sisäistä joustavuutta ja vaihtelua. Se, että molemmat olemassaolon tilat – kiinteä ja juokseva – ovat yhtä aikaa yhdessä rakenteessa, on tärkeintä. Kuten Houshiary kertoi Elizabeth Fullertonille, Reutersin toimittajalle, joka kirjoitti hänestä ARTNEWS-lehteen vuonna 2013, ”On kuin sama esine rakentuu ja romahtaa samanaikaisesti. Maailmankaikkeus on hajoamisprosessissa, kaikki on eroosion tilassa, ja silti yritämme vakauttaa sitä. Tämä jännite kiehtoo minua ja on työni ytimessä.”
Shirazeh Houshiary - Stretch, 2011, anodisoitu alumiini (violetti), leveys 85, pituus 85, korkeus 123,5 cm, © Shirazeh Houshiary ja Lisson Gallery
Kuvassa: Shirazeh Houshiary - Effuse, 2017,lyijykynä, pigmentti mustalla Aquacrylilla kankaalle ja alumiini, 120 × 120 cm, ©Shirazeh Houshiary ja Lehmann Maupin, New York ja Hong Kong
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio
