Mystinen ja metafyysinen - Shirazeh Houshiaryn taide

Ei aina ole ilo miettiä olemassaolon luonteenlaatua: olemme niin ilmeisesti hauraita, ja tämä elämä on niin ilmeisesti väliaikaista. Mutta minä, ainakin, näen silti tärkeänä kohdata sen, mitä olen. Onneksi on taiteilijoita kuten Shirazeh Houshiary, jotka auttavat minua löytämään esteettisesti kiinnostavia tapoja kohdata suurimmat kysymykset, kuten: mikä on todellista; mikä on kuvitteellista; mitä tarkoittaa olla olemassa; mitä tarkoittaa olla olematta; ja päättyykö olemassaolo koskaan todella? Houshiary luo esineitä, jotka, kuten UMASS Amherstin Taidekeskuksen kirjoittaja sanoi, "kantavat jännitteen olemisen ja ajatuksen välillä.” Hänen työtään kutsutaan mystiseksi, termiksi, joka viittaa mysteeriin ja vihjaa, että jotain hengellistä on pelissä. Ja olisin samaa mieltä tuosta kuvastimesta. Mitä pidempään katsoo hänen teoksiaan, sitä enemmän ne saavat kuljettajien ominaisuuksia, olentoja, joilla on yksi jalka tässä maailmassa ja yksi jalka seuraavassa, jotka ovat valmiita auttamaan sinua ylittämään toiseen puoleen. Mutta Houshiaryn tekemä työ on myös, hyvin usein, kutsuttu metafyysiseksi. Se on termi, jota en ole niin nopea omaksumaan, vaikka se on minulle kiehtova aihe. Mutta olen jumissa omassa päässäni kysyen: "Kuinka jokin fyysinen voi olla myös metafyysinen?" Eikö fysiikka ole ihmisen tiedon haara, jonka kautta kvantifioimme havaittavan, mitattavan universumin? Eivätkö taideteokset ole määritelty niiden havaittavien, mitattavien ominaisuuksien mukaan? Sana metafysiikka tulee antiikin kreikasta ta meta ta phusika, joka tarkoittaa asioita fysiikan jälkeen. Se viittaa nimenomaan siihen, että olemassaolossamme on enemmän kuin mitä on havaittavissa tai mitattavissa. Se viittaa näkymättömään, käsittämättömään, jatkuvasti muuttuvaan ja rajattomaan. Joskus ajattelen, että on taianomaista ajatella, että esine, kuten maalaus, veistos tai video, voi olla metafyysinen. Mutta toisaalta, ehkä ei. Saattaa olla raja sille, mitä voimme tietää, olimmepa sitten tutkimassa avaruuden kaukaisia ulottuvuuksia tai omien kehojemme ja mieliemme pieniä ulottuvuuksia. Tai ehkä kaikki, mikä on fysiikan jälkeen, on myös osa fysiikkaa, emme vain vielä tiedä, kuinka nähdä se, kuinka mitata se, kuinka ilmaista se tai mitä se tarkoittaa. Joka tapauksessa se on aihe, johon kannattaa syventyä syvemmälle, ja yksi, joka on kaiken Shirazeh Houshiaryn tekemän taiteen ytimessä.

Etsi Ilmoitusta

Ensimmäinen Shirazeh Houshiaryn teos, jonka koskaan näin, oli maalaus Tate-museossa nimeltä Verho. Teos veti minua puoleensa, koska se näytti olevan täysin musta. Minua vetävät puoleensa monokromaattiset teokset, koska pidän siitä, että pääsen lähelle niitä nähdäkseen, mistä ne on tehty, ja yrittääkseni arvata, miten ne on valmistettu. Täydellinen kertomuksen tai muodollisen sisällön puute antaa minun arvostaa muita asioita, kuten tekstuuria, kiiltoa ja viimeistelyä. Se antaa myös mahdollisuuden todella hullaantua väreistä. Mutta mitä pidempään katsoin Verhoa, sitä enemmän tajusin, etten katsonut monokromaattista maalausta. Maalauksen esteettisessä kentässä näytti vähitellen olevan jonkinlaista sisältöä. Neliö ilmestyi kuvan yläosaan, ja sen sisällä ilmestyi muita muotoja: ehkä muita neliöitä, ympyrä tai ehkä ristikuvio. Syvyys alkoi ilmetä valon ja pimeyden vetovoiman ansiosta. Pian olin vetäytynyt johonkin, joka oli paljon monimutkaisempaa kuin olin aluksi tajunnut tai toivonut.

Verho oli täydellinen johdanto Houshiaryn työhön, koska se työ, ainakin minulle, on täysin havaintoon liittyvää. Minulla oli jo olemassa oleva agenda mielessäni, kun lähestyin maalausta, joka oli fetisoida monokromaattisen työn pinnallisia ominaisuuksia. Minulla oli omat makuni, omat mielipiteeni ja oma niin sanottu hienostuneisuuteni, jotka kaikki kaipasivat vahvistusta. Mutta ilman mitään vastustusta annoin mielelläni ja mielihyvin kaiken sen mennä. Kun mietin kokemusta nyt, jälkeenpäin, näen yksinkertaisen, mutta syvällisen opetuksen, jonka opin: on mahdollista, että kaikki, mitä luulen tietäväni, on väärin tai vähintäänkin epätäydellistä. Tietenkin, otsikko Verho on täydellinen viittaus tähän opetukseen. Verho on jotain, joka sallii vain osittaisen näkymän maailmaan. Ironista kyllä, tässä tapauksessa maalaus ei ollut verho. Se auttoi nostamaan verhon, jolloin minä, katsoja, pystyin näkemään sen, mikä oli ennen näkymätöntä.

Vältä Tarkkuutta

Mutta huolimatta siitä, että Veil auttoi minua, mielestäni näkemään enemmän ja teoriassa tietämään enemmän, Houshiary on kutsunut tätä maalausta “protestiksi tietämistä vastaan.” Tapa kuvata sitä on osuva, koska se käsittelee mysteerin ideaa. Se koskettaa omia kysymyksiäni siitä, voiko mitään sellaista kuin metafysiikka olla olemassa. Se on avomielisyyden lausunto ja myöntäminen siitä, että tiede kamppailee yhä tuntemattoman olemassaolon kanssa. Ja se on jotain, mikä on olennaista sille, mitä Houshiary yrittää saavuttaa teoksillaan. Kuten hän sanoi haastattelussa Tate Modernissa, “Se, mitä yritän tehdä, ei ole mainontaa. Mainonta kertoo sinulle tarkalleen, mitä se on. Se, mitä taide tekee, siinä on epäselvyyttä, se vie sinut löytämään. Siinä on mahdollisuus. Se on monitasoista. Haluan nähdä taidetta, joka... saa minut ajattelemaan omaa kehitystäni maailmassa... ja paikkaani tässä avaruudessa ja ajassa tässä universumissa. Kun ihmiset antavat sinulle faktoja mainonnassa, se käytännössä tappaa mielikuvituksesi."

Erinomainen esimerkki Houshiaryn puhumasta monitasoisesta epäselvyydestä on hänen vuonna 2011 tekemänsä veistos Lacuna. Tämä teos on suunniteltu ripustettavaksi seinälle. Esineenä se on viivan, liikkeen ja värin ilmentymä. Mutta kun valot osuvat siihen, varjot laajenevat dramaattisesti kaikkiin suuntiin. Tuloksena oleva ilmiö muistuttaa yksinkertaista, pelkistettyä, mutta voimakasta elettä, jonka Richard Tuttle saavutti ripustamalla ensimmäisen kerran herkkiä metallilankapaloja gallerioiden seiniltä 1970-luvun alussa. Tämän fyysisen asian läsnäolo kaksinkertaistuu, kolminkertaistuu, ehkä laajenee rajattomasti sen eetterisen, mutta selvästi näkyvän varjon ulottuvuuden myötä. Ja silti värit eivät laajene tilaan, eivätkä kovuus. Jotkin asiat ovat välttämättömiä fyysisten esineiden luonteelle. Lacuna on osittain fysiikkaa ja osittain metafysiikkaa. Se on helposti kuvattavissa, mutta ei helposti määriteltävissä. Se on kolmiulotteinen, mutta se muuttuu valon myötä, pyrkien kohti neljättä ulottuvuutta: aikaa. Sen luonteen määrittää yhtä paljon ne materiaalit, joista se on koostettu, kuin se tyhjää tilaa sen sisällä ja ympärillä, sekä sen ympäristön olosuhteet.

Shirazeh Houshiary - Lacuna, 2011, cast stainless steel, 80 x 220 x 80 cm, © Shirazeh Houshiary

Hajoaminen ja Yhdistyminen

Yksi yleisimmistä elementeistä, joita Houshiary sisällyttää teoksiinsa, on hengitys. Mutta ehkä on liian yksinkertaista kutsua sitä vain niin. Hän on enemmän kiinnostunut kohtaamaan kysymyksiä siitä, mitä hengitys oikeastaan on. Ilmiselvästi hengitys on vain nimi, jonka annamme ilmalle, joka virtaa keuhkojemme sisään ja ulos, mahdollistaen meidän pysyä elossa. Mutta hengitys edustaa myös paljon enemmän kuin niin. Se on prosessi, joka alkaa siitä, että olemuksemme kutsuu ulkoista universumia sisään ja yhdistyy sitten väliaikaisesti sen kanssa, ja päättyy siihen, että olemuksemme hajottaa tuon liiton, karkottaen sen, mikä on osa meitä, ulospäin, takaisin syvyyteen, josta se tuli. Hengitys on nousua ja laskua, lyhenemistä ja pidentymistä, ympyrämainen ilmentymä kaikkien elävien ja kuolevien asioiden suurista lopullisista luonteista.

Houshiary estetiikassa ilmentää hengittämisprosessia torneissaan. Niiden kiinteät elementit ovat itsessään jäykkiä ja liikkumattomia, mutta silti kaarevat muodot osoittavat kaikkien fyysisten asioiden sisäisen joustavuuden ja vaihtelun. Se, että molemmat olemassaolon tilat – kiinteä ja nestemäinen – ovat samanaikaisesti olemassa yhdessä rakenteessa, on se, mikä on tärkeintä. Kuten Houshiary kertoi Elizabeth Fullertonille, Reutersin toimittajalle, joka kirjoitti hänestä ARTNEWS-lehteen vuonna 2013, "On kuin sama esine rakennettaisiin ja romahtaisi samanaikaisesti. Universumi on hajoamisprosessissa, kaikki on eroosiotilassa, ja silti yritämme vakauttaa sitä. Tämä jännite kiehtoo minua ja se on työni ytimessä."

Shirazeh Houshiary - Stretch, 2011, Anodised Aluminium (Violet), Width 85, Length 85, Height 123.5 cm, © Shirazeh Houshiary and Lisson Gallery

Esittelykuva: Shirazeh Houshiary - Effuse, 2017,Lyijykynä, pigmentti mustalla Aquacrylilla kankaalla ja alumiinilla, 47 1/5 × 47 1/5 tuumaa, 120 × 120 cm, ©Shirazeh Houshiary ja Lehmann Maupin, New York ja Hongkong

Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.

Kirjailija: Phillip Park