Becca Albeen innovatiivinen tapa herättää huomiotta jäänyttä historiaa
Brooklynissa asuvan taiteilijan Becca Albeen kiertävä installaatio sai minut pohtimaan tahattomia yhteyksiä—niitä väärinkäsityksiä, jotka syntyvät taiteen kohtaamisista, osa inspiroivia, osa hämmentäviä. Installaatio on nimeltään Prismataria, ja se on tähän mennessä nähty Los Angelesissa, San Franciscossa ja New Yorkissa. Se vie käytännössä yhden huoneen ja koostuu neljästä osasta: maalatuista seinistä, seinille ripustetuista kuvista, pyörivästä väripyöräkattovalaisimesta ja huoneilmaa täyttävästä erityisestä tuoksusta. Esteettisesti se on kiistatta vangitseva. Pienessä tilassa on paljon katsottavaa ja paljon pohdittavaa. Esimerkiksi värit, seinämaalaukset, valot ja tuoksu vaikuttavat kaikki abstrakteilta, mutta useat seinille ripustetuista esineistä välittävät selkeitä viestejä. Jos astuu sisään tietämättä mitään, voi helposti eksyä mietiskelyn autuuteen. Mutta juuri siinä on tämän installaation hämmentävä puoli. On lähes mahdotonta astua siihen tietämättä mitään. Ne kolme paikkaa, joissa Prismataria on tähän mennessä ollut, ovat kokeellisia projektitiloja, jotka sijaitsevat kaukana kaupungin vilkkaimmilta kulmilta. Tämä tarkoittaa, että jos tiedät tästä näyttelystä ja osaat löytää tilaan, olet todennäköisesti lukenut siitä jossain monista verkossa julkaistuista artikkeleista. Ja jokaisessa niistä Albee selittää installaation jokaisen osan taustatarinan. Hän kertoo valosta, väreistä, seinämaalauksista ja kaikesta, mikä seinillä roikkuu. Joten kun näet näyttelyn, ei ole enää mysteeriä, paitsi yksi: mitä Albee haluaa teoksellaan sanoa.
Työn alla
Ennen kuin jatkamme, sallikaa varoitus: en usko, että taiteilijoiden täytyy esittää kantaa, eikä taiteen tarvitse välttämättä olla kantaa ottavaa. Ainoa syy, miksi kysyn, mitä kantaa Becca Albee esittää Prismataria-teoksellaan, on se, että hän on nähnyt vaivaa selittääkseen teoksen taustatarinan. Koen, että se oikeuttaa minut kaivamaan syvemmälle, sillä aina kun taiteilijat pyrkivät hallitsemaan teoksensa kohtaamista näin tarkasti, se tarkoittaa, että heillä on varmasti vakava sanoma. Mikä siis on Albeen sanoma? Vastauksen löytämiseksi meidän tulisi aloittaa pohtimalla niitä selityksiä, joita hän on antanut näyttelyn eri osista. Tässä mitä hän on sanonut: Väri, valo ja maalatut seinät liittyvät Hilaire Hilerin (1898–1966) ajatuksiin. Hiler oli maalari, pukusuunnittelija ja väriteoreetikko, joka uskoi värin olevan psykologinen ongelma, ei matemaattinen. Hänellä oli myös sukupuoleen liittyvä väriteoria, jonka mukaan naiset ja miehet kokevat värit eri tavoin. Erityisesti hän piti naisia herkemmin värien vaikutuksille alttiina ja siten ympäristönsä vaikutuksille herkemmin reagoivina.
Becca Albee - teos
Se saattaa kuulostaa nykyään hullulta, mutta Hiler oli elinaikanaan arvostettu. Suuren laman aikana Works Progress Administration palkkasi hänet suunnittelemaan San Franciscon merimuseon. Osana tätä projektia hän maalasi kaksi muraalia. Toinen oli vedenalainen kohtaus, joka viittasi Atlantikseen. Toinen oli hänen väripyöränsä uudelleenluominen naisten käytettävän oleskelutilan kattoon. Tämä muraali on nimeltään The Prismatarium. Se on yhä olemassa ja toimii Albeen installaation nimenä. Nähdessään muraalin Albee sai tietää, että Hiler oli alun perin suunnitellut huoneeseen pyörivää väripyörävalaisinta, mutta ei koskaan saanut sitä valmiiksi. Siksi hänen installaationsa valaisin on toteutus tuolle toteutumattomalle suunnitelmalle. Ja Prismataria-installaatiossa seinät ovat myös kunnianosoitus Hilerille. Ne on maalattu harmaan sävyin, koska Hiler opetti, että silmän täytyy ensin katsoa harmaata valmistaakseen itsensä vastaanottamaan väri oikein—eräänlainen visuaalinen puhdistus.
Becca Albee - teos
Radikaalit teoriat
Ajan myötä Hilerin esittämät teoriat, erityisesti sukupuoleen ja väriin liittyvät, on hylätty tieteettöminä hölynpölynä. Tämä johtaa meidät kuviin, jotka Albee valitsee ripustettavaksi Prismataria-installaatiossa. Jotkut näyttävät alkuperäisen Hilerin muraalin rapistuneessa kunnossa; toiset viittaavat vakaviin feministisiin teksteihin, kuten kanadalaisen feministisen tutkijan ja psykiatrian vastustajan Bonnie Burstowin teokseen Radical Feminist Therapy; toiset viittaavat kaupalliseen, pinnalliseen Color Me Beautiful -toimintaan, joka kertoo naisille “oikeat värit” meikkiinsä. Jos en tietäisi mitään Hilaire Hileristä ja hänen valheellisista väriteorioistaan, voisin tulkita nämä kuvat abstraktiksi, käsitteelliseksi keskusteluksi identiteetistä. Mutta koska Albee on opettanut meille Hileristä, herää kysymys: “Mitä hän todella yrittää sanoa?”
Becca Albee - teos
Aluksi minusta tuntui, että Albee kunnioittaa tätä miestä. Mutta voiko se todella olla totta? Kylvääkö Albee vakavan feministisen teorian pseudotieteen valoon? Antaako hän sille saman painoarvon kuin kosmetiikkateollisuudelle? Miksi? Se on niin hämmentävää. Mutta mitä enemmän ajattelin tätä teosta ja sen seurauksia, sitä selvemmäksi kävi, että juuri hämmentävyys on teoksen pointti. Albee viimeistelee petollisen naisvihaajan työn ja käyttää sitä tekosyynä turhamaisuuden palvontaan samalla kun vähättelee edistyksellistä filosofiaa. Hän ei tee tätä ollakseen käsitteellinen. Tämä kuvaa tarkasti, miltä usein tuntuu olla nainen. Naiset pakotetaan näkymättömien voimien, kuten historian, toimesta tukemaan epäluotettavien miesten saavutuksia samalla kun he kamppailevat ahtaassa yhteiskunnallisessa tilassa päättääkseen, pitäisikö heidän vastustaa julkisia odotuksia vai alistua niille. Prismataria tuntuu hämmentävältä vain, jos katsoo sitä abstraktina. Jos katsoo sitä todellisen maailman kuvana, se on täysin järkeenkäypää.
Becca Albee - teos
Kuvassa: Becca Albee - Prismataria, 2-17, installaatiokuva, kuva © Becca Albee, luvalla beccaalbee.com
Kaikki kuvat © taiteilija
Kirjoittanut Philip Barcio
