Ajan Ohikiitävyyden Taltioiminen - Hiroshi Sugimoton Valokuvaus

Kaksiosaiset näyttelyt, jotka ovat käynnissä 22. joulukuuta asti Marian Goodman Galleryn Pariisin ja Lontoon toimipisteissä, tutkivat Hiroshi Sugimoton, arvostetun valokuvaajan, kuvanveistäjän ja käsitteellisen taiteilijan, työtä, jonka teokset käsittelevät ihmisen havainnon mysteereitä. Lontoon näyttely, nimeltään Snow White, keskittyy yhteen valokuvakokoelmaan, jonka parissa Sugimoto on työskennellyt vuodesta 1978, nimeltään Teatterisarja. Jokainen sarjan valokuva esittää elokuvateatteria, jossa on näyttö kuvan keskellä. Näyttö loistaa kirkkaana, kuin hopeavalona. Ottaakseen nämä kuvat Sugimoto asettaa suuren formaatin kameran, avaa sulkimen ja pitää sulkimen auki koko elokuvan ajan, tallentaen jokaisen elokuvan ruudun yhdelle filmiin. Valokuvat vangitsevat ajan kulun ja herättävät kysymyksiä siitä, mikä on todellista ja mikä fiktiota. Samaan aikaan Pariisin näyttely, nimeltään Surface Tension, keskittyy kahteen muuhun teossarjaan, joiden parissa Sugimoto on työskennellyt. Ensimmäinen on hänen Merimaisemasarjansa, jota hän on kehittänyt vuodesta 1980. Tälle sarjalle Sugimoto ottaa kuvia rauhallisista meristä ympäri maailmaa. Jokainen valokuva on täydellisesti tasapainotettu—puoli vettä ja puoli ilmaa, horisonttiviiva kuvan keskellä. Ja Merimaisemakuvien rinnalla on esillä viisi veistosta sarjasta Viisi Elementtiä. Nämä veistokset koostuvat viidestä geometrisesta muodosta, jotka symboloivat maata, vettä, tulta, ilmaa ja tyhjyyttä. Jokaisessa veistoksessa on orb, joka symboloi vettä, ja jokaisessa orbissa on valokuva Merimaisemasarjasta. Molemmat näyttelyt ovat ehdottomasti nähtäviä. Mutta kuten monissa Sugimoton näyttelyissä, ne vain raapaisevat pintaa tämän taiteilijan laajasta tuotannosta. Joten jos et ole tuttu hänen työhönsä, tässä on muutama lisää Hiroshi Sugimoton monista puolista.

Katso kuin kamera

Hiroshi Sugimoto syntyi Tokiossa vuonna 1948. Hän oppi ottamaan kuvia lapsena, mutta ei pitänyt valokuvausta urana ennen kuin paljon myöhemmin. Hän opiskeli taloustiedettä St. Paulin yliopistossa Japanissa. Mutta neljä vuotta valmistumisen jälkeen Sugimoto muutti Los Angelesiin ja ilmoittautui jatko-opintoihin Art Center College of Designissa. Ja samana vuonna hänellä oli oivallus valokuvauksen taiteellisesta potentiaalista paljastaa piilotettuja totuuksia maailmasta. Hänen oivalluksensa tapahtui matkalla New Yorkiin, jolloin hän vieraili Amerikan luonnontieteellisessä museossa. Museo on tunnettu dioraamistaan, joissa elävän kokoisia malleja ihmisistä ja eläimistä eri aikakausilta esitetään aikakauden esineiden keskellä. Jokaisen dioraamin taustalla on joko valokuva tai maalaus luonnosta, mikä lisää kohtaukseen kaksiulotteisen elementin, joka on ilmeisesti keinotekoinen ja yleensä hieman kömpelö.

Kun Sugimoto tuijotti yhtä näistä dioraamoista, hän sulki sattumalta toisen silmänsä. Se sai hänet äkkiä tajuamaan, että katsomalla jotain vain yhdellä silmällä hän litisti koko kohtauksen, jolloin se näytti juuri siltä kuin se olisi valokuvattu kameran linssillä. Dioraaman katsominen tällä tavalla teki koko asiasta realistisemman. Niinpä Sugimoto palasi museoon kameransa kanssa ja otti mustavalkoisia valokuvia dioraamoista. Hämmästyttävää kyllä, valokuvat litistivät kaikki dioraamojen elementit, eivät vain taustaa, ja kohtaukset saivat outoa todellisuutta. Hänen Diorama-sarjastaan tuli ensimmäinen monista teossarjoista, joita hän on sittemmin jatkanut, ja jotka liittyvät jonkin uudelleen valokuvaamiseen tai valokuvien ottamiseen jostakin, joka on vale, kuten vahamuseoiden hahmot. Kun häntä kysyttiinGetty-museon johtaja Timothy Pottsin vuonna 2014 antamassa haastattelussa hänen kiehtovuudestaan tätä prosessia kohtaan, Sugimoto sanoi: “Valokuvaus on todellisuuden kopioimista, mutta kun se valokuvataan kahdesti, se palaa jälleen todellisuuteen. Se on minun teoriaini.”

Hiroshi Sugimoto - Kegon Waterfall, 1976, Gelatin silver print, Neg. #00.001, Image: 47 x 58 3/4 in. (119.4 x 149.2 cm), Frame: 60 11/16 x 71 3/4 in. (154.2 x 182.2 cm), Edition of 5, (20200)

Mitä katsot

Sugimoto seurasi Diorama-sarjaansa ensimmäisillä Teatteri-valokuvillaan. Kuten Diorama-sarjassa, Teatteri-sarja kysyy, onko valokuvassa näkyvä todellista. Jos katsomme hollywood-elokuvaa, tiedämme, ettemme katso jotain, mikä todella tapahtui. Se on käsikirjoitettu, joten se on vale, eikö niin? Ja silti nämä valokuvat, jotka Sugimoto ottaa ja jotka sisältävät koko elokuvan visuaalisen tiedon, tallentavat jotain, mikä todella tapahtui—elokuvan esitys. Valokuvat tallentavat todellisuuden, mikä korostuu sarjan Drive-In Teatteri -versioissa, jotka tallentavat valojuovia taivaalla näytön takana, kun lentokoneet lentävät ohi elokuvan aikana. Joten onko se, mitä katsomme, todellista vai vale? Kuvan keskellä oleva kirkas, hopeinen valo ei ole vain valoa—se on tarina. Ja vaikka se oli käsikirjoitettu, se tapahtui. Kuten Sugimoto huomauttaa, jotenkin sen kuvaaminen kahdesti tekee siitä jälleen todellista.

Teatterisarjansa aloittamisen jälkeen Sugimoto ryhtyi merimaisemasarjaan. Tämän sarjan kuvasto on muodollisesti geometrinen ja abstrakti. Kun kuvat nähdään ryhmissä, ne saavat myös tyypillisen läsnäolon Berndin ja Hilla Becherin perinteessä. Vaikka nämä eivät ole kuvia kuvista, kuten hänen aikaisemmat dioraama- ja teatterisarjansa, ne kuitenkin suorittavat samanlaista tehtävää. Sugimoto näyttää meille kuvia erilaisista asioista, jotka näyttävät samalta. Hän esittää ne meille eri vuorokauden aikoina ja erilaisissa sääolosuhteissa. Ne ovat ilmeisesti erilaisia. Mutta ne ovat myös ilmeisesti samoja. Ilma ja vesi ovat vain osa fyysistä maailmaa. Mutta niillä on myös abstrakti laatu. Meri muuttuu symboliksi. Ja voimme jälleen kysyä, mitä me katsomme. Ovatko nämä kuvat todellisesta maailmasta vai ovatko ne liuenneet allegoriaan tai metaforaan?

Hiroshi Sugimoto - N. Pacific Ocean, Ohkurosaki, 2013, Gelatin silver print, Neg. #582, Image: 47 x 58 3/4 in. (119.4 x 149.2 cm), Frame: 60 11/16 x 71 3/4 in. (154.2 x 182.2 cm), Edition of 5, (20192)

Kuvat maailmasta

Sugimoto kutsuu tätä ilmiötä, jossa todellinen liukenee epätodelliseen ja päinvastoin, teoksessaan "testausmenetelmä ihmisen havainnon tutkimiseen". Ja hän on jatkanut tätä testausmenetelmää useilla kiehtovilla tavoilla vuosikymmenten aikana. 1990-luvulla hän matkusti takaisin Japaniin ja seitsemän vuoden byrokratian jälkeen hänelle myönnettiin lupa valokuvata muinaista asennusta buddhalaistemppelissä, jota kutsutaan "Tuhat Kättä Armahtava Bodhisattva Avalokitesvara". Asennus esittää moninaista veistoksellista representaatiota Buddhasta kuolemanjälkeisen elämän fyysisenä ilmentymänä. Sugimoto valokuvasi asennusta eri aikoina päivästä, näyttäen varjoja ja valoa, jotka valaisevat eri elementtejä eri aikoina. Tuloksena oleva sarja, Merestä Buddha, on abstrakti tutkimus muodosta ja ajasta.

Hänen Arkkitehtuuri-sarjassaan, joka myös alkoi 1990-luvulla, Sugimoto ottaa täysin sumentuneita kuvia ikonista arkkitehtonisista muodoista, kuten World Trade Centerin torneista ja Eiffel-tornista. Samaan aikaan hänen "Varjon ylistys" -sarjassaan hän sytyttää kynttilän joka ilta avoimen ikkunan äärellä ja ottaa yhden valotuksen siitä palamassa, kun suljin on auki koko ajan, kunnes kynttilä palaa loppuun tai sammuu. Hänen Mäntyjen-sarjassaan hän otti sumentuneita kuvia täydellisistä mäntyistä Japanin keisarillisessa palatsissa ja kollasi ne sitten surrealistisiin kompositioihin, jotka ovat verrattavissa 1500-luvun Shorinzu "Mäntymetsä-kankaisiin." Kaikki nämä sarjat näyttävät todellisuuden sumentuneessa, unenomaisessa muodossa. Kaikissa on pitkät valotukset. Ne vievät meidät ajassa taaksepäin ja antavat meille mahdollisuuden yhdistyä muinaisiin, universaaleihin näkemyksiin arkkitehtuurista, valosta ja luonnosta. Ne auttavat meitä näkemään nämä asiat sekä muistoina että ideoina.

Hiroshi Sugimoto - Salle 37, Palais de Tokyo, Paris, 2013, Gelatin silver print, Neg. #279, Image: 47 x 58 3/4 in. (119.4 x 149.2 cm), Frame: 60 11/16 x 71 3/4 in. (154.2 x 182.2 cm), Edition of 5, (20218)

Maailma mustavalkoisena

Lisäksi kaikille näille jo mainituille teossarjoille Sugimotolla on useita muita sarjoja, joiden parissa hän työskentelee, ja jokainen niistä kattaa vuosia, ellei jopa vuosikymmeniä. Valokuvatyönsä lisäksi hän luo myös veistoksia, osallistuu esityksiin ja tekee paikkakohtaisia teoksia. Kaikki nämä asiat, joita hän tekee, vaikuttavat erilaisilta ja mahdollisesti irrallisilta, mutta niiden ytimessä ne voidaan kaikki ymmärtää samalla tavalla, jota Sugimoto käyttää vastatessaan kysymykseen siitä, miksi hän niin usein valitsee ottaa valokuvia mustavalkoisina. Hänen vastauksensa tähän kysymykseen on: "Uskottavuus on parempi mustavalkoisena kuin värillisenä."

Värivalokuvat eivät koskaan tallenna todellista kokemustamme väreistä. Valitsemalla mustavalkoisen hän luo kuvia, jotka ovat abstraktimpia ja universaalimpia. Tämä on variaatio japanilaisesta käsitteestä honka-dori, eli toisen taiteilijan työn jäljittely. Sugimoto esittää sen, mikä jo on olemassa eri muodoissa, mutta täydellinen kopio ei ole mahdollinen, eikä se myöskään ole toivottavaa. Joten hän näyttää meille todellisuuden abstraktissa muodossa. Hän viittaa muistoihimme ja yhteiseen menneisyyteemme. Hän on, kuten hän itse sanoo, "ottamassa melodiaa", tapa herättää esiin jotain samankaltaista ja universaalia, jota toivottavasti kaikki voivat ymmärtää.

Hiroshi Sugimoto - Tasman Sea, Rocky Cape, 2016, Gelatin silver print, Neg. #584, Image: 47 x 58 3/4 in. (119.4 x 149.2 cm), Frame: 60 11/16 x 71 3/4 in. (154.2 x 182.2 cm), Edition of 5, (20193)

Esittelykuva: Hiroshi Sugimoto - Paramount-teatteri, Newark, 2015 Gelatiinifotopainos, Neg. #36.002, Kuva: 47 x 58 3/4 tuumaa (119,4 x 149,2 cm), Kehys: 60 11/16 x 71 3/4 tuumaa (154,2 x 182,2 cm), Painos 5, (20220)

Kaikki kuvat © Hiroshi Sugimoto, Courtesy taiteilija ja Marian Goodman Gallery

Kirjailija: Phillip Park