Ajan Ohikiitävyyden Taltioiminen - Hiroshi Sugimoton Valokuvaus

Kaksi rinnakkaista näyttelyä, jotka ovat esillä Marian Goodman Galleryn Pariisin ja Lontoon toimipisteissä 22. joulukuuta asti, tutkivat Hiroshi Sugimoton, arvostetun valokuvaajan, kuvanveistäjän ja konseptitaiteilijan, töitä, jotka käsittelevät ihmisen havaintojen salaisuuksia. Lontoon näyttely, nimeltään Snow White, keskittyy yhteen valokuvasarjaan, jota Sugimoto on työstämässä vuodesta 1978 lähtien, nimeltään Theater-sarja. Jokainen sarjan valokuva esittää elokuvateatteria, jonka valkokangas on kuvan keskellä. Valkokangas hohtaa kirkkaana, kuin hopeinen valo. Näiden kuvien ottamiseksi Sugimoto asettaa suuren formaatin kameran, avaa sulkimen ja pitää sen auki koko elokuvan ajan, tallentaen jokaisen elokuvan ruudun yhdelle filmiruudulle. Valokuvat vangitsevat ajan kulun ja herättävät kysymyksiä siitä, mikä on todellista ja mikä fiktiota. Sillä välin Pariisin näyttely, nimeltään Surface Tension, keskittyy kahteen muuhun Sugimoton työsarjaan. Ensimmäinen on hänen Seascape-sarjansa, jota hän on kehittänyt vuodesta 1980 lähtien. Tässä sarjassa Sugimoto kuvaa tyyniä meriä eri puolilta maailmaa. Jokainen kuva on täydellisesti tasapainossa—puolet vettä ja puolet ilmaa, horisontti kuvan keskellä. Näiden Seascape-kuvien rinnalla on esillä viisi veistoksellista teosta sarjasta nimeltä Five Elements. Nämä veistokset koostuvat viidestä geometrisesta muodosta, jotka symboloivat maata, vettä, tulta, ilmaa ja tyhjyyttä. Jokaisessa veistoksessa on pallo, joka symboloi vettä, ja jokainen pallo sisältää valokuvan Seascape-sarjasta. Molemmat näyttelyt ovat ehdottomasti nähtäviä. Kuten monissa Sugimoton näyttelyissä, ne kuitenkin vain raaputtavat pintaa tämän taiteilijan laajassa tuotannossa. Jos et siis tunne hänen töitään, tässä on muutama lisää Hiroshi Sugimoton monista puolista.

Näe kuin kamera

Hiroshi Sugimoto syntyi Tokiossa vuonna 1948. Hän oppi ottamaan valokuvia lapsena, mutta ei pitänyt valokuvausta uravaihtoehtona ennen myöhempää aikaa. Hän opiskeli taloustiedettä St. Paulin yliopistossa Japanissa. Neljä vuotta valmistumisensa jälkeen Sugimoto muutti Los Angelesiin ja aloitti jatko-opinnot Art Center College of Designissa. Samana vuonna hän sai valaistumisen valokuvauksen taiteellisesta potentiaalista paljastaa piileviä totuuksia maailmasta. Tämä valaistuminen tapahtui New Yorkin-matkalla, jolloin hän vieraili American Museum of Natural Historyssä. Museo on tunnettu dioraamoistaan, joissa elämän kokoiset mallit ihmisistä ja eläimistä eri aikakausilta esitetään aikakauden esineiden keskellä. Jokaisen dioraaman taustalla on joko valokuva tai maalaus luonnosta, joka lisää kohtaukseen kaksiulotteisen elementin, joka on selvästi keinotekoinen ja usein hieman kliseinen.

Katsoessaan yhtä näistä dioraamoista Sugimoto sulki sattumanvaraisesti toisen silmänsä. Tämä sai hänet äkkiä ymmärtämään, että katsomalla jotain yhdellä silmällä hän litisti koko kohtauksen, tehden siitä samanlaisen kuin kameran linssillä kuvatun. Näin katsottuna dioraama näytti realistisemmalta. Sugimoto palasi museoon kameransa kanssa ja otti mustavalkoisia valokuvia dioraamoista. Hämmästyttävästi valokuvat litistivät kaikki dioraaman elementit, eivät vain taustaa, ja kohtaukset saivat outoa todentuntua. Hänen Diorama-sarjansa oli ensimmäinen monista työryhmistä, joita hän on sen jälkeen jatkanut, joissa hän uudelleenkuvaa jotain tai ottaa kuvia jostain keinotekoisesta, kuten vahamuseoiden hahmoista. Kun häneltävuoden 2014 haastattelussa Gettyn museon johtaja Timothy Pottsin kanssa kysyttiin hänen kiinnostuksestaan tähän prosessiin, Sugimoto sanoi: “Valokuvaus on todellisuuden kopion tekemistä, mutta kun sitä kuvataan kahdesti, se palaa takaisin todellisuuteen. Se on minun teoriaini.”

Hiroshi Sugimoto - Kegonin vesiputous, 1976, hopeagelatiinivedos, Neg. #00.001, Kuva: 47 x 58 3/4 tuumaa (119,4 x 149,2 cm), Kehys: 60 11/16 x 71 3/4 tuumaa (154,2 x 182,2 cm), Painos 5, (20200)

Mitä katsot

Sugimoto jatkoi Diorama-sarjaansa ensimmäisillä Theater-valokuvillaan. Kuten Diorama-sarja, myös Theater-sarja kysyy, onko valokuvassa näkyvä todellista. Kun katsomme Hollywood-elokuvaa, tiedämme, ettemme katso jotain, joka todella tapahtui. Se on käsikirjoitettu, joten se on keinotekoista, eikö? Ja silti nämä Sugimoton ottamat valokuvat, jotka sisältävät koko elokuvan visuaalisen tiedon, vangitsevat jotain, joka todella tapahtui—elokuvan esityksen. Valokuvat tallentavat todellisuuden, mikä korostuu Drive-In Theater -versioissa, joissa valkokankaan takana taivaalla näkyy valojuovia lentokoneiden lentäessä elokuvan aikana. Joten onko se, mitä katsomme, totta vai valhetta? Kirkas, hopeinen valo kuvan keskellä ei ole pelkkä valo—se on tarina. Ja vaikka se oli käsikirjoitettu, se tapahtui. Kuten Sugimoto toteaa, valokuvaamalla sitä kahdesti se muuttuu taas todelliseksi.

Theater-sarjan aloittamisen jälkeen Sugimoto ryhtyi Seascape-sarjaansa. Tämän sarjan kuvat ovat muodollisesti geometrisia ja abstrakteja. Ryhmissä katsottuna kuvat saavat myös tyypillisen läsnäolon Bernd ja Hilla Becherin perinteen mukaisesti. Vaikka nämä eivät ole kuvia kuvista, kuten hänen aiemmissa Diorama- ja Theater-sarjoissaan, ne suorittavat samanlaisen tehtävän. Sugimoto näyttää meille kuvia eri asioista, jotka näyttävät samalta. Hän esittää ne meille eri vuorokaudenaikoina ja eri sääolosuhteissa. Ne ovat selvästi erilaisia. Mutta ne ovat myös selvästi samoja. Ilma ja vesi ovat osa fyysistä maailmaa. Mutta ne saavat myös abstraktin laadun. Meri muuttuu symboliksi. Ja voimme jälleen kysyä, mitä katsomme. Ovatko nämä kuvia todellisesta maailmasta vai ovatko ne liuenneet allegoriaksi tai vertaukseksi?

Hiroshi Sugimoto - Pohjois-Tyynimeri, Ohkurosaki, 2013, hopeagelatiinivedos, Neg. #582, Kuva: 47 x 58 3/4 tuumaa (119,4 x 149,2 cm), Kehys: 60 11/16 x 71 3/4 tuumaa (154,2 x 182,2 cm), Painos 5, (20192)

Maailman kuvat

Sugimoto kutsuu tätä todellisen liukenemista epätodelliseen ja päinvastoin ilmiötä teoksissaan “testausmenetelmäksi ihmisen havainnon tutkimiseen.” Hän on jatkanut tätä testausmenetelmää useilla kiehtovilla tavoilla vuosikymmenten ajan. 1990-luvulla hän matkusti takaisin Japaniin ja seitsemän vuoden byrokraattisen taistelun jälkeen sai luvan kuvata muinaista asennetta buddhalaisessa temppelissä nimeltä ”Tuhatkäsi Armollinen Bodhisattva Avalokitesvara.” Asennus sisältää lukuisia Buddha-veistoksia, jotka kuvaavat kuolemanjälkeistä elämää. Sugimoto kuvasi asennetta eri vuorokaudenaikoina, näyttäen varjoja ja valoa, jotka valaisevat eri osia eri aikoina. Tuloksena oleva sarja, Sea of Buddha, on abstrakti tutkimus muodosta ja ajasta.

Arkkitehtuurisarjassaan, joka myös alkoi 1990-luvulla, Sugimoto ottaa täysin epätarkkoja kuvia ikonista arkkitehtuurista, kuten World Trade Centerin torneista ja Eiffel-tornista. Sillä välin ”Varjon ylistys” -sarjassaan hän sytyttää joka ilta kynttilän avoimen ikkunan äärellä ja ottaa yhden pitkän valotuksen, pitäen kameran sulkimen auki koko ajan, kunnes kynttilä palaa loppuun tai sammuu. Mäntypuut-sarjassaan hän otti epätarkkoja kuvia täydellisistä mäntyistä Japanin keisarillisessa palatsissa ja kokosi ne surrealistisiin sommitelmiin, jotka ovat verrattavissa 1500-luvun Shorinzu ”Mäntymetsä-näyttöihin.” Kaikki nämä sarjat näyttävät todellisen maailman epätarkkana, unenomaisena. Kaikissa niissä on pitkät valotusajat. Ne vievät meidät ajassa taaksepäin ja antavat mahdollisuuden yhdistyä muinaisiin, yleismaailmallisiin näkemyksiin arkkitehtuurista, valosta ja luonnosta. Ne auttavat meitä näkemään nämä asiat sekä muistoina että ideoina.

Hiroshi Sugimoto - Salle 37, Palais de Tokyo, Pariisi, 2013, hopeagelatiinivedos, Neg. #279, Kuva: 47 x 58 3/4 tuumaa (119,4 x 149,2 cm), Kehys: 60 11/16 x 71 3/4 tuumaa (154,2 x 182,2 cm), Painos 5, (20218)

Maailma mustavalkoisena

Näiden jo mainittujen työryhmien lisäksi Sugimotolla on useita muita sarjoja, joita hän työstää, ja jotka kestävät vuosia, elleivät vuosikymmeniä. Valokuvaustyönsä lisäksi hän myös valmistaa veistoksia, esiintyy ja tekee paikkasidonnaista taidetta. Kaikki nämä asiat vaikuttavat erilaisilta ja mahdollisesti erillään olevilta, mutta niiden ytimessä ne voidaan kaikki ymmärtää samalla päättelyllä, jota Sugimoto käyttää vastatessaan kysymykseen, miksi hän niin usein valitsee mustavalkoiset valokuvat. Hänen vastauksensa on: “Uskottavuus on parempi mustavalkoisena kuin värillisenä.”

Värivalokuvat eivät koskaan tallenna todellista värikokemustamme. Valitsemalla mustavalkoisen hän tekee kuvia, jotka ovat abstraktimpia ja yleismaailmallisempia. Tämä on japanilaisen honka-dori-käsitteen muunnelma, eli toisen taiteilijan työn jäljittely. Sugimoto esittää sitä, mikä jo on olemassa eri muodoissa, mutta täydellinen kopio ei ole mahdollinen eikä myöskään toivottava. Hän näyttää meille todellisuuden abstraktissa muodossa. Hän viittaa muistoihimme ja yhteiseen menneisyyteemme. Hän, kuten hän sanoo, “ottaa melodian” keinona herättää jotain samankaltaista ja yleismaailmallista, jonka toivottavasti kaikki voivat ymmärtää.

Hiroshi Sugimoto - Tasmaninmeri, Rocky Cape, 2016, hopeagelatiinivedos, Neg. #584, Kuva: 47 x 58 3/4 tuumaa (119,4 x 149,2 cm), Kehys: 60 11/16 x 71 3/4 tuumaa (154,2 x 182,2 cm), Painos 5, (20193)

Kuvassa: Hiroshi Sugimoto - Paramount Theater, Newark, 2015, hopeagelatiinivedos, Neg. #36.002, Kuva: 47 x 58 3/4 tuumaa (119,4 x 149,2 cm), Kehys: 60 11/16 x 71 3/4 tuumaa (154,2 x 182,2 cm), Painos 5, (20220)

Kaikki kuvat © Hiroshi Sugimoto, Taiteilijan ja Marian Goodman Galleryn ystävällisellä luvalla

Kirjoittanut Phillip Barcio