David Bombergin geometrinen ja vanguard-taide

Innostus on taiteen elintärkeä aine. Jännittävä työ on jotain, mitä jokainen katsoja, keräilijä, galleristi ja kuraattori himoitsee. Vaikka jotkut harvinaiset taideteokset kantavat sisällään oman jännityksensä, innostus syntyy useimmiten taiteilijoista. Jokin heissä – heidän intohimonsa, uteliaisuutensa – ilmenee teoksissa. David Bomberg saattoi olla innostunein taiteilija, joka tuli Britanniasta 1900-luvun ensimmäisellä neljänneksellä. Hänen kokeilunsa muodon ja sommittelun kanssa olivat niin edistyksellisiä, että ne johtivat hänen erottamiseensa Lontoon arvostetusta Sladen taidekoulusta. Mutta siitä huolimatta, että hän sai moitteen, Bomberg ei lannistunut vaan kukoisti, osoittaen olevansa räjähtävän luova, taitava piirtäjä ja innostunut uusien ideoiden etsijä. Rohkeat, modernistiset kuvat, joita hän teki vuosina ennen ensimmäistä maailmansotaa, tarjoavat ainutlaatuisen kurkistuksen tuon optimistisen ajan hillittömään innostukseen ja energiaan.

Kuka on David Bomberg?

Monia suuria taiteilijoita vaivaa traaginen ironia. Menestyäkseen taidemarkkinoilla täytyy tehdä kiinnostavaa, myyvää työtä, ja tehdäkseen kiinnostavaa, myyvää työtä täytyy olla luova, avoin ja yksilöllinen; mutta ei liian luova, avoin ja yksilöllinen. Taiteilijoita, jotka ovat liian paljon älyllisen joukon edellä, usein pilkataan. Kuten sanonta kuuluu, ”edelläkävijät tapetaan, asukkaat rikastuvat.” Myyntikelpoisuutta auttaa myös, kun taiteilija liitetään suurempaan liikkeeseen, jonka taidemyyjät ja ostajat voivat asettaa kontekstiin ja ymmärtää. Ironia on siinä, että aidosti luovat, avoimin mielin yksilöt usein kokevat mahdottomaksi liittää itseään liikkeisiin, joilla on määritellyt tavoitteet tai tiukat esteettiset ihanteet. He pitävät manifestoja rajoittavina. He haluavat pitää vaihtoehtonsa avoimina. Näin monet loistavat luovat jäävät historian kirjojen ulkopuolelle ja kuolevat köyhyyteen, koska he pysyivät lujasti uskollisina itselleen, pysyen kokeilevina loppuun asti ruokkiakseen omaa uteliaisuuttaan ja innostustaan.

Bomberg oli tällainen taiteilija. Kun tutkit Vorticismia, ensimmäinen asia, jonka huomaat, on että liikkeen perustaja oli Wyndham Lewis, yksi 1900-luvun englantilaisen taiteen ja kirjallisuuden merkittävimmistä nimistä. Mutta sitten näet, että liikkeen kuuluisin, ikonisin kuva, The Mud Bath, on maalannut David Bomberg. Bomberg ei koskaan liittynyt Vorticisteihin. Hän kokeili joitakin samoja esteettisiä käsitteitä ja teki maalauksia, jotka näyttävät kuuluvan samaan visuaaliseen piiriin, mutta Bombergin kiinnostuksen kohteet olivat paljon laajemmat kuin Vorticistien rajatut huolenaiheet. Wyndham Lewis kuitenkin nautti elinikäisestä kuuluisuudesta, lähes kokonaan Vorticismin perustamisen tuoman vauhdin ansiosta. Bomberg, Vorticismin parhaan maalauksen ei-Vorticisti-taiteilija, kuoli unohdettuna ja rahattomana.

Välttämätön puhdas muoto

Se, mitä Bombergin työssä oli yhteistä Vorticismin kanssa, juontui formalismista. Vorticismin esteettisyys lainasi kahdesta muusta olemassa olevasta modernistisesta tyylistä. Se yhdisti kubismin abstraktit geometriset muodot italialaisen futurismin teräviin linjoihin ja räväköihin väreihin. Liikkeen taustalla oli ajatus ilmaista liikettä ja nykyaikaa. Bombergin kiinnostus liittyi myös aluksi kaupunkiin ja koneisiin, mutta hänen Vorticismia muistuttava kuvastonsa oli sattumanvaraista. Hän ei keskittynyt niinkään tietyn ulkonäön saavuttamiseen kuin oikean tunteen välittämiseen. Kuten hän sanoi, hänen halunsa oli ”kääntää suuren kaupungin elämä, sen liike, sen koneet taiteeksi, joka ei ole valokuvamainen, vaan ilmaisullinen.”

Hän loi visuaalisen kielen, joka perustui muodon vähentämiseen. Hän katsoi, että paras tapa ilmaista aiheidensa luonne oli yksinkertaistaa ne kaikkein perustavanlaatuisimpiin muotoihin. Näin hän toivoi paljastavansa jotain olennaista niiden olemuksesta. Bombergin maalaus Vision of Ezekial, maalattu vuonna 1912, saavutti etsimänsä tasapainon abstraktin muodon vähentämisen, kuvailevan elinvoiman ja ilmaisullisen tunteen välillä. Se yhdisti hänen kiinnostuksensa hyvin yksinkertaistettuun kuvastoon hänen juutalaisen perintönsä legendojen kanssa, luoden sekä myyttisen että modernistisen esteettisen näkemyksen, joka oli ainutlaatuinen hänen itsensä.

Voimakkaampi ilmaisu

Ei tyytyen siihen, että hän oli vienyt muotojen vähentämisen äärimmilleen, Bomberg jatkoi kokeilujaan. Yksi hänen varhaisista opettajistaan, taiteilija nimeltä Walter Sickert, oli opettanut Bombergille, kuinka tärkeää on maalata aiheen ”karkeat materiaalitiedot.” Tämä lähestymistapa auttoi Bombergia kehittämään vaikuttavia esittävän piirtämisen taitojaan. Mutta se esti häntä kiinnostuksessaan subjektiivisuuteen. Sen sijaan, että hän pyrkisi vain näyttämään tarkkoja piirteitä aiheistaan, hän katsoi yhtä tärkeäksi ilmaista henkilökohtaisen reaktionsa.

Vuonna 1914 esittelemässään sarjassa hahmokoostumuksia Bomberg tarkoituksellisesti poisti kaikki ”karkeat materiaalitiedot.” Näyttelyn taiteilijalausunnossa hän kirjoitti: ”Kutsun muodon aistia… Luovun täysin luonnonmukaisuudesta ja perinteestä. Etsin voimakkaampaa ilmaisua… missä käytän luonnonmukaista muotoa, olen riisunut siitä kaiken epäolennaisen. Katson luontoa, vaikka elän teräskaupungissa. Missä koristelu tapahtuu, se on sattumanvaraista. Tavoitteeni on puhtaan muodon rakentaminen. Hylkään kaiken maalauksessa, mikä ei ole puhdas muoto.”

Vallankumous massaan

Laajentaen keskittymistä puhtaaseen muotoon, Bomberg syventyi abstraktioon. Maalauksessaan Procession hän vähentää ihmishahmojen rivin niin olennaisiin muotoihin, että kuva lähes muuttuu täydelliseksi geometriseksi abstraktioksi. Muodot saavat ilmaisullisia ominaisuuksia, jotka herättävät mielleyhtymiä korkeista rakennuksista arkkuihin.

Bomberg jatkoi kehittymistään, poiketen sarjaan maalauksia, jotka muistuttavat säröille menneitä ja uudelleen koottuja värilasimaalauksia. In the Hold ja Ju-Jitsu esittävät kuvatason, joka on jaettu timantinmuotoiseen ruudukkoon. Sen sijaan, että hän loi sommitelman vähennetyistä muodoista, Bomberg käyttää ruudukkoa ja pintaa itsessään muotona. Tuloksena olevat kuvat muistuttavat op-taidetta kyvyssään huijata silmää ja vetää katsoja illuusioon. Toisin kuin hänen aikaisemmat teoksensa, niiden massan tunne syntyy tunteen ilmaisusta, joka on saavutettu kokonaan muodollisin, ei-esittävillä keinoilla.

Hengen ilmaisu massassa

Ensimmäisen maailmansodan syttyessä Bomberg kutsuttiin palvelukseen. Hänen kokemuksensa jalkaväessä, katsellessaan tovereidensa, tukijoidensa ja perheenjäsentensä joutumista mekaanisten aseiden repimiksi, tuhosi hänen viehtymyksensä koneaikaan. Sodan päätyttyä hän palasi maalaamiseen, mutta omaksui paljon orgaanisemman, maalauksellisen tekniikan. Uusi suuntaus johti siihen, että hänet täysin sivuutettiin ja unohdettiin aikansa taidemaailmassa.

Bomberg kamppaili taloudellisesti koko uransa ajan, mutta matkusteli laajasti eikä koskaan lopettanut maalaamista. Hän jatkoi kokeilujaan maalin kosketeltavien ominaisuuksien kanssa, keskittyen tekstuurin ja siveltimenvedon voimakkaaseen tunteelliseen potentiaaliin. Maalasi sitten abstraktioita, maisemia tai kuva-aiheita, hän pysyi uskollisena sille, mitä hän kutsui ”hengen ilmaisuksi massassa.” Hän tiesi, että vaihtelut maalin paksuudessa ja vedossa sekä avoimin mielin tehty tutkimus aiheen olennaisimpaan muotoon voivat välittää aiheen todellisimman ilmaisun. Hyläten torjunnan ja kaupallisen epäonnistumisen, hänen väsymätön innostuksensa maalaamiseen antoi hänelle harvinaisen lahjan yhdistää asiat niiden olennaiseen laatuun ja välittää se meille, jotka muuten emme ehkä näkisi.

Kuvassa: David Bomberg - Procession, 1912-1914, öljy paperille kiinnitettynä paneeliin, 28,9 x 68,8 cm, Ashmoleanin taide- ja arkeologiamuseo, © David Bombergin perikunta
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio