David Bombergin geometrinen ja vanguard-taide

Entusiasmi on elintärkeä aine taiteessa. Jännittävä työ on jotain, jota jokainen katsoja, keräilijä, galleristi ja kuraattori himoitsee. Vaikka jotkut harvinaiset taideteokset omaavat luonnostaan oman jännityksensä, innostus syntyy useimmiten taiteilijoista. Jokin heidän sisällään – heidän intohimonsa, heidän uteliaisuutensa – ilmenee yksinkertaisesti teoksessa. David Bomberg saattoi olla innostunein taiteilija, joka tuli Britanniasta 20. vuosisadan ensimmäisellä neljänneksellä. Hänen kokeilunsa muodon ja sommittelun kanssa olivat niin avantgardistisia, että ne johtivat hänen erottamiseensa Lontoon arvostetusta Slade School of Artista. Mutta huolimatta tuosta moitteesta, sen sijaan että hän olisi lannistunut, Bomberg kukoisti, todistaen itsensä räjähtävän luovaksi, asiantuntevaksi piirtäjäksi ja innostuneeksi uusien ideoiden etsijäksi. Ne rohkeat, modernistiset kuvat, joita hän teki ensimmäisen maailmansodan edeltävinä vuosina, tarjoavat ainutlaatuisen vilauksen tuon optimistisen aikakauden rajattomasta jännityksestä ja energiasta.

Kuka on David Bomberg?

Monia suuria taiteilijoita vaivaa traaginen ironia. Menestyäkseen taidemarkkinoilla on pakko tehdä mielenkiintoista, myytävää työtä, ja mielenkiintoisen, myytävän työn tekemiseksi on oltava luova, avoin ja yksilöllinen; mutta ei liian luova, avoin ja yksilöllinen. Taiteilijat, jotka ovat liian kaukana älyllisestä joukosta, saavat usein naurua osakseen. Kuten sanonta kuuluu: "pioneerit teurastetaan, asukkaat rikastuvat." Myytävyyttä auttaa myös se, että taiteilija liitetään suurempaan liikkeeseen, jonka taidekauppiaat ja ostajat voivat kontekstualisoida ja ymmärtää. Ironia piilee siinä, että todella luovat, avarakatseiset yksilöt pitävät usein mahdottomana liittää itseään liikkeisiin, joilla on määriteltyjä tavoitteita tai tiukkoja esteettisiä ihanteita. He pitävät manifestoja rajoittavina. He haluavat pitää vaihtoehtonsa avoimina. Niinpä monet loistavat luovat henkilöt jäävät historian kirjojen ulkopuolelle ja kuolevat köyhyydessä, kaikki siksi, että he pysyivät tiukasti uskollisina itselleen, pysyen kokeilevina loppuun asti ruokkien omaa uteliaisuuttaan ja innostustaan.

Bomberg oli yksi tällainen taiteilija. Kun tutkit Vortikismia, ensimmäinen asia, jonka saatat huomata, on se, että liikkeen perustaja oli Wyndham Lewis, yksi 1900-luvun englantilaisen taiteen ja kirjallisuuden merkittävimmistä nimistä. Mutta sitten näet, että liikkeen kuuluisin, ikoninen kuva, The Mud Bath, on maalattu David Bombergin toimesta. Bomberg ei koskaan liittynyt Vortikisteihin. Hän kokeili joitakin samoja esteettisiä käsitteitä ja teki joitakin maalauksia, jotka näyttävät olevan samassa visuaalisessa ympäristössä, mutta Bombergin kiinnostuksen kohteet olivat paljon laajempia kuin Vortikistien rajalliset huolenaiheet. Wyndham Lewis nautti kuitenkin elinikäisestä kuuluisuudesta, lähes täysin sen ansiosta, mitä hän sai aikaan Vortikismia perustamalla. Bomberg, Vortikismiin kuulumaton taiteilija Vortikismiin parhaan maalauksen tekijänä, kuoli tuntemattomana, rahattomana. 

Essential Pure Form

Bombergin teoksen yhteys vorticismiin juontui formalismista. Vorticismin estetiikka lainasi kahdelta muulta olemassa olevalta modernismityyliltä. Se yhdisti kubismin abstraktit geometriset muodot Italian futurismin jyrkkiin viivoihin ja räikeisiin väreihin. Liikkeen taustalla oleva ajatus oli ilmaista liikettä ja moderniutta. Bombergin kiinnostuksen kohteet liittyivät aluksi kaupunkiin ja koneisiin, mutta hänen vorticismia muistuttavan kuvaston käyttö oli sattumaa. Hän ei keskittynyt niin paljon tietynlaisen ilmeen saavuttamiseen kuin oikean tunteen saavuttamiseen. Kuten hän itse sanoi, hänen toiveensa oli "kääntää suuren kaupungin elämä, sen liike, sen koneet, taiteeksi, joka ei ole valokuvamainen, vaan ilmaisullinen."

Hän luomansa visuaalinen kieli perustui muodon vähentämiseen. Hän tunsi, että paras tapa ilmaista aiheidensa luonteen oli yksinkertaistaa ne niiden perusmuotoihin. Tällä tavoin hän toivoi paljastavansa jotain elintärkeää niiden olemuksesta. Bombergin maalaus Vision of Ezekial, joka maalattiin vuonna 1912, saavutti sen tasapainon, jota hän etsi abstraktin muodon vähentämisen, figuratiivisen elinvoiman ja ilmaisun tunteen välillä. Se yhdisti hänen kiinnostuksensa erittäin yksinkertaistettuihin kuvastoihin ja hänen juutalaisen perheensä perinteisiin, luoden sekä mytologisen että modernistisen esteettisen vision, joka oli ainutlaatuisesti hänen omansa. 

Intensiivisempi Ilmaisu

"Ei tyytyväisenä siihen, että hän oli vienyt muotojen vähentämisen äärimmilleen, Bomberg jatkoi kokeilua. Yksi hänen varhaisista opettajistaan, taiteilija nimeltä Walter Sickert, oli opettanut Bombergille, kuinka tärkeää oli maalata hänen aiheensa "karkeat materiaalifaktat". Tämä lähestymistapa oli auttanut Bombergia kehittämään vaikuttavia esittäviä piirustustaitojaan. Mutta se pidätti häntä hänen kiinnostuksestaan subjektiivisuuteen. Sen sijaan, että hän vain pyrkiisi näyttämään tarkkoja ominaisuuksia aiheistaan, hän tunsi, että oli yhtä tärkeää ilmaista henkilökohtainen reaktionsa."

Sarjassa figuurikuvastoja, jotka hän esitteli vuonna 1914, Bomberg poisti tarkoituksella kaikki "karkeat materiaalifaktat". Taiteilijalausunnossaan, joka liittyi tuohon näyttelyyn, hän kirjoitti, "Vedän puoleeni Muodon Aistia... Luovun täysin Naturalismista ja Perinteestä. Etsin Intensiivisempää ilmaisua... missä käytän naturalistista Muotoa, olen riisunut sen kaikesta irrelevantista aineesta. Katson luontoa, vaikka elän teräskaupungissa. Missä koristelu tapahtuu, se on sattumaa. Tavoitteeni on Puhtaan Muodon rakentaminen. Hylkään kaiken maalaamisessa, mikä ei ole Puhtaata Muotoa." 

Massa kohti vallankumousta

Laajentaen keskittymistään puhtaaseen muotoon, Bomberg syventyi abstraktioon. Hänen maalauksessaan, jonka nimi on Procession, hän vähentää ihmishahmojen rivin niin olennaisiin muotoihin, että kuva lähes muuttuu täydelliseksi geometriseksi abstraktioksi. Muodot saavat ilmaisullisia ominaisuuksia, jotka herättävät mielessä monenlaisia assosiaatioita, korkeista rakennuksista arkkujen äärelle. 

Bomberg jatkoi kehittymistä, haarautuen sarjaan maalauksia, jotka muistuttavat rikkinäisiä ja sitten takaisin koottuja lasimaalauksia. In the Hold ja Ju-Jitsu esittävät kuvatasoja, jotka on jaettu timantin muotoiseen ruudukkoon. Sen sijaan, että hän luo sommitelman vähennetyistä muodoista, Bomberg käyttää ruudukkoa ja pintaa itsessään muotona. Tuloksena olevat kuvat muistuttavat Op Art:ia kyvyssään huijata silmää ja vetää katsoja illuusioiden tilaan. Toisin kuin hänen aikaisemmissa teoksissaan, niiden massan tunne tulee tunteen ilmaisusta, joka saavutetaan täysin muodollisin, ei-esittävien keinojen kautta.  

Hengen messussa

Ensimmäisen maailmansodan puhkeamisen myötä Bomberg kutsuttiin palvelukseen. Hänen kokemuksensa jalkaväessä, kun hän katseli kollegoidensa, tukijoidensa ja perheenjäsentensä tuhoutuvan mekanisoitujen aseiden toimesta, tuhosi hänen viehätyksensä koneaikaan. Sodan päätyttyä hän palasi maalaamisen pariin, mutta omaksui paljon orgaanisemman, maalauksellisemman tekniikan. Hänen uusi suuntansa sai hänet täysin huomiotta ja unohdetuksi aikansa taidemaailmassa. 

Bomberg kamppaili taloudellisesti koko loppuuran ajan, mutta matkusti laajasti eikä koskaan lopettanut maalaamista. Hän jatkoi maalin kosketuslaatujen kokeilemista, keskittyen tekstuurin ja siveltimenvedon voimakkaaseen tunnepotentiaaliin. Olipa kyseessä abstraktiot, maisemat tai figuuri-työt, hän pysyi omistautuneena etsimään sitä, mitä hän kutsui "massan hengeksi." Hän tiesi, että maalin paksuuden ja vedon vaihteluiden sekä avoimen tutkimuksen kautta aiheen olennaisimpaan muotoon, aiheen todellisin ilmaisumuoto voitiin välittää. Vastoin hylkäämistä ja kaupallista epäonnistumista, hänen väsymätön innostuksensa maalaamiseen antoi hänelle harvinaisen lahjan yhdistää asioiden olennaiseen laatuun ja kääntää sen meille, jotka muuten emme ehkä pystyisi näkemään.

Esittelykuva: David Bomberg - Prosessio, 1912-1914, Öljy paperille, joka on asetettu paneelille, 28.9 x 68.8 cm, Ashmoleanin taide- ja arkeologiamuseo, © David Bombergin perintö
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park