Miten abstrakti ekspressionismi vaikutti veistokseen - Guggenheim-näyttely
Äskettäin avattu veistosnäyttely Solomon R. Guggenheim -museossa New Yorkissa tuntuu olevan hämmentynyt valkoisten, patriarkaalisten taidesuuntien perinnöstä menneisyydessä. Knotted, Torn, Scattered: Sculpture after Abstract Expressionism väittää olevansa pohdinta "eri tavoista, joilla 1960- ja 70-lukujen taiteilijat reagoivat abstraktin ekspressionismin maalareiden saavutuksiin luodakseen ainutlaatuisia lähestymistapoja veistoskäytäntöön." Kuraattoriin kuuluu Guggenheim-kokoelmasta teoksia kuudelta taiteilijalta: Richard Serra, Robert Morris, Tony Smith, Lynda Benglis, Senga Nengudi ja Maren Hassinger. Kuraatio (ja siihen liittyvä kirjoittaminen) viittaa yleiseen myötätuntoon abstraktia ekspressionismia kohtaan, joka todella koskee vain puolta näyttelyn taiteilijoista—miehiä. Olivatko he yrittämässä edistää sitä tai hylkäämässä sen käytännössään, Serra, Morris ja Smith ovat ainakin jossain vaiheessa todenneet olevan myönteisiä ajatukselle olla osa virallista taidehistoriallista sukulinjaa, johon abstrakti ekspressionismi kuuluu. Kuitenkin on liioittelua sanoa samaa Benglisista, Nengudista ja Hassingerista—kolmesta naisesta, joiden teokset on sisällytetty näyttelyyn. Koko uransa ajan Benglis on kiinnittänyt huomiota abstraktin ekspressionismin, minimalismin ja niiden protagonisteihin liittyvään misogyniaan sekä koko rasistiseen, seksistiseen, patriarkaaliseen taidehistorian visioon, jota ne edustavat. Nengudi ja Hassinger ovat puolestaan omistaneet uransa täysin erilaisten visuaalisten äänten luomiseen, jotka, jos mitään, kumoavat tässä näyttelyssä juhlittuja sukupuolittuneita, patriarkaalisia järjestelmiä. Ehkä Guggenheim yritti olla anti-seksistinen ja anti-rasistinen kuratoimalla Benglisin—feministisen taiteen jättiläisen—sekä Nengudin ja Hassingerin—kaksi värillistä naista—näyttelyyn, jossa on kolme valkoista, patriarkaalista taidehistorian ikonia. Kuitenkin, jos se oli ajatus, koen yrityksen epäonnistuvan, ja ehkä jopa saavuttavan päinvastaisen tavoitteen.
Edustus inspiraatiossa
Vuonna 2014 Denverin nykytaiteen museo järjesti kunnianhimoisen retrospektiivin Senga Nengudin työstä, joka on pitkään asunut lähellä sijaitsevassa Colorado Springsissä. Tämä retrospektiivi antoi asianmukaisen edustuksen tälle taiteilijalle. Samalla se teki selväksi, että Nengudi on erottuva taiteilija, jonka työtä ei voida selittää tavanomaisen taidehistorian kanonin kautta. Syntynyt Chicagossa vuonna 1943, hän muutti äitinsä kanssa vuonna 1949 Los Angelesiin. Saatuaan kandidaatin tutkinnon Cal Statesta, hän opiskeli Waseda-yliopistossa Tokiossa vuoden, jossa hän tutustui Gutai-ryhmän ideoihin ja menetelmiin. Palattuaan Los Angelesiin hänestä tuli osa kokeellista Studio Z -kollektiivia ja hän alkoi kehittää monialaista käytäntöä, joka juontui mustan feminismin esityksen ja veistoksen risteyksestä. Vuonna 1974 hän alkoi työskennellä sukkahousujen kanssa, dokumentoiden intuitiivisia tanssiesityksiä, joissa hän ilmensi veistoksellisia tilan asuttamisia, sotkeutuen materiaaliin, joka oli kiinnitetty seiniin. Hänen työnsä nykyisessä Guggenheim-näyttelyssä on peräisin tuosta sarjasta. Sen voisi uskottavasti sijoittaa Gutain, Fluxuksen, feminismin ja mustan avant-garden perintöön, mutta sen sovittaminen keskusteluun abstraktista ekspressionismista on venytystä.
Senga Nengudi - Esitys, 1978/2013. Gelatiinifilmi, triptyykki, 40 x 31 1/2 tuumaa (101,6 x 80 cm) ja 31 1/2 x 40 tuumaa (80 x 101,6 cm) kukin. A.P. 1/1, painos 5. Valokuvat: Harmon Outlaw. Solomon R. Guggenheim -museo, New York, Ostettu valokuvaneuvoston lahjoittamilla varoilla, lisävaroin, jotka on lahjoittanut Manuel de Santaren 2019.20. © 2020 Senga Nengudi
Los Angelesin syntyperäinen Maren Hassinger on ollut koko elämänsä ajan yhteydessä Nengudiin, ja he ovat jopa satunnaisia yhteistyökumppaneita. Kuten Nengudi, Hassinger on täysin ainutlaatuinen taiteilija, jonka työssä ei ole lähes lainkaan yhteyksiä abstraktin ekspressionismin ideologiseen perintöön. Hassinger opiskeli Bennington Collegessa Vermontissa ja pahoitteli sitä, miten opettajat nostivat esiin Clement Greenbergin ja hänen taidehistorian visionsa kaiken ykkösenä. Hänen kuitu-veistoksillaan ja installaatioillaan on emotionaalista painoa, joka jakaa enemmän yhteistä Eva Hessen, toisen täysin ainutlaatuisen taiteilijan, teosten kanssa, jota Hassinger pitää vaikutteena. Hassingerin teos Guggenheimin näyttelyssä on äskettäin hankittu museoon. Se esittelee suurikokoisia meriköysiä, joihin on solmittu silmukoita. Jollain tavalla näyttelyn mukana oleva kirjoitus yhdistää tämän teoksen Robert Morrisin huopaveistokseen. Ymmärrän, että Guggenheim haluaa esitellä tätä upeaa uutta Hassinger-hankintaa, mutta miksi teeskennellä, että sillä olisi mitään tekemistä minimalismin tai Morrisin kanssa? Oliko kuraattoreilla epämukavaa antaa tälle voimakkaalle teokselle oma tilansa ilmaista todellisia huoliaan?
Lynda Benglis - Juliet, 1974. Alumiinivalu, alumiiniverkko, 32 1/2 × 19 3/4 × 7 1/4 tuumaa (82,6 × 50,2 × 18,4 cm). Solomon R. Guggenheim -museo, New York, lahja, Andrew Powie Fuller ja Geraldine Spreckels Fuller -kokoelma, 2009.4. © Lynda Benglis / Lisensioitu VAGAn kautta taiteilijoiden oikeuksien puolesta.
Korvataan patriarkaatti
Jollain tavalla taaksepäin katsottuna Lynda Benglis on ainoa naisartist, joka voitaisiin sisällyttää tähän näyttelyyn, koska 1960-luvun lopulla Benglis teki sarjan lattiamaalauksia vastauksena Pollockin ja abstraktien ekspressionistien domineeraavaan, patriarkaaliseen asenteeseen. Kuitenkin Benglis ei ollut myötätuntoinen jäljittelemällä tätä maalaustapaa. Päinvastoin. Se oli ele, joka oli tarkoitettu liikkeen pilkkaamiseen. Kaksi Bengliksen teosta, jotka on mukana näyttelyssä Knotted, Torn, Scattered—"Two" ja "Juliet"—tehtiin vuosina 1973 ja 1974. Tänä aikana Benglis oli siirtynyt tekemään uraauurtavia videoteoksia, ja vaikka hän työskenteli edelleen muissa medioissa, kuten veistoksissa, hän toimi täysin luovassa mielentilassa, joka oli eristyksissä miehisyydestä—ja täysin irti mieskeskeisen taidehistorian eetoksesta. On väärin, että nämä kaksi solmittua veistosta Benglikselta esitetään tässä näyttelyssä jonkin esteettisen tai älyllisen perinnön jatkeina, jonka Pollock aloitti.
Esillä etualalla: Tony Smith - Wingbone, 1962. Kipsi, kangas ja puu, 26 x 25 x 118 tuumaa (66 x 63,5 x 299,7 cm). Solomon R. Guggenheim -museo, New York, Ostettu Andrew Powie Fullerin ja Geraldine Spreckels Fullerin testamentin sekä Richard S. Zeislerin testamentin aikaisempien lahjoitusten kautta, 2013.7. © 2020 Tony Smithin perintö / Artists Rights Society (ARS), New York
Citaamalla Feministisen Kapinan Manifestia (1970), "Naisen ei tule olla määriteltynä suhteessa mieheen. Mies ei ole malli, jota pitää esittää naisen itsensä löytämisen prosessissa." Sama tunne pätee taiteilijoihin, jotka itse yhdistävät itsensä mihin tahansa ihmisen identiteettiin, joka määritellään suhteessa muiden ihmisten identiteetteihin. Bengliksen, Nengudin ja Hassingerin teosten niputtaminen näyttelyyn, joka juhlii valkoista, patriarkaalista taidehistoriaa, heikentää näiden taiteilijoiden tekemää työtä heidän täyden potentiaalinsa ilmentämiseksi yksilöinä ja kumoaa heidän todelliset perintönsä. Satunnainen ja korkeintaan osittainen taidehistorian versio, johon Knotted, Torn, Scattered perustuu, on omalla paikallaan, mutta nämä taiteilijat ansaitsevat parempaa kuin olla sidottuina siihen.
Esittelykuva: Maren Hassinger - Nimetön, 1972/2020. Köysi. Mitat vaihtelevat. Solomon R. Guggenheim -museo, New York. Ostettu tuomari ja rouva Samuel I. Rosenmanin aikaisemman lahjan kautta, 2020 © 2020 Maren Hassinger
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
