Miten abstrakti ekspressionismi vaikutti veistokseen - Guggenheim-näyttely
Äskettäin avattu veistösnäyttely Solomon R. Guggenheim -museossa New Yorkissa vaikuttaa hämmentyneeltä, kun on kyse valkoisten, patriarkaalisten taidesuuntien perinnöstä menneisyydessä. Solmittu, Revitty, Hajallaan: Veistoksia abstraktin ekspressionismin jälkeen väittää käsittelevänsä ”moninaisia tapoja, joilla 1960- ja 70-lukujen taiteilijat vastasivat abstraktin ekspressionismin maalaajien saavutuksiin muodostaakseen ainutlaatuisia lähestymistapoja veistotaiteeseen.” Kuraattorin valikoimassa on teoksia Guggenheimin kokoelmasta kuudelta taiteilijalta: Richard Serra, Robert Morris, Tony Smith, Lynda Benglis, Senga Nengudi ja Maren Hassinger. Kuraattorin valinta (ja siihen liittyvä kirjoitus) antaa ymmärtää myötätuntoa abstraktia ekspressionismia kohtaan, mikä pätee oikeastaan vain näyttelyn miehiin. Olivatpa he pyrkineet edistämään sitä tai nimenomaisesti hylänneet sen työssään, Serra, Morris ja Smith ovat ainakin jossain vaiheessa ilmaisseet myönteisyyttä ajatukselle kuulua abstraktin ekspressionismin viralliseen taidehistorialliseen jatkumoon. Benglisistä, Nengudista ja Hassingerista – kolmesta naisesta, joiden teokset ovat mukana näyttelyssä – samaa ei voi sanoa. Benglis on koko uransa ajan kiinnittänyt huomiota abstraktin ekspressionismin, minimalismin ja niiden edustajien naisvihamielisyyteen sekä koko rasistiseen, sukupuolittuneeseen ja patriarkaaliseen taidehistorian näkemykseen, jota ne edustavat. Nengudi ja Hassinger puolestaan ovat omistaneet uransa täysin omaleimaisten visuaalisten ilmaisujen luomiselle, jotka ennemminkin alistavat tässä näyttelyssä juhlitut sukupuolittuneet, patriarkaaliset järjestelmät. Ehkä Guggenheim yritti olla seksistinen ja rasistinen vastustava ottamalla Bengliksen – feministisen taiteen jättiläisen – sekä Nengudin ja Hassingerin – kaksi värillistä naista – mukaan näyttelyyn, jossa on kolme valkoisen, patriarkaalisen taidehistorian ikonia. Jos se oli tarkoitus, yritys epäonnistuu ja saattaa jopa saavuttaa päinvastaisen tuloksen.
Edustus inspiraatiossa
Vuonna 2014 Denverin nykytaiteen museo järjesti kunnianhimoisen retrospektiivin Senga Nengudin töistä, joka on pitkään asunut lähellä Colorado Springsissä. Tämä retrospektiivi antoi asianmukaisen edustuksen tämän taiteilijan inspiraatioille. Samalla se teki selväksi, että Nengudi on omaleimainen taiteilija, jonka työtä ei voi selittää tavallisen taidehistoriallisen kaanonin termein. Hän syntyi Chicagossa vuonna 1943 ja muutti äitinsä kanssa Los Angelesiin vuonna 1949. Saatuaan kandidaatin tutkinnon Cal Statesta hän opiskeli vuoden Tokion Waseda-yliopistossa, missä tutustui Gutai-ryhmän ajatuksiin ja menetelmiin. Palattuaan Los Angelesiin hän liittyi kokeelliseen Studio Z -ryhmään ja alkoi kehittää monialaisen taiteen käytäntöä, joka juontaa juurensa mustan feministisen performanssin ja veistotaiteen risteykseen. Vuonna 1974 hän alkoi työskennellä sukkahousujen kanssa dokumentoiden intuitiivisia tanssiesityksiä, joissa hän ilmensi veistoksellisia tilan asuttamisia, sotkeutuen materiaaleihin, jotka oli kiinnitetty seiniin. Hänen työnsä nykyisessä Guggenheimin näyttelyssä on peräisin tästä sarjasta. Sen voisi perustellusti sijoittaa Gutain, Fluxuksen, feminismin ja mustan avantgarden perintöön, mutta sen pakottaminen keskusteluun abstraktin ekspressionismin kanssa on liioittelua.
Senga Nengudi – Performanssiteos, 1978/2013. Gelatiininen hopeagelatiinivedos, triptyykki, 40 x 31 1/2 tuumaa (101,6 x 80 cm) ja 31 1/2 x 40 tuumaa (80 x 101,6 cm) kumpikin. A.P. 1/1, painos 5. Valokuvat: Harmon Outlaw. Solomon R. Guggenheim -museo, New York, ostettu valokuvaneuvoston lahjoituksilla, lisärahoitus Manuel de Santarenilta 2019.20. © 2020 Senga Nengudi
Los Angelesista kotoisin oleva Maren Hassinger on ollut elinikäisessä yhteydessä Nengudiin, ja he tekevät toisinaan yhteistyötä. Kuten Nengudi, Hassinger on täysin omaleimainen taiteilija, jonka työ ei juuri liity abstraktin ekspressionismin ideologiseen perintöön. Hassinger opiskeli Benningtonin korkeakoulussa Vermontissa ja valitti, kuinka hänen opettajansa pitivät Clement Greenbergiä ja tämän taidehistoriallista näkemystä ainoana oikeana. Hänen kuituveistoksillaan ja installaatioillaan on tunnepaino, joka muistuttaa enemmän Eva Hessestä, toisesta täysin omaleimaisesta taiteilijasta, jota Hassinger pitää vaikutteena. Hassingerin työ Guggenheimin näyttelyssä on museon äskettäin hankkima. Se sisältää suurikokoisia merimiesköysiä, joihin on solmittu silmukoita. Jollain tavalla näyttelyyn liittyvä teksti yhdistää tämän teoksen Robert Morrisin huopapino-veistokseen. Ymmärrän, että Guggenheim haluaa esitellä tätä upeaa uutta Hassingerin hankintaa, mutta miksi teeskennellä, että sillä olisi mitään tekemistä minimalismin tai Morrisin kanssa? Tuntuuko kuraattoreista epämukavalta antaa tälle voimakkaalle työlle oma tila ilmaista todelliset huolensa?
Lynda Benglis – Juliet, 1974. Alumiinilaasti, alumiiniverkko, 32 1/2 × 19 3/4 × 7 1/4 tuumaa (82,6 × 50,2 × 18,4 cm). Solomon R. Guggenheim -museo, New York, lahja Andrew Powie Fuller ja Geraldine Spreckels Fuller -kokoelmasta, 2009.4. © Lynda Benglis / Lisensoitu VAGA:n kautta Artists Rights -järjestön kautta
Korvataan patriarkaatti
Eräänlaisella käänteisellä tavalla Lynda Benglis on ainoa naispuolinen taiteilija, joka voisi kuulua tähän näyttelyyn, sillä 1960-luvun lopulla Benglis teki sarjan lattiaa koristavia maalauksia vastauksena Pollockin ja abstraktin ekspressionistien hallitsevaan, patriarkaaliseen asenteeseen. Benglis ei kuitenkaan osoittanut myötätuntoa matkimalla tätä maalaustapaa. Päinvastoin, se oli ele, jolla pilkattiin liikettä. Kaksi Bengliksen teosta, jotka sisältyvät Knotted, Torn, Scattered -näyttelyyn – ”Two” ja ”Juliet” – on tehty vuosina 1973 ja 1974. Tähän mennessä Benglis oli siirtynyt uraauurtaviin videoteoksiin, ja vaikka hän työskentelikin edelleen myös muissa medioissa, kuten veistoksissa, hän toimi täysin luovassa mielentilassa, joka oli erillään miehisyydestä – ja täysin irti mieskeskeisen taidehistoriallisen kaanonin hengestä. On väärin, että nämä kaksi solmittua veistosta esitellään tässä näyttelyssä jatkumona jollekin esteettiselle tai älylliselle perinnölle, jonka Pollock aloitti.
Etualalla: Tony Smith – Wingbone, 1962. Laasti, kangas ja puu, 26 x 25 x 118 tuumaa (66 x 63,5 x 299,7 cm). Solomon R. Guggenheim -museo, New York, ostettu aiempien lahjoitusten kautta Andrew Powie Fuller ja Geraldine Spreckels Fuller -perinnöstä sekä Richard S. Zeislerin perinnöstä, 2013.7. © 2020 Tony Smithin perikunta / Artists Rights Society (ARS), New York
Siteeraten Feministisen kapinan manifestia (1970): ”Naista ei saa määritellä suhteessa mieheen. Mies ei ole malli, johon naisen itsensä löytämisen prosessissa tulisi pyrkiä.” Sama ajatus pätee taiteilijoihin, jotka määrittelevät ihmisen identiteettinsä suhteessa toisen ihmisen identiteettiin. Bengliksen, Nengudin ja Hassingerin teosten niputtaminen näyttelyyn, joka juhlistaa valkoisen, patriarkaalisen taidehistorian perintöä, heikentää näiden taiteilijoiden työtä heidän yksilöllisen potentiaalinsa toteuttamisessa ja mitätöi heidän todelliset perintönsä. Knotted, Torn, Scattered -näyttelyyn perustuva mielivaltainen ja parhaimmillaankin osittainen taidehistoriallinen versio on paikallaan, mutta nämä taiteilijat ansaitsevat parempaa kuin tulla esitellyiksi sidottuina siihen.
Kuvassa: Maren Hassinger – Nimetön, 1972/2020. Köysi. Mitat vaihtelevat. Solomon R. Guggenheim -museo, New York. Ostettu aiemman lahjoituksen kautta tuomari Samuel I. Rosenmanilta ja hänen puolisoltaan, 2020 © 2020 Maren Hassinger
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
Phillip Barcio
