Valokeilassa - Carla Accardi, pioneeritalialainen abstrakti taiteilija
1960-luvun italialaiset avantgarde-taiteilijat ovat aina kiinnostaneet minua heidän näennäisesti intuitiivisesta kyvystään tehdä taiteesta vähemmän monimutkaista, samalla kun he tekevät siitä jotenkin myös taianomaisempaa. Carla Accardi, joka kuoli vuonna 2014, on erinomainen esimerkki tästä ilmiöstä. Suuri retrospektiivinen näyttely hänen teoksistaan, nimeltään Carla Accardi: Contexts, on esillä kesäkuuhun 2021 asti Museo del Novecentossa Milanossa, Italiassa. Näyttely havainnollistaa mainitsemaani paradoksia: että hänen monialaisesta tuotannostaan ei tarvitse selittää mitään, mutta silti siitä on niin paljon puhuttavaa! Accardi kehitti kalligrafisen sanaston abstrakteista muodoista ja yksinkertaistetun lähestymistavan väriin, joka on täysin johdonmukainen ja joka pysyi huomattavan tasaisena yli 60-vuotisen uransa ajan. Huolimatta tuosta yksinkertaisuudesta ja johdonmukaisuudesta, hänen työnsä koki myös useita evoluutioita. Varhaisella urallaan matka Pariisiin johti häntä yksinkertaistamaan väriasteikkoaan: jonkin aikaa hän käytti vain mustaa ja valkoista. Vähitellen hän lisäsi väriä takaisin teoksiinsa, mutta rajoitti sen silti vain muutamaan sävyyn. Hän huomasi, kuinka käyttämänsä fluoresoivat maalit näyttivät säteilevän valoa, mutta häntä vaivasi se, että kangas imi maalia ja siten väriä. Hän mietti, kuinka tehdä väri puhtaammaksi ja kirkkaammaksi. Hänen ratkaisunsa tuli, kun hän löysi eräänlaista kirkasta teollista muovia nimeltä Sicofoil. Tälle materiaalille levitetty väri säilytti loistonsa. Hän teki maalauksia, veistoksia ja jopa ympäristöjä Sicofoilista, huomaten, että tämän materiaalin avulla tehdyt teokset paljastivat sen, mikä oli aiemmin piilossa. Esimerkiksi tekemällä maalauksen Sicofoilista, puiset venytysraitit paljastuvat, tuoden puun etualalle: taiteellinen ele, joka demystifioi taiteen asettamalla luonnon sen edelle. Myöhemmin Accardi palasi maalaamaan kankaalle ja omaksui myös muita materiaaleja matkan varrella, kuten keramiikkaa ja kivilaattoja. Hän pysyi avoimena sille, minne hänen työnsä veisi hänet, ja seurasi sitä ilolla, riippumatta kriittisistä ja akateemisista suuntauksista. Hänen taikansa oli omien intohimojensa seuraamisessa. Tämä yksinkertainen tosiasia teki hänestä vallankumouksellisen.
Kirjoittamisen muoto
Accardin varhaisessa urassaan kehittämä visuaalinen kieli, jota hän ylläpiti kuolemaansa asti, avasi yhteyden kirjoittamisen, piirtämisen ja kuvioiden tekemisen välille. Varhaiset mustavalkoiset abstraktiot, kuten "Grande integrazione" (1957), esittelevät hänen tunnusomaista kalligrafista, lineaarista muotoaan, jotka tässä tapauksessa on koottu parveksi, muodostaen jotain, joka voidaan lukea joko yhtenäiseksi kompositioksi tai epäyhteydettömien merkkien kakofoniaksi. Kun väri myöhemmin palasi hänen maalauksiinsa, näemme kalligrafisten merkkien säilyvän maalauksissa kuten "Moltiplicazione vedreargento" (1962), joissa ne nyt sijaitsevat värin ja tyhjyyden välissä. Kun Accardi löytää Sicofoilin, kalligrafiset merkit jatkavat sisällön tarjoamista sekä maalauksissa että veistoksissa. Hänen Rotolit (1965-68)—jotka ovat Sicofoilista valmistettuja rullattuja, putkimaisia muotoja—on maalattu tunnusomaisilla kalligrafisilla viivoilla, kuten myös maalaukset kuten "Verde" (1974). Vuosikymmeniä myöhemmin näemme edelleen kirjoittajan muotojen esiintyvän maalauksissa kuten "Per gli stretti spazi 1, dettaglio" (1988), nyt suurennettuina, ja "Nelle ombre sui muri" (2005), joissa muodot ovat muuttuneet nyt graafisiksi kuvastoiksi.
Carla Accardi - Suuri integraatio, 1957, tempera kaseiinilla kankaalle, 264 x 132 cm. Museo del Novecento kokoelma
Tiedämme jo, että se, mitä Accardi maalasi teostensa pinnalla, oli hänelle lähes toissijainen huolenaihe. Hän oli enemmän kiinnostunut muodollisista seikoista, kuten väreistä ja valosta. Hän oli kiehtonut filosofisista seurauksista, joita syntyi näyttäessään katsojille maalauksensa selkärankoja käyttämällä läpinäkyvää muovia, tai taloudellisista seikoista, jotka liittyivät halpojen materiaalien käyttöön asuttavien veistosten rakentamisessa. Jotkut hänen tunnetuimmista teoksistaan—hänen Sicofoil-teltat—pidettiin uraauurtavina esteettisinä ympäristöinä. Telttojen pinnat ovat peitetty hänen tunnusomaisilla kalligrafisilla merkeillään, ja silti tämä ei ole teosten ydin. Ne ovat ihmisen mittakaavassa olevia muotoja, jotka on tarkoitettu asuttaviksi. Telttojen henkilökohtaiset, kokemukselliset aspektit olivat se, mikä merkitsi eniten Accardille. Mitä sitten olivat nämä merkit, joita hän teki, jos ne eivät koskaan olleet teoksen tärkein osa? Tämä on yksinkertainen, ja ehkä maaginen kysymys. Se vaikuttaa myös kysyvän: mitä on kaikki kirjoittaminen, kaikki merkkien tekeminen ja kaikki kuviot, ellei se ole linssi, jonka kautta kokea aisteja?
Naisten kapina
Accardi oli aina Italian avantgarden eturintamassa. Hän oli Forma 1:n perustajajäsen, joka elvytti italialaista taidetta toisen maailmansodan jälkeen, sekä Continuità-ryhmän jäsen, joka oli Forma 1:n uudelleenmuodostus 1960-luvun alussa. Huomionarvoista on kuitenkin, että Accardi oli ainoa nainen Forma 1:ssä. Tämä ei ollut sattumaa. Italiassa tuolloin, kuten useimmissa paikoissa, järjestelmälliset kulttuurivoimat estivät tiettyjen ryhmien jäseniä menestymästä taidealalla tai usein jopa osallistumasta taiteeseen. Accardi on kaikkein vallankumouksellisin vallankumouksellisista Forma 1:ssä ja Continuità-ryhmässä, koska hän teki sen, mitä muutkin, mutta hän teki sen taistellen ylöspäin naisena.
Carla Accardi - Varjoissa seinillä, 2005, vinyyli kankaalla, 160 x 220 cm. Galleria Santo Ficara SRL – Firenze. © Carla Accardi, SIAE 2020
Vuonna 1970 Accardi perusti yhdessä toimittaja Elvira Banottin ja taidekriitikko Carla Lonzin kanssa ryhmän Rivolta Femminile (Naisellinen Kapina). Ryhmä laati Naisellisen Kapinan Manifestin ja julkaisi kirjoituksiaan omassa kustantamossaan, Scritti di Rivolta Femminile. Naisellinen Kapina on Italian vaikutusvaltaisin feministinen taidekollektiivi. He puolustivat institutionaalisia muutoksia työelämässä, avioliitossa ja tasa-arvossa, mutta se ei ollut kaikki, mistä he puhuivat. He menivät paljon syvemmälle, kannustaen jokaista naista katsomaan sisälleen löytääkseen varmuutensa, eikä kärsimään miesten tai minkään muun ulkoisen voiman vaikutuksesta. Vaikka hänen kuolemansa jälkeenkin Accardi on edelleen ihanteellinen puolestapuhuja "sisäiselle varmuudelle". Hän raivasi oman polkunsa ja loi teoskokonaisuuden, joka yksinkertaisuudestaan ja johdonmukaisuudestaan huolimatta sisältää runsaasti salaisuuksia ja taikuutta.
Esittelykuva: Carla Accardi - Per gli stretti spazi 1, yksityiskohta, 1988, vinyylimaalaus kankaalle, 160 x 220 cm, kuva Luca Borrelli Archivio Accardi Sanfilippo, Rooma. © Accardi Carla, SIAE 2019
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
