Valokeilassa - Carla Accardi, pioneeritalialainen abstrakti taiteilija
1960-luvun italialaiset avantgarde-taiteilijat ovat aina kiinnostaneet minua heidän näennäisen vaistonvaraisen kykynsä vuoksi tehdä taiteesta vähemmän monimutkaista, samalla kun he jotenkin tekevät siitä myös taianomaisempaa. Carla Accardi, joka kuoli vuonna 2014, on tästä ilmiöstä erinomainen esimerkki. Suuri retrospektiivinen näyttely hänen töistään nimeltä Carla Accardi: Contexts on esillä kesäkuuhun 2021 asti Museo del Novecentossa Milanossa, Italiassa. Näyttely havainnollistaa mainitsemaani paradoksia: ettei hänen monialaisesta tuotannostaan tarvitse selittää mitään, mutta silti siitä on niin paljon puhuttavaa! Accardi kehitti kalligrafisen sanaston abstrakteista muodoista ja yksinkertaistetun värien käytön lähestymistavan, joka on täysin johdonmukainen ja pysyi hämmästyttävän yhtenäisenä yli 60 vuoden uran ajan. Huolimatta tästä yksinkertaisuudesta ja johdonmukaisuudesta, hänen työnsä koki useita kehitysvaiheita. Uransa alkuvaiheessa matka Pariisiin sai hänet yksinkertaistamaan väripalettiaan: hetken aikaa hän käytti vain mustaa ja valkoista. Vähitellen hän lisäsi väriä takaisin teoksiinsa, mutta rajoitti sen vain muutamiin sävyihin. Hän huomasi, että käyttämätsä fluoresoivat maalit näyttivät säteilevän valoa, mutta häntä häiritsi, että kangas imi maalin ja siten värin. Hän pohti, miten saada väri puhtaammaksi ja kirkkaammaksi. Ratkaisu löytyi kirkkaan teollisen muovin, Sicofoilin, löytämisestä. Väri, joka levitettiin tälle materiaalille, säilytti loistonsa. Hän teki maalauksia, veistoksia ja jopa ympäristöjä Sicofoilista, huomaten, että tämän materiaalin avulla tehdyt teokset paljastivat aiemmin piilotettua. Esimerkiksi tekemällä maalauksen Sicofoilista paljastuivat puukehykset, tuoden puun etualalle: taiteellinen ele, joka poistaa taiteen mystiikkaa asettamalla luonnon sen edelle. Myöhemmin Accardi palasi kankaalle maalaamiseen ja otti matkan varrella käyttöön myös muita materiaaleja, kuten keramiikkaa ja kivilaatoitusta. Hän pysyi avoimena sille, minne työnsä hänet johdatti, ja seurasi sitä ilolla, riippumatta kriittisistä ja akateemisista virtauksista. Hänen taikansa oli omien kiinnostuksen kohteidensa seuraamisessa. Tämä yksinkertainen tosiasia teki hänestä vallankumouksellisen.
Kirjoituksen muoto
Visuaalinen kieli, jonka Accardi kehitti uransa alkuvaiheessa ja ylläpiti kuolemaansa asti, avasi yhteyden kirjoittamisen, piirtämisen ja kuvioiden tekemisen välille. Varhaiset mustavalkoiset abstraktiot, kuten “Grande integrazione” (1957), sisältävät hänen tunnusomaiset kalligrafiset, lineaariset muodot, jotka tässä tapauksessa kerääntyvät parveksi muodostaen joko yhtenäisen sommitelman tai epäsopivien merkkien sekamelskan. Kun väri palasi myöhemmin hänen maalauksiinsa, kalligrafiset merkit säilyivät teoksissa kuten “Moltiplicazione vedreargento” (1962), joissa ne nyt sijoittuvat värin ja tyhjän väliin. Kun Accardi löysi Sicofoilin, kalligrafiset merkit jatkoivat sisällön tuottamista sekä maalauksissa että veistoksissa. Hänen Rotoli-teoksensa (1965-68) — rullatut, putkimaiset muodot Sicofoilista — on maalattu tunnusomaisilla kalligrafisilla viivoilla, samoin kuin maalaukset kuten “Verde” (1974). Vuosisatojen jälkeen näemme kirjoittajamaiset muodot esiintyvän maalauksissa kuten “Per gli stretti spazi 1, dettaglio” (1988), nyt suurennettuina, ja “Nelle ombre sui muri” (2005), joissa muodot ovat muuttuneet graafisiksi kuvioiksi.
Carla Accardi - Grande integrazione, 1957, kaseiinitempera kankaalle, 264 x 132 cm. Museo del Novecenton kokoelma
Tiedämme jo, että mitä tahansa Accardi maalasi teostensa pinnalle, se oli hänelle lähes toissijaista. Hän oli enemmän kiinnostunut muodollisista seikoista, kuten väristä ja valosta. Hän oli kiehtonut filosofisista seurauksista, joita syntyy näyttämällä katsojille maalauksensa selkäranka käyttämällä kirkasta muovia, tai taloudellisista näkökohdista käyttää halpoja materiaaleja asuttavien veistosten rakentamiseen. Jotkut hänen kuuluisimmista teoksistaan — hänen Sicofoil-teltat — katsottiin uraauurtaviksi esteettisiksi ympäristöiksi. Teltojen pinnat ovat peitetty hänen tunnusomaisilla kalligrafisilla merkeillään, mutta tämä ei ole teosten pääasia. Ne ovat ihmisen mittakaavaan sopivia muotoja, joita on tarkoitus asuttaa. Teltojen henkilökohtaiset, kokemukselliset puolet olivat Accardille tärkeimpiä. Mitä sitten olivat nämä merkit, joita hän teki, jos ne eivät koskaan olleet teoksen tärkein osa? Tämä on yksinkertainen, ja ehkä taianomainen kysymys. Se tuntuu myös kysyvän: mitä on kaikki kirjoitus, kaikki merkkien tekeminen ja kaikki kuviointi, ellei se ole linssi, jonka kautta aistit kokevat maailman?
Naisellinen kapina
Accardi oli aina Italian avantgarden kärjessä. Hän oli Forma 1 -ryhmän perustajajäsen, joka elvytti italialaista taidetta toisen maailmansodan jälkeen, sekä Continuità-ryhmän jäsen, joka oli Forma 1:n uudelleenmuodostus 1960-luvun alussa. Huomionarvoista on kuitenkin, että Accardi oli Forma 1:n ainoa nainen. Tämä ei ollut sattumaa. Italiassa tuolloin, kuten useimmissa paikoissa, järjestelmälliset kulttuuriset voimat estivät tiettyjen ryhmien jäseniä menestymästä taidealalla tai usein jopa osallistumasta taiteeseen. Accardi on Forma 1:n ja Continuità-ryhmän vallankumouksellisista kaikkein vallankumouksellisin, koska hän teki sen, mitä muutkin tekivät, mutta hän teki sen taistellen ylämäkeen naisena.
Carla Accardi - Nelle ombre sui muri, 2005, vinyyli kankaalle, 160 x 220 cm. Galleria Santo Ficara SRL – Firenze. © Carla Accardi, SIAE 2020
Vuonna 1970 Accardi perusti yhdessä toimittaja Elvira Banottin ja taidekriitikko Carla Lonzin kanssa ryhmän Rivolta Femminile (Naisellinen kapina). Ryhmä laati Naisellisen kapinan manifestin ja julkaisi kirjoituksiaan omassa kustantamossaan, Scritti di Rivolta Femminile. Naisellinen kapina on katsottu Italian vaikutusvaltaisimmaksi feministiseksi taidekollektiiviksi. He vaativat muutoksia instituutioihin, kuten työelämään, avioliittoon ja tasa-arvoon, mutta eivät rajoittuneet vain näihin aiheisiin. He menivät paljon syvemmälle, rohkaisten jokaista naista katsomaan sisälle itseensä löytääkseen varmuutensa, eikä jatkamaan miesten tai muiden ulkopuolisten voimien vaikutuksen kärsimistä. Kuolemansa jälkeenkin Accardi on ihanteellinen puolestapuhuja “sisäiselle varmuudelle.” Hän kulki oman polkunsa ja loi tuotannon, joka yksinkertaisuudestaan ja johdonmukaisuudestaan huolimatta sisältää runsaasti salaisuuksia ja taikaa.
Kuvassa: Carla Accardi - Per gli stretti spazi 1, dettaglio, 1988, vinyyli kankaalle, 160 x 220 cm, kuva Luca Borrelli Archivio Accardi Sanfilippo, Rooma. © Accardi Carla, SIAE 2019
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio
