Kuinka Piero Dorazio toi abstraktion Italiaan

Taas tänään olemme ajassa, jolloin taideala näyttää olevan poliittisesti merkityksellisen taiteen hallitsema. Tällöin vanha kysymys nousee jälleen esiin: onko abstrakti taide luontaisesti poliittista vai onko se luontaisesti poliittisesti neutraalia? Tämä kysymys ei ollut vieras italialaiselle taiteilijalle Piero Doraziolle, joka varttui toisen maailmansodan jälkeisenä aikana. Dorazio oli yksi monista sukupolvensa taiteilijoista, jotka uskoivat vilpittömästi, että abstrakti taide oli poliittisesti merkityksellisintä taidetta, mitä ihminen voi tehdä. Vuonna 1927 syntynyt Dorazio kasvoi todennäköisesti tietäen hieman toisen italialaisten abstraktioiden ryhmän, italialaisten futuristien, historiasta. Yhteiskunta, jossa hän kasvoi, oli yhä järkyttynyt heidän ilmaisemistaan uskomuksista ja sodanhaluisen, fasistisen innostuksen vaikutuksista, joita nämä taiteilijat ilmaisivat vuoden 1909 futuristien manifestissaan. Kuten monet hänen aikalaisistaan, Dorazio hylkäsi tällaiset väkivaltaiset, fasistiset poliittiset uskomukset, joita hän oli nähnyt johtavan kansakuntansa tuhon partaalle. Siitä huolimatta hän näki futuristisessa taiteessa jotakin, jonka uskoi ylittävän heidän nihilistisen politiikkansa. Futuristit omaksuivat abstraktion keinona ilmaista suoraan tiettyjä ihmiskokemuksia, kuten liikettä ja nopeutta. Uskottuaan, että he olivat oikealla tiellä, mutta harhautuneita sosiaalisissa ihanteissaan, Dorazio pyrki vapauttamaan italialaisen abstraktin taiteen futuristien perinnöstä. 1950-luvulla hän ystävystyi futuristimaalari Giacomo Ballan kanssa, joka oli tuolloin 70-vuotias ja asui Roomassa. Hän vieraili Ballan luona usein ja oppi kaiken mahdollisen tämän taiteen puhtaasti muodollisista piirteistä. Dorazio tuli vakuuttuneeksi, että abstraktion todellinen voima piilee värin ja valon kyvyssä viestiä universaalisti kaikille ihmisille. Hän omaksui tämän abstraktin periaatteen luontaisesti poliittisena ihanteena ja käytti loppuelämänsä sen välittämiseen taiteensa kautta.

Forma 1 -ryhmä

Vuonna 1947 Dorazio liittyi pieneen italialaisten taiteilijoiden ryhmään, joka oli muodostanut kollektiivin nimeltä Forma 1 -ryhmä. Nimensä he saivat Forma-nimisestä lehdestä, josta he julkaisivat vain yhden numeron. Tässä numerossa oli manifesti, jonka allekirjoittivat Dorazion lisäksi Carla Accardi, Ugo Attardi, Pietro Consagra, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo ja Giulio Turcato. Manifesti oli yritys sovittaa yhteen se, että nämä taiteilijat pitivät itseään sosialisteina, mutta toisin kuin aikansa viralliset sosialistit, he eivät uskoneet tarpeeseen luoda sosialistista realismia edustavaa taidetta. Sosialistisen realismin periaatteet vaativat, että vain kuvailevat maalaukset ja veistokset, jotka suoraan välittävät tavallisten työväenluokan ihmisten arkea, voivat olla yhteiskunnalle arvokkaita ja merkityksellisiä. Forma 1 -ryhmän manifesti esitti vaihtoehtoisen näkemyksen, jonka mukaan abstrakti taide voi myös olla poliittisesti merkityksellistä ja yhteiskunnallisesti tärkeää, kunhan sekin perustuu johonkin yleisesti samaistuttavaan.

Piero Dorazio - Nimetön V, 1967. © Piero Dorazio

Heidän abstraktiota koskeva näkemyksensä hylkäsi tunteellisuuden ja tunteen, ja sen sijaan painotti muodollisia elementtejä kuten rakennetta, harmoniaa, kauneutta, väriä, massaa ja muotoa. Sen sijaan, että he olisivat luoneet abstrakteja sommitelmia Kandinskyn perinteen mukaisesti metafyysisestä tyhjyydestä tai ilmaisseet niitä surrealistien tavoin pseudo-psykologisesta maailmasta, Forma 1 -ryhmän taiteilijat pyrkivät luomaan eräänlaista konkreettista abstraktiota, joka perustui todellisen maailman visuaalisiin elementteihin. He kutsuivat itseään ”formalistisiksi ja marxilaisiksi”, kahta termiä, joiden he katsoivat olevan yhteensopivia. Dorazio korosti, että tämä sosialistinen abstraktio ei ollut tärkeää vain tavallisille ihmisille, vaan oli itse asiassa vieläkin samaistuttavampaa, koska se ei perustunut alueellisiin tai kulttuurisesti sidottuihin viitteisiin, vaan väreihin, muotoihin, rakenteisiin ja valoon, jotka teoriassa voisivat olla välittömästi tunnistettavissa kenelle tahansa maapallolla asuvalle.

Piero Dorazio - Cercles de Nuit, 1992. Värilitografia. © Piero Dorazio

Esteettinen kulttuurinen silta

Käyttäen väriä ja valoa kahdella päävälineenään, Dorazio loi teossarjan, jossa ruudukko toimii visuaalisena yhdistävänä voimana. Tämän peruslähtökohdan lisäksi hän kuitenkin kokeili monia erilaisia sommittelujärjestelmiä. Hänen siveltimenvedot vaihtelevat villistä eleellisyydestä tarkkuuteen. Joissakin hänen maalauksissaan on terävät reunat, toisissa ne muodostuvat kiihkeistä ristikkäisistä kuvioista, kun taas joissakin Dorazio antaa maalin vapaasti valua. Öljymaalaukset kuten ”Piccolo Mattutino” (1958) ovat niin eleikkäitä ja energisiä, että ne vaikuttavat lähes abstraktin ekspressionismin töiltä. Kuitenkin tämän maalauksen taustalla oleva rakenne paljastaa, että sommittelu on huolellisesti suunniteltu ja sillä on vahva visuaalinen arkkitehtuuri. Tiheästi kerrostettuina teoksen värit ja sävyt ovat harmonisesti tasapainossa. Kun abstrakti ekspressionistinen maalaus korostaa spontaania tunneilmaisuaan, tämä maalaus onnistuu perustuen sen hallittuun kontrollin tunteeseen.

Monin tavoin Dorazion käyttämien erilaisten visuaalisten keinojen kirjo teki hänestä esteettisen sillan eri abstraktien suuntausten välillä, jotka tulivat ja menivät 1900-luvun aikana ympäri maailmaa. Hänen maalauksiaan on kriitikoiden toimesta kuvailtu muun muassa lyyriseksi abstraktioksi, takismiksi, postmaalailevaksi abstraktioksi, op-taiteeksi ja minimalismiksi. Jokainen näistä nimityksistä on jossain määrin osuva, mutta toisaalta mikään niistä ei täysin sovi. Dorazio ei seurannut tyylejä; hän maalasi todellisia asioita, jotka hän halusi meidän tunnistavan. Hän maalasi voimia kuten energiaa, liikettä ja valoa. Hän maalasi kuvioita ja rakenteita, jotka hänen mielestään ovat olennaisia luonnollisessa ja rakennetussa maailmassa. Tämä on tärkein asia muistaa tänään, kun jälleen pohdimme, onko abstraktio ja formalismi merkityksellistä aikamme sosiaalisessa ja poliittisessa kulttuurissa, ja onko abstraktiolla mitään sanottavaa ihmisille heidän jokapäiväisestä elämästään. Jos keskitymme liikaa yrittämään luokitella teoksen suuntauksia, joihin se näyttää kuuluvan, jäämme paitsi teoksen ilmaisemista perustavanlaatuisista yleismaailmallisuuksista. Juuri tämä teki Piero Dorazion teoksista pohjimmiltaan poliittisia: niiden kyvyn yhdistää ihmiskokemukseen riippumatta siitä, kuka tai mistä ihminen on kotoisin.

Kuvassa: Piero Dorazio - Rosso Perugino, 1979. Öljy kankaalle. 90 x 130 cm. © Piero Dorazio
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio