Kuinka Piero Dorazio toi abstraktion Italiaan
Kerran taas tänään löydämme itsemme ajasta, jolloin taiteen kenttä näyttää olevan poliittisesti merkittävän taiteen hallitsema. Tämän myötä ikivanha kysymys on jälleen keskustelun aiheena: onko abstrakti taide luonteeltaan poliittista vai onko se luonteeltaan apoliittista? Tämä kysymys ei ollut vieras italialaiselle taiteilijalle Piero Doraziolle, joka kasvoi toisen maailmansodan jälkeisessä ajassa. Dorazio oli yksi monista hänen sukupolvensa taiteilijoista, jotka uskoivat sydämensä pohjasta, että abstrakti taide oli poliittisin taiteen muoto, jonka ihminen voi luoda. Syntynyt vuonna 1927, Dorazio kasvoi todennäköisesti tietäen hieman siitä historiasta, joka liittyi toiseen italialaisten abstraktioiden ryhmään, italialaisiin futuristeihin. Yhteiskunta, jossa hän kasvoi, oli yhä järkyttynyt niistä uskomuksista, joita he ilmensivät, ja sodanhaluisten, fasististen intohimojen vaikutuksista, joita nämä taiteilijat kannattivat vuonna 1909 julkaistussa Futuristisessa Manifestissa. Kuten monet hänen aikalaistensa, Dorazio hylkäsi tällaiset väkivaltaiset, fasistiset poliittiset uskomukset, joita hän oli todistanut johtavan hänen kansansa tuhon partaalle. Siitä huolimatta hän näki futuristisessa taiteessa jotain, joka hänen mielestään ylitti heidän nihilistiset poliittiset näkemyksensä. Futuristit omaksuivat abstraktion keinona ilmaista suoraan tiettyjä inhimillisiä kokemuksia, kuten liikettä ja nopeutta. Uskottuaan, että he olivat oikealla tiellä, mutta vain harhautuneita sosiaalisissa ihanteissaan, Dorazio pyrki vapauttamaan italialaisen abstraktin taiteen futuristien perinnöstä. 1950-luvulla hän ystävystyi futuristisen taiteilijan Giacomo Ballan kanssa, joka oli silloin 70-vuotias ja asui Roomassa. Hän vieraili Ballan luona usein ja oppi kaiken, mitä pystyi hänen taiteensa puhtaasti formalistisista näkökohdista. Doraziosta tuli vakuuttunut siitä, että abstraktion todellinen voima piili värin ja valon kyvyssä kommunikoida universaalisti kaikille ihmisille. Hän omaksui tämän abstraktin periaatteen luonteeltaan poliittisena ihanteena ja vietti loppuelämänsä yrittäen viestiä sitä taiteensa kautta.
Forma 1 -ryhmä
Vuonna 1947 Dorazio liittyi pieneen ryhmään italialaisia taiteilijoita, jotka olivat muodostaneet kollektiivin nimeltä Forma 1 -ryhmä. Nimi juontui lehdestä nimeltä Forma, jota he julkaisi vain yhden numeron. Tässä numerossa oli manifesti, jonka olivat allekirjoittaneet Dorazio yhdessä Carla Accardin, Ugo Attardin, Pietro Consagran, Mino Guerrinin, Achille Perillin, Antonio Sanfilippon ja Giulio Turcaton kanssa. Manifesti oli yritys sovittaa yhteen se, että nämä taiteilijat pitivät itseään sosialisteina, mutta toisin kuin aikansa viralliset sosialistit, he eivät uskoneet tarpeeseen luoda sosialistista realismia edustavaa taidetta. Sosialistisen realismin periaatteet vaativat, että vain figuratiivisilla maalauksilla ja veistoksilla, jotka suoraan välittivät jokapäiväisten työväen ihmisten todellisuuksia, voisi olla arvoa ja merkitystä yhteiskunnalle. Forma 1 -ryhmän manifesti esitti vaihtoehtoisen uskomuksen, että abstrakti taide voisi myös olla poliittisesti merkityksellistä ja sosiaalisesti tärkeää, kunhan sekin perustui johonkin yleisesti ymmärrettävään.
Piero Dorazio - Nimetön V, 1967. © Piero Dorazio
Heidän abstraktiokäsityksensä hylkäsi sentimentalismiin ja tunteeseen perustuvan lähestymistavan, ja asetti etusijalle muodolliset elementit, kuten rakenteen, harmonian, kauneuden, värin, massan ja muodon. Sen sijaan, että he olisivat luoneet abstrakteja kompositioita metafyysisestä tyhjiöstä Kandinskyn perinteessä tai ilmensivät niitä pseudo-psykologisesta maailmasta kuten surrealistit, Forma 1 -ryhmän taiteilijat pyrkivät luomaan eräänlaista konkreettista abstraktiota, joka perustui todellisen maailman visuaalisiin elementteihin. He kutsuivat itseään "formaalisteiksi ja marxisteiksi", kahta termiä, joiden he väittivät olevan keskenään ristiriidattomia. Dorazio väitti, että tämä sosialismin abstraktio ei ollut vain tärkeä tavallisille ihmisille, vaan oli itse asiassa vieläkin helpommin lähestyttävä, koska se ei perustunut alueellisiin tai kulttuurisesti spesifisiin viittauksiin, vaan sen sijaan se perustui väreihin, muotoihin, muotoihin ja valoon, jotka teoriassa voisivat olla heti tunnistettavissa kenelle tahansa, joka asuu maapallolla.
Piero Dorazio - Cercles de Nuit, 1992. Värilithografia. © Piero Dorazio
Esteettinen kulttuurisilta
Käyttäen väriä ja valoa kahdena päätyökalunaan, Dorazio loi teossarjan, joka käyttää ruudukkoa visuaalisena yhdistävänä voimana. Tuosta peruslähtökohdasta huolimatta hän kokeili monia erilaisia sommittelujärjestelmiä. Hänen siveltimenvedot vaihtelevat villistä eleellisyydestä tarkkuuteen. Jotkut hänen maalauksistaan ovat teräväreunaisia, jotkut muodostuvat frenettisistä ristikkäisviivoista, kun taas toisissa Dorazio antaa maalin valua vapaasti. Öljymaalaukset, kuten "Piccolo Mattutino" (1958), ovat niin eleellisiä ja energisiä, että ne näyttävät melkein abstraktin ekspressionistin teoksilta. Kuitenkin tuon maalauksen taustarakenteesta käy ilmi, että sommittelu on huolellisesti suunniteltu ja sillä on vahva visuaalinen arkkitehtuuri. Tiheästi kerrostetut värit ja sävyt ovat harmonisesti tasapainossa. Kun taas abstrakti ekspressionistinen maalaus korostaa sen spontaaneja emotionaalisia puolia, tämä maalaus onnistuu sen maadoitetun kontrollin tunteen ansiosta.
Monella tapaa Dorazion käyttämien erilaisten visuaalisten strategioiden kirjo teki hänestä esteettisen sillan eri abstrakteihin suuntauksiin, jotka tulivat ja menivät ympäri maailmaa 1900-luvulla. Hänen maalauksiaan on kriitikoiden toimesta kuvattu vaihtelevasti Lyriseksi Abstraktioksi, Tachismiksi, Post Painterly Abstraktioksi, Op-taiteeksi ja Minimalismiksi. Jokainen näistä nimityksistä on jossain määrin järkevä, mutta toisaalta mikään niistä ei ole. Dorazio ei seurannut tyylejä; hän maalasi todellisia asioita, jotka hän halusi meidän tunnistavan. Hän maalasi voimia kuten energiaa, liikettä ja valoa. Hän maalasi kuvioita ja rakenteita, jotka hänen mielestään ovat olennaisia luonnollisille ja rakennetuilla maailmoille. Tämä on tärkein asia, joka on muistettava tänään, kun jälleen keskustelemme siitä, onko abstraktio ja formalismi relevantteja aikamme sosiaaliselle ja poliittiselle kulttuurille, ja onko abstraktiolla mitään sanottavaa ihmisille heidän jokapäiväisestä elämästään. Jos keskitymme liikaa yrittämään luokitella suuntauksia, joihin taideteos vaikuttaa liittyvän, jäämme paitsi teoksen ilmaisemista perustavanlaatuisista universaaleista asioista. Juuri tämä teki Piero Dorazion teoksista perustavanlaatuisesti poliittisia: niiden kyky yhdistää ihmiskokemukseen riippumatta siitä, kuka tai mistä tietty ihminen sattuu olemaan.
Esittelykuva: Piero Dorazio - Rosso Perugino, 1979. Öljy kankaalle. 90 x 130 cm. © Piero Dorazio
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
