Valo, tila ja abstraktio Santiago Calatravan työssä
Kaksi kertaa olen saanut nauttia espanjalaisen arkkitehdin Santiago Calatravan teoksista henkilökohtaisesti. Ensimmäinen kerta oli Milwaukee Art Museum. Milwaukee-nimi juontaa juurensa alkuperäisestä algonkin-kielisestä sanasta, joka tarkoittaa miellyttävää maata. Kuvastavassa lahdelmassa Michigan-järven rannoilla on selvää, miksi nimi on sopiva, kuitenkin Milwaukee ei arkkitehtonisesti puhu 21. vuosisadasta. Suurin osa rakennuksista viittaa aikaan, jolloin jauhamot, panimot, viljasiilot ja sataman varastot hallitsivat paikallista taloutta. Taidemuseo on merkittävä poikkeus. Se on niin erilainen ympäristöstään, että se aluksi hämmästyttää silmää. Kuitenkin se sulautuu niin täydellisesti luonnolliseen ympäristöönsä, että lyhyessä ajassa tulee vakuuttuneeksi sen harmoniasta maisemassa. Kiiltävä, valkoinen, neo-futuristinen rakennus verrataan usein valtavaan purjeveneeseen tai massiivisen merilinnun siipiin. Minusta se muistuttaa valkaistua luurankoa jostain mytologisesta järvipedosta, joka on huuhtoutunut rannalle. Toinen Calatravan rakennus, jonka näin, oli sattumalta vierailulla World Trade Center -kompleksissa New Yorkissa. Menin kunnioittamaan nollapistettä, jossa tornit kaatuivat vuonna 2001. Seisoessani miettien neliön muotoisia heijastusaltaita, jotka sijaitsevat pyhällä maalla, jossa tornit kerran seisoivat, lumouduin melko enkelimäisestä näkymästä – valtavasta mutta sulavasta valkoisesta muodosta, kuin valtavan valaan häntä nousemassa maasta. Ylitin Greenwich Streetin nähdäkseni, mikä tämä optimistinen rakennus oli, ja olettaen sen olevan jonkinlainen pyhä muistomerkki, yllätyin kuullessani, että se oli vain rautatieasema. Calatrava nosti rakennuksen vaatimattoman, käytännöllisen luonteen ja luodessaan samalla kunnianosoituksen jokapäiväiselle toivon tarpeelle. Abstrakti loiston tunne, jonka Calatrava vangitsi näissä kahdessa rakennuksessa, ei ole ainutlaatuinen; se on lahja, josta hän on tunnettu. Se ei myöskään ole ainutlaatuista vain hänen arkkitehtonisessa käytännössään. Kuten tällä hetkellä Napolissa, Italiassa esillä oleva näyttely osoittaa, Calatrava on täydellinen taiteilija, jolla on poikkitieteellinen hallinta tilasta, jossa muoto yhdistyy valoon ja tilaan.
Tulevaisuuden mallinnus
Santiago Calatrava: In the Light of Naples avattiin 6. joulukuuta 2019 Museo e Real Bosco di Capodimonte -museossa. Näyttelyssä on yli 400 teosta, mukaan lukien suuri valikoima hänen arkkitehtonisia mallejaan. Mallit näyttävät tietenkin sen, mistä Calatrava on tunnetuin: sulavat, futuristiset, biomorfiset rakennukset, jotka häikäisevät silmää ja herättävät mielikuvituksen. Näyttelyssä olevista erityisistä malleista on esillä kolme siltaa, jotka Calatrava suunnitteli uudelle silta-alueelle Genovassa, Italiassa, joka rakennetaan Morandi-sillan romahtamispaikalle vuonna 2018, jolloin monet kodit tuhoutuvat, 43 ihmistä kuoli ja satoja muita jäi kodittomiksi. Nämä mallit osoittavat Calatravan erityistä kykyä muuttaa tragedian paikka keveyden ja vakavuuden paikaksi. Silti mietin, onko selviytyjien vaikeaa hyväksyä niin suurten uusien rakennusten rakentamisen kustannuksia ja vaivannäköä, kun kansalaishuomion puute myötävaikutti vanhan sillan romahtamiseen alun perin.
Asennusnäkymä, Santiago Calatrava Napolin valossa, Museo e Real Bosco di Capodimonte, 2019-2020. Kuva: Amede Benestante
"Olen sitä mieltä, että jos tarkastellaan niitä näkökulmasta, että ne ovat toimivien rakennusten esityksiä, niin mitkä tahansa arkkitehtuurimallit lopulta vievät meidät kysymyksiin siitä, miten tällaisia fantastisia asioita rakennetaan tai miksi niitä rakennettaisiin. Kuitenkin, jos voit muuttaa näkökulmaasi ja pitää näitä erityisiä esimerkkejä ei malleina vaan pikemminkin veistoksina, ne saavat nopeasti enemmän mystistä ilmettä. Puhtaina abstrakteina veistoksina ne säteilevät Neo Concrete -taiteilijoiden, kuten Lygia Clarkin ja Jesus Rafael Soton, visuaalista perintöä. Niiden kineettinen läsnäolo ja leikkisä tapa vallata tilaa herättävät Venezuelan taiteilija Gegon installaatioita. Mallit leikkivät optisia temppuja, kun liikut niiden ympärillä, ja pian huomaat, että arkkitehtuuri, Calatravan mukaan, ei ole utilitaristista; se on mahdollisuus tarjota jonkinlaista kulttuurista parantumista infusoimalla julkista tilaa abstraktion mysteereillä."
Asennusnäkymä, Santiago Calatrava Napolin valossa, Museo e Real Bosco di Capodimonte, 2019-2020. Kuva: Amede Benestante
Taide tukee arkkitehtuuria
Tämän näyttelyn pääasiallinen tarkoitus Napolissa näyttää olevan altistaa yleisö Calatravan taiteilijan leikkisämmälle, sielukkaammalle ja kokeellisemmalle puolelle. Koko uransa ajan arkkitehtina Calatrava on jatkuvasti myös harjoittanut piirtämistä, maalaamista, veistämistä ja jopa keramiikkaa. Tietyssä mielessä hänen studiokäytäntönsä antaa hänelle menetelmän, jonka avulla hän voi työstää henkilökohtaisen visuaalisen sanastonsa monimutkaisuuksia. Hiili- ja pastellipiirustustensa avulla hän on pitkään tehnyt yksityiskohtaisia tutkimuksia ihmisen muodosta. Näissä tutkimuksissa ilmenee lukemattomia muodollisia paljastuksia, kun varjo ja valo vuorovaikuttavat kehon lihasten ja luuston kanssa. Tällaiset elementaariset tutkimukset saavat kirjaimellisesti lisäulottuvuuksia hänen maalauksissaan ja keramiikassaan, jotka leikkivät käsityksellä siitä, että viivat ja tasot voivat herätä eloon ehdottavilla ja aistillisilla tavoilla syvyyden ja massan lisäämisen kautta.
Asennusnäkymä, Santiago Calatrava Napolin valossa, Museo e Real Bosco di Capodimonte, 2019-2020. Kuva: Amede Benestante
Tämän näyttelyn paljastavimmat taideteokset ovat kuitenkin valikoima suurikokoisia kaarevia puuveistoksia. Ne muistuttavat mustan aukon pyörteitä, metsäpalon liekkejä tai piikkisiilin kaarevaa selkää, ja nämä teokset paljastavat sen paikan, jossa taide ylittää tieteen Calatravan kohdalla. Ne onnistuvat täydellisen monokromaattisen eleganssin, epävakaan fyysisen tasapainon ja harmonisen tavan asua ympäristössään ansiosta. Tässä näemme selvästi, kuinka arkkitehtuuri on tullut Calatravalle loogiseksi pohjoistähdeksi, sillä ne osoittavat, mitä voimaa Calatrava tuo jokaiseen projektiin, johon hän osallistuu: kykyä käyttää viivaa, muotoa, väriä, valoa ja tilaa lievittääkseen monimutkaisia ja vaikeita todellisuuksia, samalla kun ne osoittavat kauniisiin ratkaisuihin. Santiago Calatrava: In the Light of Naples on esillä Museo e Real Bosco di Capodimonte -museossa Napolissa, Italiassa, 10. toukokuuta 2020 asti.
Esittelykuva: Asennusnäkymä, Santiago Calatrava Napolin valossa, Museo e Real Bosco di Capodimonte, 2019-2020. Kuva: Amede Benestante
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
