Valo, tila ja abstraktio Santiago Calatravan työssä
Kahdesti minulla on ollut ilo nähdä espanjalaisen arkkitehdin Santiago Calatrava teoksia henkilökohtaisesti. Ensimmäinen kerta oli Milwaukee Art Museumissa. Milwaukee-nimi juontaa juurensa alkuperäisestä algonkin kielestä ja tarkoittaa miellyttävää maata. Kuvauksellisessa poukamassa Michigan-järven rannalla sijaitseva kaupunki on nimensä veroinen, mutta arkkitehtuurillisesti Milwaukee ei juuri puhu 2000-lukua. Useimmat rakennukset muistuttavat ajasta, jolloin viljamyllyt, panimot, viljanosturit ja sataman varastot hallitsivat paikallistaloutta. Taidemuseo on merkittävä poikkeus. Se erottuu ympäristöstään niin voimakkaasti, että se aluksi häikäisee silmää. Silti se sulautuu niin täydellisesti luonnonympäristöönsä, että pian tulee vakuuttuneeksi sen sopusoinnusta maisemassa. Kiiltävä, valkoinen, neofuturistinen rakennus muistuttaa usein jättiläispurjevenettä tai valtavan merilinnun siipiä. Minusta se näyttää valkaistulta luurangolta jostakin myyttisestä järvipedosta, joka on huuhtoutunut rannalle. Toinen Calatravan näkemäni rakennus oli sattumalta New Yorkin World Trade Centerin kompleksissa. Kävin kunnioittamassa Ground Zeroa, paikkaa, jossa tornit romahtivat vuonna 2001. Seisoessani miettimässä neliönmuotoisia heijastusaltaita, jotka täyttävät pyhitetyn maan, jossa tornit kerran seisoivat, lumouduin enkelimäisestä näkyä – valtavasta mutta sulokkaasta valkoisesta muodosta, kuin jättiläisvalaan pyrstö, joka nousee maasta. Ylittäessäni Greenwich Streetin nähdäkseni, mikä tämä toiveikas rakennus oli, ja olettaen sen olevan jokin pyhä muistomerkki, yllätyin kuullessani sen olevan yksinkertaisesti rautatieasema. Calatrava kohotti rakennuksen vaatimattoman, käytännöllisen luonteen ja loi samalla kunnianosoituksen jokapäiväiselle toivon tarpeelle. Abstrakti kunnian tunne, jonka Calatrava vangitsi näissä kahdessa rakennuksessa, ei ole ainutlaatuinen; se on lahja, josta hän on tunnettu. Se ei myöskään ole ainutlaatuista vain hänen arkkitehtuurissaan. Kuten Italiassa Napolissa parhaillaan esillä oleva näyttely osoittaa, Calatrava on kokonaisvaltainen taiteilija, jolla on poikkitieteellinen hallinta tilasta, jossa muoto yhdistyy valoon ja avaruuteen.
Tulevaisuuden muovaaminen
Santiago Calatrava: In the Light of Naples avautui 6. joulukuuta 2019 Museo e Real Bosco di Capodimontessa. Näyttelyssä on yli 400 teosta, mukaan lukien suuri valikoima hänen arkkitehtonisia mallejaan. Mallit esittelevät tietysti sitä, mistä Calatrava on tunnetuin: sulavia, futuristisia, biomorfisia rakennuksia, jotka häikäisevät silmää ja herättävät mielikuvituksen. Näyttelyn merkittävimpien mallien joukossa ovat kolme siltaa, jotka Calatrava suunnitteli uudelle sillan kompleksille Genovaan, Italiaan, rakennettavaksi paikalle, jossa Morandin silta romahti vuonna 2018 murskaten monia koteja, surmaten 43 ihmistä ja jättäen satoja kodittomiksi. Nämä mallit osoittavat Calatravan erityisen kyvyn muuttaa tragedian paikka valon ja arvokkuuden paikaksi. Kuitenkin pohdin, onko selviytyjille vaikeaa hyväksyä tällaisten monumentaalisten uusien rakennelmien kustannuksia ja vaivaa, kun vanhan sillan romahtamiseen johti julkisen huolenpidon puute.
Asennuskuva, Santiago Calatrava In the Light of Naples, Museo e Real Bosco di Capodimonte, 2019-2020. Kuva: Amede Benestante
Oletan, että jos katsomme niitä vain toiminnallisten rakennusten esityksinä, mikä tahansa arkkitehtoninen malli lopulta upottaa meidät kysymyksiin siitä, miten tällaisia fantastisia asioita rakennetaan tai miksi niitä rakennettaisiin. Mutta jos pystyt muuttamaan näkökulmaasi ja pitämään näitä esimerkkejä malleina sijaan veistoksina, ne saavat nopeasti mystisemmän olemuksen. Puhdasta abstraktia veistosta ne hehkuvat Neo Concrete -taiteilijoiden, kuten Lygia Clarkin ja Jesus Rafael Soton, visuaalista perintöä. Niiden kineettinen läsnäolo ja leikkisä tapa täyttää tila tuo mieleen venezuelalaisen taiteilijan Gegon installaatiot. Mallit tekevät optisia temppuja, kun liikut niiden ympärillä, ja pian huomaat, että Calatravan arkkitehtuuri ei ole käytännöllistä; se on tilaisuus tarjota jonkinlaista kulttuurista parantumista tuomalla julkiseen tilaan abstraktion mysteereitä.
Asennuskuva, Santiago Calatrava In the Light of Naples, Museo e Real Bosco di Capodimonte, 2019-2020. Kuva: Amede Benestante
Taide tukemassa arkkitehtuuria
Tämän napolilaisen näyttelyn päätarkoitus näyttää olevan esitellä yleisölle Calatravan taiteilijan leikkisämpi, sielukkaampi ja kokeilevampi puoli. Arkkitehdin uransa aikana Calatrava on jatkuvasti harjoittanut myös piirtämistä, maalaamista, veistämistä ja jopa keramiikkaa. Eräänlaisesti hänen työhuoneensa toiminta antaa hänelle keinon työstää henkilökohtaisen visuaalisen sanastonsa monimutkaisuuksia. Hiili- ja pastellipiirroksillaan hän on pitkään tehnyt yksityiskohtaisia ihmishahmon tutkimuksia. Näissä tutkimuksissa paljastuu lukuisia muodollisia oivalluksia, kun varjo ja valo vuorovaikuttavat kehon lihasten ja luurankorakenteiden kanssa. Tällaiset alkeelliset tutkimukset saavat kirjaimellisesti lisäulottuvuuksia hänen maalauksissaan ja keramiikassaan, jotka leikkivät ajatuksella, että viivat ja pinnat voivat herätä eloon vihjailevilla ja aistillisilla tavoilla syvyyden ja massan tuomisella mukaan.
Asennuskuva, Santiago Calatrava In the Light of Naples, Museo e Real Bosco di Capodimonte, 2019-2020. Kuva: Amede Benestante
Näyttelyn paljastavimmat teokset ovat kuitenkin valikoima suurikokoisia kaarevia puisia veistoksia. Ne muistuttavat mustan aukon pyörteitä, metsäpalon liekkejä tai piikkisian kaarevaa selkää, ja nämä teokset paljastavat paikan, jossa taide kohtaa tieteen Calatravalle. Ne onnistuvat täydellisen yksivärisen eleganssin, vaarallisen fyysisen tasapainon ja ympäristöönsä sopivan harmonian ansiosta. Tässä näemme selvästi, kuinka arkkitehtuuri tuli Calatravalle loogiseksi pohjoistähdeksi, sillä ne osoittavat, mitä voimaa Calatrava tuo jokaiseen projektiin: kyvyn käyttää viivaa, muotoa, väriä, valoa ja tilaa lievittämään monimutkaisia ja vaikeita todellisuuksia samalla kun ne osoittavat sulokkaasti kauniita ratkaisuja. Santiago Calatrava: In the Light of Naples on esillä Museo e Real Bosco di Capodimonte -museossa Napolissa, Italiassa 10. toukokuuta 2020 asti.
Kuvassa: Asennuskuva, Santiago Calatrava In the Light of Naples, Museo e Real Bosco di Capodimonte, 2019-2020. Kuva: Amede Benestante
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio
