Kuinka Sonya Rapoport käytti abstraktiota tietokone-taiteen pioneerinä
Sonya Rapoport on hetken huipulla. Tai tarkemmin sanottuna, siitä lähtien kun berkeleyläinen taiteilija kuoli vuonna 2015, hänen jättämänsä valtava taiteellinen perintö on hetken huipulla. Suurten ryhmänäyttelyiden jälkeen SFMOMA:ssa ja Hunter College Art Galleries:ssa vuonna 2019, hänen teoksensa tulee olemaan keskeisesti esillä tänä vuonna yksityisnäyttelyssä Frieze New Yorkin Spotlight-osastolla, joka osuu yhteen Sonya Rapoport: Biorhythm -näyttelyn kanssa, osittainen retrospektiivi San Jose Museum of Art:ssa 7. helmikuuta - 5. heinäkuuta 2020. Rapoport aloitti uransa abstraktina maalarina ja kuvanveistäjänä. Hänen varhaista työtään juhlittiin vuonna 1963 niin sanotussa "keskivaiheen" retrospektiivissä. Tuon näyttelyn jälkeen Rapoport muutti perusteellisesti käytäntöään, ja hänestä tuli niin sanotun tietokone-taiteen pioneeri, ilmaisumuoto, jota hän jatkuvasti tutki ja määritteli uudelleen seuraavat 52 vuotta. Monet kuraattorit ja kirjoittajat kutsuvat myös Rapoportia yhdeksi varhaisimmista Internet-taiteen tekijöistä, koska hän sisällytti elementtejä, kuten henkilökohtaisia tietoanalyysit ja digitaalisen sosiaalisen vuorovaikutuksen, asennuksiinsa jo 1970-luvulla. Kuitenkin saattaa olla tarkempaa sanoa, että Rapoport itse oli eräänlainen kävelevä proto-Internet. Hänen mielensä oli virtuaalinen kirjasto esoteerisesta tiedosta; hän oli yhdistäjä, joka toi yhteen erilaisia asiantuntijoita kokeellista esteettistä tutkimusta varten; ja hänen inspiroivat projektinsa risteyttivät yksilöitä ja organisaatioita kauas taiteen kentän ulkopuolelle. Osittain formalisti, osittain shamaani, osittain runoilija, osittain analyytikko, osittain keräilijä ja osittain anarkisti, Rapoport loi yhden viime vuosisadan monimutkaisimmista taiteellisista käytännöistä. Kaikkien hänen teostensa symbolien, merkitysten ja kerrosten purkaminen voisi viedä taidehistorioitsijalta koko elämän, ja se olisi ihana elämä. Kuitenkin, kun kiirehdimme brändäämään Rapoportia nimikkeillä kuten tietokone-taiteilija ja Internet-taiteen pioneeri, mietin, eikö meiltä jää huomaamatta hänen työnsä kaikkein olennaisin puoli: sen inhimillisyys.
Digitaalinen valuutta
Yksi ensimmäisistä interaktiivisista taideinstallaatioista, jonka Rapoport teki, oli Digital Mudra (1987). Mudra on symbolinen ele tai asento. Sana mudra tulee hindulaisista, jainalaisista ja buddhalaisista perinteistä, mutta jokainen kulttuuri käyttää esimerkiksi käsi- ja eleitä tiedon ja merkityksen välittämiseen. Digital Mudra hyödyntää mudrien universaaliutta vertaamalla muinaisia mudra-piirroksia nykyaikaisten ihmisten kuviin, jotka fyysisesti ilmensivät tunteitaan. Rapoport kutsui myös muita taiteilijoita laatimaan runoja mudra-sanojen perusteella, ja sitten hän tulkitsi nämä kirjoitetut runot mudra-runoiksi, joita esiteltiin näyttelyssä. Galleriavieraita kutsuttiin sitten osallistumaan analysoimalla omia eleitään tietokoneella, joka tulosti heidän liittyvät mudra-symbolit ja sanat, joita sitten saattoi analysoida digitoitu versio intialaisesta runoilijasta Rabindranath Tagoresta, mikä johti henkilökohtaiseen epigrammiin, joka oli sopiva ripustettavaksi "mudra-seinälle" "temppelikirjoituksina."
Sonya Rapoport - Biorhythmikalenteri (yksityiskohta), 1980. Monimedia-kollaasi jatkuvasta syötteestä tulostetulle pergamentille löydetyillä kalentereilla, koko 31,75 tuumaa x 45,25 tuumaa kukin. Kiitos Sonya Rapoportin perikunnalle.
Huolimatta siitä, kuinka viettelevältä kuulostaa sanoa, että Digital Mudra oli tietokoneasennus, se vaikuttaa minusta enemmän abstraktilta kuin siltä. Se vaikuttaa enemmän yritykseltä heikentää luottamustamme siihen, mitä voidaan tietää. Rapoport leikki ajatuksella, että ihmiset haluavat uskoa voimaan, joka on heidän oman älynsä ulkopuolella. Digital Mudra sisälsi tietokoneita, mutta se yhdisti myös mystiikkaa, hengellisiä perinteitä, filosofiaa, runoutta ja taidetta. Tärkeintä on, että se loi sosiaalisen tilanteen, jossa ihmisiä kannustettiin osallistumaan muiden osallistumisen vuoksi—kaikki muut keksivät omia mudra-sanojaan, kuulevat viisauden viisaalta ja ripustavat mystisiä epigrammejaan temppelin seiniin, joten miksi ei liittyä mukaan? Ei ole epäilystäkään, että tämä asennus kuulostaa paljon varhaiselta sosiaalisen median meemi-kysymykseltä, mutta ennen kaikkea näen sen tunnustuksena siitä, että digitaaliset herramme eivät eroa kaikista muista herroista, jotka tulivat ennen, ja tulevat jälkeen.
Sonya Rapoport - Bioritmi Kalenteri (yksityiskohta), 1980. Multimedia-kollaasi jatkuvasta syötteestä tulostetulle pergamentille löydetyillä kalentereilla, 31,75 tuumaa x 45,25 tuumaa kukin. Courtesy Sonya Rapoportin perikunta
Kaikki On Yksi
Kollaasi oli toinen Rapoportin suosikkimedia. Hän löysi kuuluisasti pinon karttaselvityksiä vanhasta työpöydästä, jonka hän oli ostanut, ja käytti niitä taustana monimutkaisille kollaaseille, laajentaen niiden analyyttistä kontekstia infusoimalla niihin henkilökohtaisia kuvia ja leikkeitä. Myöhemmin hän löysi roskista valtavia määriä tietokoneen tulosteita Kalifornian yliopiston Berkeleyssä. Hän neuloi arkkeja yhteen langalla ja käytti niitä perustana sarjalle teoksia, jotka kaivoivat hänen omaa valtavaa tunteidensa, unelmiensa ja vaikutteidensa rikkauttaan. Nämä teokset eivät olleet varsinaisesti tietokoneista. Ne olivat enemmän kuin abstrakteja visuaalisia reaktioita konkreettisiin visuaalisiin ehdotuksiin. Kuten Rapoport sanoi tuolloin: "työni on esteettinen vastaus, jonka laukaisi tieteellinen data." Silti, kuin joku, joka syventyy Internetiin satojen hakuvälilehtien ollessa auki samaan aikaan, nämä "tietokonekollaasit" tulvivat lukemattomista toisiinsa liittyvistä pätkistä siitä, mitä Rapoport ajatteli tuolloin. Tunnistettavien kuvien ja sanojen lisäksi ne ovat täynnä formalistista abstraktia kuvastoa sekä viittauksia hänen omaan henkilökohtaiseen "Nu Shu" -kieleensä—henkilökohtainen, symbolinen, naisellinen kirjoitus—huipentuen teoksiin, jotka ovat itsevarmoja, vahvoja, feministejä, runollisia, salaperäisiä ja loputtoman kiehtovia.
Sonya Rapoport - Biorhythmikalenteri (yksityiskohta), 1980. Monimedia-kollaasi jatkuvasta syötteestä tulostetulle pergamentille löydetyillä kalentereilla, koko 31,75 tuumaa x 45,25 tuumaa kukin. Kiitos Sonya Rapoportin perikunnalle.
Toiveena, että katsojat syventyisivät hänen teoksiinsa, Rapoport jakoi aina innokkaasti laajat muistiinpanot, joissa hän huomioi kaikki viittaukset, jotka inspiroivat häntä. Kun lukemattomat uudet katsojat saavat nyt mahdollisuuden kohdata hänen perintönsä ensimmäistä kertaa taidemessuilla ja museonäyttelyissä, toivon, että kuraattorit myös huolehtivat erityisesti tämän aikomuksen viestimisestä. Yksi digitaalisen aikakauden ärsyttävimmistä piirteistä on se, että taidekatsojat vaativat oikeutta katsoa taidetta nopeasti ja pinnallisesti ja sitten pyyhkäistä seuraavaan kuvaan. Rapoport ei ollut tämän trendin fani, eikä sen inhimillistämättömien rajojen suhteen, joita se asettaa taiteelle ja sen tekijöille. Kun tämä ennakoiva taiteilija vihdoin saa ansaitsemansa arvostuksen, kannustan katsojia kaivamaan pinnan alle hänen teoksissaan, ja kannustan kuraattoreita ja kirjoittajia lopettamaan Rapoportin kutsumisen tietokone-taiteilijaksi tai Internet-taiteilijaksi—Rapoport oli taiteilija, joka käytti teknologiaa muistuttaakseen meitä lukemattomista tavoista, joilla olemme edelleen ihmisiä.
Esittelykuva: Sonya Rapoport - Koch II, 1972–74. Suihkemaali ja grafiitti kankaalla; 72 x 96 tuumaa. Sonya Rapoportin perintö.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
