Abstraktit valokuvatulosteet myynnissä, joita et saa missata!
Raja-aitojensa rikkomisessa abstrakti valokuvaus meni yli yksinkertaisten määritelmien ja luonnehdintojen. Vaikka se alun perin juontui realismista, valokuvamedia omaksui ei-esittävän läpi vuosisatojen olemassaolonsa, legendaaristen taiteilijoiden kuten Man Rayn, William Kleinin, Hiroshi Sugimoton ja myöhemmin Wolfgang Tillmansin, Thomas Ruffin ja Jessica Eatonin teosten myötä. Osa tästä monimuotoisesta teoskokonaisuudesta on esillä omassa erinomaisessa valikoimassamme korkealaatuisista abstrakteista valokuvapainoksista myytävänä, jotka on esitetty alla. Olemme ylpeitä voidessamme kiinnittää huomionne kuuteen merkittävimpään taiteilijaan, joiden työ muuttaa syvästi sekä valokuvauksen että abstraktin taiteen itse. Alta löydät yhdeksän korkealaatuista abstraktia valokuvapainosta myytävänä, joita et halua missata!
Richard Caldicott - Nimetön 153
Richard Caldicott sai maailmanlaajuisen tunnustuksen abstraktista värikuvastostaan ja geometrisista muodoistaan, jotka syntyvät (uudelleen)järjestellyistä ja objektoiduista Tupperware-astioista, jotka liukenevat puhtaaseen abstraktioon hänen valokuvissaan. Hänen jatkuvat ja rohkeat ponnistelunsa haastaa valokuvataiteen kaanon eivät ole vuosien varrella laantuneet, sillä hänen taiteensa kattaa myös piirtämisen ja veistämisen, jotka korostavat samaa hienostuneisuutta ja rauhallisuutta. Caldicottin viimeaikaiset teokset paljastavat asteittaisen siirtymisen modernistisen paikallisuuden tilasta kohti kompositioita, jotka jäljittelevät häiriöitä ja murtumia.
Untitled 153:ssa Caldicott seuraa perinteistä analogista valokuvauksen lähestymistapaansa luodakseen minimalistisen komponenttisarjan, joka on runsas väreissä ja elinvoimaisuudessa. Nämä muodot, pinnat ja värit nousevat hänen henkilökohtaisimmasta kokemuksestaan ja houkuttelevat katsojan hänen intiimeimpään universumiinsa. Untitled 153 seuraa havaittavaa lineaarista komposition logiikkaa ja kehittyy upeaksi abstraktiksi teokseksi, joka on sekä itsestään selvä että osa laajempaa dialogia. Korostamalla kaksinkertaistamista, replikaatiota ja hienovaraisia väriensäätöjä Caldicott vaatimattomasti ilmoittaa uusista esteettisistä ja symbolisista aikomuksistaan, jotka perustuvat ikoniseen minimalismiin, Color Field -maalauksiin ja pop-uudelleenkäyttöön.
Richard Caldicott - Untitled 153, 2000. C print. 61 x 50.8 cm.
Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010
Caldicottin tuoreempi työ merkitsee lopullista eroa modernistisen rauhallisuuden suuntaan, kohti dynaamisuuden ja voiman omaksumista. Chance/Fall (4), 2010 esittää päällekkäisiä ja ajelehtivia kerroksia kimaltelevia värejä, jotka säteilevät elävyyttä ja intensiivistä, houkuttelevaa energiaa. Sen läpinäkyvä säihkeys vie katsojan mukaansa, kun hän luottaa vankasti läpinäkyvyyteen ja kylläisyyteen. Toisto, joka on sisäänrakennettu sarjan luonteeseen, tekee Caldicottista 'sarjallisen asenteen' (Derek Horton) omaksujan, ja se kaikuu minimalismissa, joka siirtää katsojan abstraktin valokuvauksen mietiskelevään labyrinttiin.
Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010, 2010. C print. 127 x 101.6 cm.
Luuk De Haan - Väri Kenttä 12
Yhdistäen historiallisia valokuvatekniikoita ja nykyaikaista digitaalisen grafiikan ohjelmistoa Luuk de Haan, hollantilainen visuaalinen taiteilija, kehitti oman ainutlaatuisen ilmaisunsa. De Haan luo geometrisen komposition käyttämällä digitaalista grafiikkaohjelmistoa, jota hän valokuvaa suoraan näytöltä. Hän muuttaa fyysisiä olosuhteita, joissa valokuva otetaan, korostaen epävarmuutta ja arvaamatonta yllätyselementtiä, joka paljastuu vuorovaikutuksessa digitaalisen kuvan kanssa. Uudelleen syntyneet kuvat vangitsevat luonnollisen ja orgaanisen visuaalisen eloisuuden sekä tiukan graafisen tutkimuksen muodon, värin, geometrian ja viivan osalta.
Color Field 12 on hämmästyttävä esimerkki huolellisesta värin tutkimisesta, jota inspiroivat abstraktit ekspressionistit kuten Ellsworth Kelly, Barnett Newman ja Kenneth Noland. Tämä taideteos vaikuttaa olevan jatkuvassa muutoksessa, mutta muutos, joka pakenee tarkempaa tulkintaa ja selittävää tarkkuutta. De Haan paljastaa osuvasti minimalistisen estetiikkansa ja kompositionsa, jotka määritellään itsevarmoilla, geometrisilla muodoilla, selkeillä viivoilla ja sileillä pinnoilla, jotka resonoivat nopeasti hänen visuaalisen sanastonsa kanssa. Hänen työnsä säteilee vapaata liikettä ja kaskadimaisia syvyyksiä samalla kun se herättää karkaavan rauhallisuuden tunteen, joka haihtuu sekä värien että muotojen utopistisessa rauhallisuudessa.
Luuk De Haan - Color Field 12, 2015. UltraChrome HD -muste Hahnemühle-paperille. 100 x 72,5 cm.
Luuk De Haan - Älä Kosketa Juoksevaan Rumpuun 11
De Haan esittelee ainutlaatuista lahjakkuuttaan tässä yrityksessään muuntaa kaksiulotteisia muotoja kolmiulotteisiksi kuviksi tutkiessaan kameran luomia muodonmuutoksia ja muutoksia. Hän valitsee diaesityksen, jossa on kaksi tai useampia kuvia, jotka hän valokuvaa yhdellä otoksella liikkuen ja zoomaten objektiivia sisään ja ulos, luoden näin kolmiulotteisen kuvan. Nämä kuvat onnistuvat vangitsemaan liikkeen, geometrian ja dynaamiset väri suhteet niiden luomisessa. "Nicht in die Laufende Trommel Greifen" (Älä putoa pyörivään rumpuun), varoitusmerkki, joka on painettu pyörivän koneen päälle, toimi inspiraationa de Haanille.
Luuk De Haan - Nicht in die Laufende Trommel Greifen 11, 2015. UltraChrome HD -mustetta Hahnemühle-paperilla. 59,4 x 42 cm.
Seb Janiak - Gravity liquid 04 (Medium)
Hyvin perehtynyt monenlaisiin taidemuotoihin ja medioihin, Seb Janiak tuntee olonsa kotoisaksi vaihdellessaan valokuvauksen ja videotuotannon välillä. Hänen valokuvalliset seikkailunsa ulottuvat varhaisista mattatyöskentelyistä hänen viimeisimpiin laser-säteellä otettuihin valokuviinsa, jotka on kuvattu prismalla. Hän ei sitoudu mihinkään kouluun tai dogmaan tutkiessaan ympäröivän maailman monimutkaisuutta. Hänen valokuvansa tunnetaan poikkeuksellisesta jännityksen ilmentämisestä, joka syntyy maailmamme dikotomioista ja vastakohdista. Hänen työnsä kulkee hurjassa fantasiassa ja tieteiskirjallisuudessa vain saavuttaakseen kärsivän luonnon ja utopistisen ihmiskunnan rannat. Janiak on ranskalainen video- ja musiikkituottaja, jota juhlitaan maailmanlaajuisesti hänen panoksestaan nykyaikaiseen analogiseen valokuvaukseen.
Gravity liquid 04 (Medium) syvällisesti juurruttaa Janiakin oman metafyysisen väitteen, että muoto ei voi existoida ilman ympäristöä ja että näkyvät muodot ovat riippuvaisia olosuhteista, jotka mahdollistavat näiden muotojen olemassaolon. Visuaalisesti kyseenalaistaakseen hänen metafyysisen väitteensä, Janiak päätti keskittyä painovoimaan piilevänä voimana, joka muokkaa universumiamme. Tässä valokuvasarjassa hän tutkii painovoiman muuntavaa voimaa nesteisiin ja kaasuisiin. Hän sovelsi valokuvaprosessia jäädyttääkseen muodon, mutta koska ympäristö on jatkuvassa muutoksessa, on myös tämä prosessi.
Seb Janiak - Gravity liquid 04 (Medium), 2014. Kromogeeninen printti. 110 x 86 cm.
Gianfranco Pezzot - III. Kielen petos
Gianfranco Pezzot on italialainen abstrakti taiteilija, jota inspiroi syvästi se, miten koemme ja vaikuttamme ympäristöömme. Hänen kiinnostuksensa ulottuu syvälle vuorovaikutuksemme monimutkaisiin muotoihin maailmassa, kun hänen työnsä kietoutuu entistä enemmän historiaan, politiikkaan ja talouteen. Tällä tavoin Pezzot kehittää uutta nykyaikaista valokuvakieltä, joka yhdistää erilaisia kuvia ja medioita ja luo monimutkaisen kerroksellisen kuvan, joka esitetään lopullisessa muodossaan digitaalisena C-printtinä. III.
Kielen petos on osa hänen sarjaansa Ihmisen aivojen dikotomia, jossa Pezzot syventyy kertomuksiin, joita aivot rakentavat eri kuvien havaitsemiseksi. Pezzot pyrkii tarjoamaan tulkinnallisen viitekehyksen kertomuksille, jotka vääristyvät, kun kuvia muutetaan, uudelleenrakennetaan tai yhdistetään muihin kuviin. III. Kielen petoksessa hän yhdistää kukkien, rannikkomaiseman ja murskattujen paperiarkkien fragmentteja kokoelmaksi, joka kutsuu lisätaiteelliseen interventioon. Tämä on yksi hänen vakuuttavimmista yrityksistään tutkia valokuvauksen muuttuvaa roolia nykyaikaisena taiteellisena välineenä.
Gianfranco Pezzot - III. Kielen petos, 2017. Digitaalinen C-tyypin printti Kodak Endura -valokuvapaperille. 240 x 180 cm.
Paul Snell - Intersect # 201701
Tasmanialainen taiteilija, Paul Snell, yhdistää perinteisiä ja digitaalisia tekniikoita laajentaessaan abstraktion ja minimalismin rajoja. Hänen luova prosessinsa alkaa objektin tai paikan tallentamisesta perinteisellä kameralla, jota seuraa digitaalinen purku. Värien ja muotojen vähentämisen ja yksinkertaistamisen jälkeen Snell kääntää prosessin koodamalla kuvan uudelleen -- nämä yksinkertaistetut värit ja muodot muuttuvat itseviittaaviksi uudessa kompositiossa, kunnes ottamisen ja tekemisen prosessi on käsitteellisesti ja käytännöllisesti hämärtynyt. Lopullinen tulos esitetään hänen kromogeenisissä vedoksissaan, jotka levittävät kirkasta, elävää painatusta metallipaperille, joka on kiinnitetty pleksilasiin. Intersect # 201701 tiivistää Snellin erottuvan visuaalisen sanaston, joka on saanut inspiraationsa modernistisesta maalauksesta, erityisesti minimalismista ja hard-edge-abstraktiosta. Itse kuvaillen luovaa prosessiaan etsinnäksi "aistillisesta ymmärryksestä fyysisestä objektista", Snell tunnustaa abstraktin maailman materiaalisen olemuksen. Tämä valokuva ilmentää hänen intohimoaan väri suhteita ja tilallisia todellisuuksia kohtaan -- niiden dynaamiset suhteet, elävät ja yllättävät vuorovaikutukset. Hänen työnsä sisältää vakuuttavan mietiskelevän vision, joka rajautuu metafyysiseen alueeseen.
Paul Snell - Intersect # 201701, 2017. Kromogeeninen printti, kasvoille kiinnitetty 4.5mm Plexiglas. 118 x 118 cm.
Paul Snell - Hover # 201909
Snellin viimeisin ja syvästi lumoava teos käyttää rytmisiä, harmonisia visuaalisia rakenteita, jotka siirtävät katsojan puhtaan ajatuksen syvyyksiin. Hän luo visuaalisia ehdotuksia, jotka kääntävät pohdinnan aidosti meditaatiotilaksi. Hover # 201909 paljastaa Snellin värisuhteiden dynamiikan, joka syntyy hänen kompositioidensa arkkitehtonisten näkökohtien ja elävien, säihkeiden pintojensa yhdistelmästä. Metasemantiikan ja representaation puuttuminen vetää katsojan primitiivisen ja tonaalisen esteettisen aineen keskelle. Tässä primitiivisessä kokemuksessa katsoja on uppoutunut väriin, rytmiin ja tilaan, joka avautuu hänen tulkinnalliselle pohdinnalleen, näin raivaten tietä puhtaalle transsendenssille.
Paul Snell - Hover # 201909, 2019. Kromogeeninen printti, kasvoille kiinnitetty 3 mm mattaplexiglas. 80 x 80 cm.
Tenesh Webber - Boxy
Tenesh Webber, kanadalainen taiteilija, on laajalti arvostettu rohkeista yrityksistään luoda erottuva risteyskohta valokuvauksen ja veistoksen välillä. Hän luo taitavasti kaksiulotteisia esineitä kerrostamalla ja leikkaamalla ompelulankaa tai toistuvaa viivapiirrosta akryylilasiin. Näitä esineitä käytetään luomaan kamerattomia valokuvia, jotka vangitsevat käsiliikkeestä syntyvän arvaamattomuuden ja epävarmuuden elementin. Hänen tuoreimmassa työssään hän syventyy valokuvauksen piilotettuun luonteeseen välineenä, kun hän jatkaa negatiivisen ja positiivisen tilan, liikkeen ja täydellisen paikallaanolon käsityksen pohtimista.
Boxy on esimerkki Webberin ikonista tutkimuksia haasteista ja perinteisen mustavalkovalokuvauksen konventioista. Hän luo rytmikkään, intuitiivisen sommitelman, joka vangitsee sekä jännitteen että tasapainon orgaanisen ja suorakulmaisen välillä. Boxyn hienostunut sommittelu säteilee luonteen ja ihmisen välisen suhteen ristiriitaisia makro- ja mikrokatsantoja.
Tenesh Webber - Boxy, 2005. Mustavalkoinen valokuva. 50.8 x 50.8 cm.
Esittelykuva: Richard Caldicott - Nimetön 153, näyttelynäyttö.
Kirjailija: Jovana Vuković
