21. vuosisadan tärkeimmät abstraktit taiteilijat – toistaiseksi

Jos olet yhtään samanlainen kuin minä, vaikka kirjoitin tämän tekstin, saatat olla hieman häiritty tämän artikkelin otsikosta. Miten voin vain kahden vuosikymmenen jälkeen tietää, keitä 21. vuosisadan tärkeimmät taiteilijat tulevat olemaan? Vuonna 1920 monet 1900-luvun tärkeimmistä taiteilijoista eivät olleet vielä syntyneet. Ja joka tapauksessa, mikä on kriteeri sen määrittämiseksi, onko taiteilija tärkeä? Vaikka olen samaa mieltä näistä seikoista, pidän silti hyödyllisenä arvioida silloin tällöin, ketkä taiteilijat mielestäni ovat tärkeitä ja miksi, ja uuden vuosikymmenen alku vaikuttaa olevan täydellinen tekosyy. Mitä tulee siihen, mikä määrittelee tärkeän taiteilijan, niin 11 vuoden aikana taidejournalistina (pisara meressä verrattuna moniin kollegoihini) olen kuullut kymmeniä vastauksia tähän kysymykseen. Useimmat ihmiset turvautuvat kolmeen mittariin: kuuluisuus, huutokauppahinnat ja osallistuminen arvostettuihin näyttelyihin ja kokoelmiin. Kuitenkin, vaikka se saattaa olla se kolmikko, joka voi taata taiteilijalle Wikipedia-sivun, sillä on mielestäni vain vähän tekemistä sen kanssa, että taiteilija olisi tärkeä. Minulle ainoa tyydyttävä mittari taiteilijan tärkeydelle on se vaikutus, jonka heillä on muihin ihmisiin. Tärkeät taiteilijat inspiroivat ihmisiä uskomaan taiteen arvoon ja vakuuttavat muita kokeilemaan oman taiteensa tekemistä tai jatkamaan oman taiteensa tekemistä. Mitä tulee siihen, ketkä on listalla, on väistämätöntä, että se on epcomplete, epätarkka ja kiistanalainen; kaikki listat ovat. Silti jokainen näistä kymmenestä taiteilijasta ansaitsi paikkansa täällä sen vaikutuksen vuoksi, jonka he ovat jo tehneet sekä muille taiteilijoille että taidemaailman ulkopuolisille ihmisille. He ovat pölyttäjiä, levittäen inspiraation, kokeilun ja toiminnan välttämättömiä ainesosia, jotta voimme pitää abstraktion kukoistavana tulevaisuudessa.

Tyhjä Abts

Lähes kahden vuosikymmenen ajan saksalainen taiteilija Tomma Abts (s. 1967) on maalannut samaa kokoista maalausta yhä uudelleen—48 x 38 cm. Hän työskentelee intuitiivisesti luodakseen abstrakteja, geometrisia kompositioita, jotka seuraavat omaa logiikkaansa, maalaten usein useita kerroksia kompositioiden päälle, kunnes hän on tyytyväinen, samalla antaen aikaisempien kerrosten impasto-urien näkyä. Hän ei ole sidottu mihinkään visuaaliseen tyyliin, vaan on omistautunut vain menetelmälleen, ja Abts on tunnetusti hidas työskentelijä. Huolimatta siitä, ettei hän ole tuottelias, ja huolimatta siitä, että hän sivuuttaa vaatimuksen määritellä visuaalista tyyliään, Abtsista tuli ensimmäinen naispuolinen taiteilija, joka voitti Turner-palkinnon—elävä todiste siitä, kuinka tärkeää on löytää oma polku.

Tomma Abts - Feke, 2013. Akryyli ja öljy kankaalla. 48 x 38 cm, 18 7/8'' x 15''. Yksityiskokoelma, New York. Serpentine Galleries.

Mark Bradford

Mark Bradford (s. 1961) yhdistää maalaamisen, kollaasin ja dekollaasin menetelmät luodakseen abstrakteja kuvia, jotka kartoittavat hänen suhdettaan nykyisyyden ja menneisyyden fyysisiin ja kulttuurisiin todellisuuksiin. Hänen materiaalinsa ja prosessinsa ovat inspiroineet sukupolvea taiteilijoita luomaan kosketeltavia teoksia, jotka puhuvat kasvun ja rappeutumisen vuorovaikutuksesta. Taiteilijauransa lisäksi Bradford on vaikutusvaltainen yhteisöjärjestäjä, joka tekee yhteistyötä hyväntekijä Eileen Harris Nortonin ja aktivisti Allan Dicastron kanssa luodakseen Art + Practice -paikan, jossa vaarassa olevat naapurit, kuten lastensuojelusta siirtyvät lapset, voivat osallistua taiteeseen.

Mark Bradford - Monster, 2009. Painetut materiaalit, akryyli, hiilipaperi, naru, paperi ja sekatekniikka kankaalla. 102 x 144 tuumaa (259,08 x 365,76 cm). Kokoelma SFMOMA. © Mark Bradford

Charline von Heyl

Saksalainen abstrakti taiteilija Charline von Heyl (s. 1960) hylkää postmodernismin kyynisyyden uskoen, että jotain uutta voi syntyä sen raunioista. Von Heyl omaksuu koko visuaalisen historian lähdemateriaalikseen, yhdistäen lukemattomia viittauksia yksilöllisillä tavoilla, jotka viittaavat siihen, että olemme perijöitä paljon rikkaammalle ja monimuotoisemmalle esteettiselle perinnölle kuin taidehistorian opettajamme antavat ymmärtää.

Charline von Heyl - Nimetön, 2007. Yksi kymmenen monoprintin sarjasta, joissa on litografia, puuleikkaus,
näytötnäyttö, ja digitaalinen painatus, musteella, akryylillä ja kollaasilisillä. Rahasto 21. vuosisadalle. MoMA-kokoelma. © Charline von Heyl

Nicholas Hlobo

Monialainen eteläafrikkalainen taiteilija Nicholas Hlobo (s. 1975) edustaa eturintamaa toiveikkaana aikana, jolloin data ja analyysi tulevat olemaan vähemmän tärkeitä kuin tunne ja luovuus. Hänen työnsä perustuu hänen identiteettiinsä, mutta hän ylittää pelottomasti kulttuuristen vaikutustensa faktat—faktat, jotka muuten saattaisivat pakottaa hänet tekemään teoksia vain siitä, mikä on—kutsuen esiin puolimaagisia abstrakteja teoksia, jotka tavoittavat sen tunteen, mitä voisi olla.

Nicholas Hlobo - Amasuntswana, 2018. Kupari. 51.18 x 112.99 x 72.83 tuumaa (130 x 287 x 185 cm). Lehmann Maupin. © Nicholas Hlobo

Jim Lambie

Skotlantilainen taiteilija Jim Lambie (s. 1964) yhdistää Pop-taiteen keskeisen käsitteen – että ihmiset "ymmärrävät sen" – abstraktion vähemmän käsin kosketeltaviin puoliin. Ne massiiviset lattiainstallaatioit, joista Lambie on tunnetuin, löytävät yhteisen sävelen näiden näkemysten välillä, tuoden formalismia pois seiniltä ja täyttäen konkreettista tilaa värillä, viivalla, pinnalla ja kiillolla. Hänen installaationsa herättävät paineettomia, jokapäiväisiä vuorovaikutuksia katsojien kanssa, jotka voivat nyt kirjaimellisesti nähdä itsensä osana teosta.

Jim Lambie - Sound System, 2015. Värillinen metallivinyyli. Roslyn Oxley9 -galleria. © Jim Lambie

Julie Mehretu

Kohtaaminen etiopialaissyntyisen, amerikkalaisen taiteilijan Julie Mehretun (s. 1970) maalausten kanssa on kutsu täysin uuteen visuaaliseen sivilisaatioon. Jokainen hänen abstrakti koostumuksensa syntyy kuin monimutkainen, elävä organismi, joka leviää, lisääntyy ja kehittää yhä monimutkaisempia rakenteita ja keskinäisiä riippuvuuksia. Mehretu ilmaisee täydellisesti yhteyksien aikakauden lukemattomat huolet ja mahdollisuudet, johon kuulumme.

Julie Mehretu - Stadia II, 2004. Mustetta ja akryylia kankaalla. 107 2/5 × 140 1/10 × 2 1/5 tuumaa (272,73 × 355,92 × 5,71 cm). Performa, New York. Jeanne Greenberg Rohatynin ja Nicolas Rohatynin sekä A. W. Mellonin hankintarahaston lahja. © Julie Mehretu

Donald Trump

Nigerialais-syntyinen, amerikkalainen abstrakti taiteilija Odili Donald Odita (s. 1966) on osa kansainvälisten taiteilijoiden aaltoa, joka tuo globaalin huomion alkuperäisen taiteen ja länsimaisen modernismin perinteiden välisiin yhteyksiin. Odita yhdistää kotimaansa Nigerian kuviot, värit ja muodot modernistisen abstraktion esteettisiin strategioihin, usein käyttäen suurikokoisia teoksiaan julkisissa paikoissa, joissa ne materialisoituvat energiana ja universaalisuutena arkkitehtonisella tasolla.

Odili Donald Odita - Desert Sun, 2014. Akryyli kankaalle. 72 x 90 tuumaa. Jack Shainman Gallery, New York. © Odili Donald Odita

Eva Rothschild

Irlantilainen abstrakti kuvanveistäjä Eva Rothschild (s. 1971) julistaa rohkeasti, että aktivismi on sisäänrakennettu valintaan tehdä abstraktia taidetta. Aikana, jolloin narratiivinen sisältö näyttää olevan kuningas, Rothschild osoittaa, kuinka ajattomat visuaaliset kielet, jotka ovat ilmeisiä suprematismissa, konstruktivismissa ja minimalismissa, voivat luoda rohkeita, uusia abstrakteja muotoja, jotka puhuvat vapaudesta, itsenäisyydestä, monimuotoisuudesta ja rauhasta.

Eva Rothschild - xxx, 2013. Alumiini ja maali. 280 x 560,5 x 279,5 cm. Kuva: © Eva Rothschild, Courtesy Stuart Shave/Modern Art, Lontoo ja Galerie Eva Presenhuber, Zürich

Thomas Scheibitz

Saksalainen taiteilija Thomas Scheibitz (s. 1968) vastaa kysymykseen siitä, kuinka leikkisyys ja leikki voidaan ottaa vakavasti abstraktin taiteen kentällä, jopa aikakaudella, jota leimaavat ahdistus. Yhdistämällä liikkeiden, kuten rayonismin, futurismin ja kubismin, perintökielet arkkitehtonisten esitysten ja keskiajan muotoilun kaikuun, Scheibitz luo hämmästyttävän tuttuja teoksia, jotka näyttävät syntyneen rinnakkaisesta esteettisestä universumista.

Pae Valkoinen

Amerikkalainen taiteilija Pae White (s. 1963) käyttää abstraktiota näyttääkseen meille aikamme tunnistettavia kuvia. Hänen fantastiset teoksensa yhdistävät luontovoimien kuvastuksia ja palasia, jotka on heitetty pois hyper-digitoidusta, hyper-materiaalistuneesta nykyisyydestämme, näyttäen meille joskus pelottavia kohtauksia rakenteen ja hämmennyksen liitosta.

Esittelykuva: Charline von Heyl - Alamaailman kieli, 2017. Akryyli ja hiili pellavalla. 90 × 108". © Charline von Heyl
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park