21. vuosisadan tärkeimmät abstraktit taiteilijat – toistaiseksi

Jos olet yhtään samanlainen kuin minä, vaikka kirjoitin tämän tekstin, saatat olla hieman häiriintynyt tämän artikkelin otsikosta. Kuinka minä, vain kahden vuosikymmenen jälkeen, voisin tietää, ketkä ovat 21. vuosisadan tärkeimmät taiteilijat? Vuonna 1920 monet 1900-luvun merkittävimmistä taiteilijoista eivät olleet vielä edes syntyneet. Ja muutenkin, mikä on kriteeri taiteilijan merkittävyyden määrittämiseksi? Vaikka olen samaa mieltä näistä seikoista, pidän silti hyödyllisenä aika ajoin arvioida, ketkä taiteilijat mielestäni ovat tärkeitä ja miksi, ja uuden vuosikymmenen alku tuntuu siihen oivalliselta tekosyyltä. Mitä tulee siihen, mikä määrittelee merkittävän taiteilijan, 11 vuoden kokemuksellani taidejournalistina (pieni aika moniin kollegoihini verrattuna) olen kuullut kymmeniä vastauksia tähän kysymykseen. Useimmat turvautuvat kolmeen mittariin: kuuluisuus, huutokauppahinnat ja osallistuminen arvostettuihin näyttelyihin ja kokoelmiin. Vaikka nämä saattavat olla kuuluisuuden kolmiyhteys, joka takaa taiteilijalle Wikipediasivun, mielestäni niillä on vähän tekemistä taiteilijan merkittävyyden kanssa. Minulle ainoa tyydyttävä mittari taiteilijan merkitykselle on hänen vaikutuksensa muihin ihmisiin. Merkittävät taiteilijat innostavat ihmisiä uskomaan taiteen arvoon ja saavat muut kokeilemaan oman taiteen tekemistä tai jatkamaan sitä. Mitä tulee tähän listaan, on väistämätöntä, että se on epätäydellinen, epätarkka ja kiistanalainen; kaikki listat ovat. Kuitenkin jokainen näistä kymmenestä taiteilijasta ansaitsi paikkansa täällä vaikutuksensa vuoksi, jonka he ovat jo tehneet sekä muihin taiteilijoihin että taidekentän ulkopuolisiin ihmisiin. He ovat pölyttäjiä, levittäen inspiraation, kokeilun ja toiminnan välttämättömiä aineksia, jotta abstraktio voi kukoistaa tulevaisuudessakin.

Tomma Abts

Lähes kahden vuosikymmenen ajan saksalainen maalari Tomma Abts (s. 1967) on tehnyt yhä uudelleen saman kokoista maalausta—48 x 38 cm. Hän työskentelee vaistonvaraisesti luodakseen abstrakteja, geometrisia sommitelmia, jotka noudattavat omaa logiikkaansa, usein maalaten useita kerroksia sommitelmien päälle, kunnes on tyytyväinen, samalla antaen aiempien kerrosten impasto-pintojen näkyä läpi. Hän ei ole sidottu mihinkään visuaaliseen tyyliin, vaan omistautunut vain omalle menetelmälleen, ja Abts tunnetaan hitaasta työskentelytavastaan. Vaikka hän ei ole tuottelias eikä määrittele visuaalista tyyliään, Abtsista tuli ensimmäinen naismaalari, joka voitti Turner-palkinnon—elävä todiste oman tien löytämisen arvosta.

Tomma Abts - Feke, 2013. Akryyli ja öljy kankaalle. 48 x 38 cm, 18 7/8'' x 15''. Yksityiskokoelman ystävällisyydellä, New York. Serpentine Galleries.

Mark Bradford

Mark Bradford (s. 1961) yhdistää maalaamisen, kollaasin ja décollagen menetelmät luodakseen abstrakteja kuvia, jotka kartoittavat hänen suhdettaan nykyisyyden ja menneisyyden fyysisiin ja kulttuurisiin todellisuuksiin. Hänen materiaalinsa ja prosessinsa ovat innostaneet sukupolvea taiteilijoita luomaan kosketeltavia teoksia, jotka puhuvat kasvun ja rappeutumisen vuorovaikutuksesta. Taideuransa lisäksi Bradford on vaikutusvaltainen yhteisöjärjestäjä, joka tekee yhteistyötä hyväntekijä Eileen Harris Nortonin ja aktivisti Allan Dicastron kanssa luodakseen Art + Practice -paikan, jossa riskiryhmien naapurit, kuten sijaisperheestä itsenäistyvät lapset, voivat osallistua taiteeseen.

Mark Bradford - Monsteri, 2009. Painetut materiaalit, akryyli, hiilikopio, naru, paperi ja sekatekniikka kankaalla. 102 x 144 tuumaa (259,08 x 365,76 cm). Kokoelma SFMOMA. © Mark Bradford

Charline von Heyl

Saksalainen abstrakti maalari Charline von Heyl (s. 1960) hylkää postmodernismin kyynisyyden ja uskoo, että sen raunioista voi syntyä jotain uutta. Von Heyl käyttää koko visuaalista historiaa lähdemateriaalinaan, yhdistäen lukemattomia viitteitä yksilöllisillä tavoilla, jotka viittaavat siihen, että olemme paljon rikkaamman ja monipuolisemman esteettisen perinnön perillisiä kuin taidehistorian opettajamme antavat ymmärtää.

Charline von Heyl - Nimetön, 2007. Yksi kymmenestä monoprintistä, joissa on litografiaa, puupiirrosta,
silkkipainoa ja digitaalista painoa, musteella, akryylillä ja kollaasilisäyksillä. Fund for the Twenty-First Century. MoMA-kokoelma. © Charline von Heyl

Nicholas Hlobo

Monialainen eteläafrikkalainen taiteilija Nicholas Hlobo (s. 1975) edustaa toiveikasta aikaa, jolloin tiedot ja analyysit tulevat vähemmän tärkeiksi kuin tunteet ja luovuus. Hänen työnsä pohjautuu hänen identiteettiinsä, mutta hän menee pelottomasti kulttuurivaikutustensa tosiasioiden yli—tosiasioiden, jotka muuten saattaisivat pakottaa hänet tekemään töitä vain siitä, mikä on—luodakseen puolitaianomaisia abstrakteja teoksia, jotka tavoittavat sen, mikä voisi olla.

Nicholas Hlobo - Amasuntswana, 2018. Kupari. 51,18 x 112,99 x 72,83 tuumaa (130 x 287 x 185 cm). Lehmann Maupin. © Nicholas Hlobo

Jim Lambie

Skotlantilainen taiteilija Jim Lambie (s. 1964) yhdistää pop-taiteen keskeisen ajatuksen—että ihmiset "ymmärtävät sen"—abstraktion aineettomampiin puoliin. Lambien tunnetuimmat suuret lattia-asennukset löytävät yhteisen pohjan näiden näkemysten välillä, tuoden formalismia pois seiniltä ja täyttäen konkreettisen tilan värillä, viivalla, pinnalla ja kiillolla. Hänen asennuksensa kannustavat paineettomiin, arkisiin kohtaamisiin katsojien kanssa, jotka voivat nyt kirjaimellisesti nähdä itsensä teoksen sisällä.

Jim Lambie - Sound System, 2015. Värillinen metallinen vinyyli. Roslyn Oxley9 Gallery. © Jim Lambie

Julie Mehretu

Kohtaaminen etiopialaissyntyisen, amerikkalaisen maalari Julie Mehretun (s. 1970) teoksen kanssa on kuin kutsu täysin uuteen visuaaliseen sivilisaatioon. Jokainen hänen abstrakti sommitelmansa syntyy kuin monimutkainen, elävä organismi, leviten, moninkertaistuen ja kehittäen yhä monimutkaisempia rakenteita ja riippuvuuksia. Mehretu ilmaisee täydellisesti moninaiset huolet ja mahdollisuudet yhteyksien aikakaudella, johon kuulumme.

Julie Mehretu - Stadia II, 2004. Muste ja akryyli kankaalle. 107 2/5 × 140 1/10 × 2 1/5 tuumaa (272,73 × 355,92 × 5,71 cm). Performa, New York. Jeanne Greenberg Rohatynin ja Nicolas Rohatynin sekä A. W. Mellon Acquisition Endowment Fundin lahjoitus. © Julie Mehretu

Odili Donald

Nigeriassa syntynyt, amerikkalainen abstrakti maalari Odili Donald Odita (s. 1966) kuuluu kansainvälisten taiteilijoiden aaltoon, joka tuo maailmanlaajuista huomiota alkuperäiskansojen taiteen ja länsimaisen modernismin perintöjen yhteyksiin. Odita yhdistää syntymämaansa Nigerian kuviot, värit ja muodot modernistisen abstraktion esteettisiin keinoihin, usein sijoittaen suurikokoisia teoksiaan julkisiin tiloihin, joissa ne muodostavat energian ja yleismaailmallisuuden ilmentymän arkkitehtonisella mittakaavalla.

Odili Donald Odita - Desert Sun, 2014. Akryyli kankaalle. 72 x 90 tuumaa. Jack Shainman Gallery, New York. © Odili Donald Odita

Eva Rothschild

Irlantilainen abstrakti kuvanveistäjä Eva Rothschild (s. 1971) julistaa rohkeasti, että aktivismi on sisäänrakennettu valintaan tehdä abstraktia taidetta. Aikakaudella, jolloin kertova sisältö näyttää olevan kuningas, Rothschild osoittaa, kuinka ajattomat visuaaliset kielet, joita esiintyy suprematismissa, konstruktivismissa ja minimalismissa, voivat luoda rohkeita, uusia abstrakteja muotoja, jotka puhuvat vapaudesta, itsenäisyydestä, moninaisuudesta ja rauhasta.

Eva Rothschild - xxx, 2013. Alumiini ja maali. 280 x 560,5 x 279,5 cm. Kuva: © Eva Rothschild, Stuart Shave/Modern Art, Lontoo ja Galerie Eva Presenhuber, Zürichin ystävällisyydellä

Thomas Scheibitz

Saksalainen taiteilija Thomas Scheibitz (s. 1968) vastaa kysymykseen siitä, miten leikkisyys ja leikillisyys voidaan ottaa vakavasti abstraktin taiteen alalla, jopa ahdistuksen leimaamalla aikakaudella. Yhdistämällä liikkeiden kuten rayonismin, futurismin ja kubismin perintökielet arkkitehtonisten piirustusten ja keskisataisen muotoilun kaikuineen, Scheibitz luo kummallisen tuttuja teoksia, jotka vaikuttavat syntyneen rinnakkaisesta esteettisestä maailmankaikkeudesta.

Pae White

Amerikkalainen taiteilija Pae White (s. 1963) käyttää abstraktiota näyttääkseen meille tunnistettavia kuvia ajastamme. Hänen fantastiset teoksensa yhdistävät luonnonvoimien kuvauksia palasiin, jotka on heitetty pois ylikoneistoidusta, ylikulutuskeskeisestä nykyajastamme, näyttäen meille joskus pelottavia kohtauksia rakenteen ja sekasorron liitosta.

Kuvassa: Charline von Heyl - The Language of the Underworld, 2017. Akryyli ja hiili pellavalla. 90 × 108". © Charline von Heyl
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
Phillip Barcion kuvaamana