Tämän viikon paras ostos - Taidetta amerikkalaisilta abstrakteilta taiteilijoilta!

Hofstra University Museum of Artissa äskettäin vaatimattomasti avattu Uncharted: American Abstraction in the Information Age -näyttely, jossa esitellään 8 American Abstract Artists -järjestön jäsentä, vahvisti entisestään jatkuvaa ja kiehtovaa kiinnostusta amerikkalaiseen abstraktiin taiteeseen. Edessä oleva vuosi tuo mukanaan oman amerikkalaisten abstraktien taiteilijoiden juhlistamisensa - nyt onkin oikea aika ostaa amerikkalaista abstraktia taidetta!

Tulevan vuoden lukuisista amerikkalaisia abstrakteja taiteilijoita kunnioittavista tapahtumista kaksi erottuu edukseen. Baltimore Museum of Art (BMA) ja San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) järjestävät yhdessä kattavan Joan Mitchell -retrospektiivin. Se avautuu Baltimoressa huhtikuussa 2020, siirtyy San Franciscoon syyskuussa 2020 ja sieltä Solomon R. Guggenheim Museumiin New Yorkiin helmikuussa 2021. Lisäksi Tate Modern esittelee 15. marraskuuta 2020 asti viisi Helen Frankenthalerin teosta vuosilta 1951-1977; teokset on lainattu Helen Frankenthaler Foundationilta. Liitytään tähän maailmanlaajuiseen amerikkalaisen abstraktin taiteen juhlaan jakamalla valikoimamme kymmenestä hämmästyttävimmästä amerikkalaisten abstraktien taiteilijoiden teoksesta.

Tracey Adams - (r) evolution 39

(r) evolution 39 heijastaa syvästi Adamsin kiinnostusta sekä musiikkiteoriaan että matematiikkaan, joka juontaa juurensa hänen Bostonissa sijaitsevassa New England Conservatoryssa viettämäänsä aikaan. (r) evolution -sarjassa (2014-2015) Adams keskittyy kuvioihin, rytmiin ja nuottien väleihin sekä käyttää pistetekniikalla maalattuja teoksia ilmaistakseen kuvaamaansa esityksellisyyttä. Hän maalaa useita kerroksia etsausvahaa ja kiinnittää käsin leikattuja japanilaisesta paperista valmistettuja ympyröitä, jotka on kastettu etsausvahaan, kunnes jokainen piste on peittynyt kirkkaalla etsausvahalla ja maalattu öljyvärillä ainutlaatuisen tilallisen syvyyden luomiseksi. Tiukan suunnittelun ja hillittömän intuition tasapainossa hänen suunniteltu ruudukkorakenteensa hajoaa luovan prosessin virratessa rytmiseksi ja lyyriseksi ilmaisuksi. Adams on abstrakti taidemaalari ja taidegrafiikan tekijä, joka asuu ja työskentelee Carmelissa Kaliforniassa.

Tracey Adams - (r) evolution 39, 2015. Pigmentoitua mehiläisvahaa, öljyä ja kollaasia puupaneelilla. 101.6 x 101.6 cm.

Paul Behnke - Vandervoort Place

Vandervoort Place ilmentää muodollisten elementtien - muotojen, värien vuorovaikutuksen ja maalin levityksen - tarkkaavaista yhteispeliä. Samalla Behnke korostaa vastakkaisia kaksijakoisuuksia, kuten paksu/ohut, nopea/hidas ja kova/pehmeä, näiden muodollisten elementtien vuorovaikutuksessa. Vaikka alkuperäiset kuvat ja maalin levitys ovat myrskyisiä ja sekavia, hard edge -tekniikka, pelkistetyt muodot ja tasainen, kirkasvärinen pinta nousevat prosessin aikana esiin ja julistavat ikonista muodollisen romanttisen modernismin teosta. Kohoumat, kuplat ja harjanteet viittaavat yksiselitteisesti Behnken henkilökohtaisimpaan ja ruumiillisimpaan osallistumiseen sekä hänen maalaustensa esineellisyyteen. Behnke on abstrakti taidemaalari, jonka työssä muoto on etusijalla; hän asuu ja työskentelee New Yorkissa.

Paul Behnke - Vandervoort Place, 2012. Akryyliä kankaalle. 91.4 x 96.5 cm.

Macyn Bolt - Intersect (Blue)

Tämä kankaalle maalattu akryyliteos paljastaa häiritsevän jännitteen, jonka luovat etu- ja taka-alan, keskuksen ja reunan sekä sisä- ja ulkopuolen vastakohdat. Tämä vastakohtaisuus ruumiillistuu moninaisissa muodoissa, jotka muodostavat visuaalisen arvoituksen. Arvoitusta ei ole tarkoitus ratkaista, vaan sen tehtävänä on tarjota tulkinnanvapautta ja erillisiä havainnollisia haasteita. Boltin arkkitehtonisista kaavioista kumpuava geometrinen sanasto luo hänen teostensa ymmärtämiselle semanttisen kehyksen. Hänen tilallisten suhteiden sekä värin ja muodon vuorovaikutuksen synnyttämät visuaaliset arvoituksensa vangitsevat katsojan ja johdattavat hänet pohtimaan monitulkintaisia merkityksiä. Bolt tunnetaan teoksistaan, joissa hän tutkii värien ja muotojen vaikutusta visuaaliseen havaintoon. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa ja Pennsylvaniassa.

Macyn Bolt - Intersect (Blue), 2017. Akryyliä kankaalle. 96.9 x 122 cm.

Holly Miller - Shout 2

Shout-sarja sisältää hienovaraisesti nyky-yhteiskunnan ristiriitoihin reaktiona syntyvää katkeruutta ja ahdistusta. Miller pyrkii kuitenkin välittämään optimistisempia ja myönteisempiä tunteita käyttämällä ainutlaatuista yhdistelmää veistoksesta, maalauksesta ja piirtämisestä. Kierteisiä viivoja käyttämällä hän korostaa fyysistä estettä, joka katkaisee muodot ja estää niitä liittymästä toisiinsa, samalla kun läpinäkyvyys antaa katsojalle mahdollisuuden astua viivojen kautta maalatulle pinnalle. Shout 2 esittelee Millerin huolellista kokemustensa, ajatustensa ja tunteidensa erittelyä hänen luodessaan aitoa henkilökohtaista kieltä, joka on hänen työskentelynsä ydin. Miller on abstrakti taiteilija, joka pyrkii yhdistämään optisen ja kosketusaistiin liittyvän abstraktion kielen avulla. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa.

Holly Miller - Shout 2, 2017. Akryyliä, grafiittia ja lankaa kankaalle. 91.5 x 91.5 cm.

Melissa Meyer - Ambassade 47

Ambassade 47 kuuluu Ambassade-vesivärisarjaan, joka on nimetty Meyerin suosikkihotellin mukaan Amsterdamissa. Abstraktien ekspressionistien kolmanteen sukupolveen liitettynä hänen työnsä heijastaa hänen vaistonvaraista ja intuitiivista lähestymistapaansa maalaamiseen. Hän saa inspiraationsa lyhyistä vaikutelmista, jotka syntyvät väristä, jäljestä tai eleestä, ja jatkaa sitten värin ja viivan lopullisten rajojen tutkimista. Tämä eloisa ja värikäs teos ilmaisee hänen henkilökohtaisimpia tunteitaan ja todellisuuden ohimenevää olemusta voimakkaan ja lumoavan esteettisen kielen avulla. Meyer on monipuolisen tuotannon abstrakti taidemaalari ja taidegrafiikan tekijä, joka asuu ja työskentelee New Yorkissa.

Melissa Meyer - Ambassade 47, 2007. Vesiväriä kuumapuristetulle paperille. 50.8 x 81.3 cm.

Yari Ostovany - Orquevaux 11

Tämä uusi sarja on nimetty Ranskassa sijaitsevan Chateau d’Orquevaux'n residenssilinnan mukaan, ja se vangitsee länsimaisen ja itämaisen taiteen, perinteen ja hengellisyyden mystisen yhdistelmän. Orquevaux 11 yhdistää muodolliset elementit, kuten valon, värin, tekstuurin ja tilan, alkemialliseksi muodonmuutokseksi monimutkaisissa sommitelmissa, joiden kokonaisuus ylittää osiensa summan. Ostovanyn kulttuurisesti monimuotoinen tausta vaikuttaa hänen sitoutumiseensa abstraktiin ekspressionismiin ja värikenttämaalaukseen, mikä tuottaa toisistaan poikkeavia mutta syvästi toisiaan täydentäviä teoksia. Ostovany luo rikkaasti teksturoituja, kerroksellisia värikenttämaalauksia, jotka heijastavat hänen muodonmuutoksen ja transsubstantiaation tutkimustaan. Ostovany on Iranissa syntynyt yhdysvaltalainen abstrakti taiteilija, joka on asunut Teheranissa, Kölnissä, Los Angelesissa, New Yorkissa ja Renossa. Hän asuu ja työskentelee nykyään San Franciscossa.

Yari Ostovany - Orquevaux 11, 2018. Akryyliä kankaalle. 152 x 108 cm.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4

Johnsonin mukaansatempaava ja kurinalainen akryylimaalaustekniikka puulle paljastaa hänen ainutlaatuisen lähestymistapansa maalaamiseen. Vankkumattomana inspiraation olemassaolon kieltäjänä hän pitää taidettaan evoluutiona ja jokaista teostaan kriittisten, aiempiin esteettisiin päätöksiin kohdistuvien reaktioiden sarjan tuloksena. Hän aloittaa luovan prosessinsa teippaamalla yhden tai useamman horisonttiviivan ja valitsemalla intuitiivisesti yhden värin, joka ohjaa koko sommitelmaa eteenpäin. Värit, viivat ja tekstuurit syntyvät vain tuhoutuviksi, mikä luo tilaa uusille, odottamattomille visuaalisille löydöille. Lopulta Lying Dutchman #4 paljastaa Johnsonin työskentelyn tärkeimmän osan - hän kehittää maalaamisen tekemisen narratiivia, joka avautuu metatason tulkinnoille. Jäykät pinnat, kuten puu, antavat hänelle mahdollisuuden käyttää menetelmäänsä täydellä intensiteetillä, ja akryyli varmistaa nopean kuivumisajan sekä nopeat ja odottamattomat reaktiot. Johnson on pelkistetyistä sommitelmistaan tunnettu abstrakti taidemaalari; hän asuu ja työskentelee Laramiessa Wyomingissa.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4, 2019. Akryyliä puupaneelille. 91.44 x 91.44 cm.

Jessica Snow - Finite Field

Monipuolisesti eri taiteenaloja hallitseva taiteilija Snow käyttää akryyliä paperille välittääkseen omaleimaiset, värikkäät ja leikkisät geometriset muotonsa. Finite Field yhdistää ainutlaatuisella tavalla leikkisiä muotoja ja vaikuttavia värejä, orgaanisia eleellisiä viivoja sekä geometrisia ja lineaarisia muotoja. Snow sai inspiraationsa maisemasta ja abstraktisti esitetystä purjeveneestä, joka vasta määritteli reittiään, mutta sen, liittyykö vihreä muoto pelkistettyyn satamaan, pensaaseen vai abstraktiin muotoon, katsoja saa itse päätellä. Hän haluaa jättää teoksensa avoimiksi tulkinnoille, rohkaista moniin lukutapoihin ja upottaa jokaisen katsojan omaan semioottiseen universumiinsa. Snow on monialainen taiteilija, joka opettaa nykyään maalausta, piirtämistä ja taidehistoriaa University of San Franciscossa.

Jessica Snow - Finite Field, 2016. Akryyliä paperille. 45 x 38 cm.

Anya Spielman - Effloresce

Effloresce kiteyttää rakkauden ja väkivallan välisen syvän ja monitulkintaisen jännitteen, joka ilmenee murskattujen ja vuotavien kukintojen eloisana ja voimakkaana kuvauksena. Spielmanin kylläiset pinnat ovat valoisia, ja kiiltävät ja mattapintaiset kerrokset vaihtelevat samanaikaisesti; hänen palettinsa punaiset ja vaaleanpunaiset viittaavat lihaan ja vereen, kun taas vaaleat kerman, keltaisen ja oranssin sävyt muistuttavat ruumiinnesteitä. Tämä ruumiillinen värin ilmentymä hajoaa karkeiden kynnenjälkien ja arpien vaikutuksesta, jotka kaivertavat puretun ajatuksen ja kuvan syvälle maalaukseen. Spielman tunnetaan binääristen voimien ja muotojen tutkimisesta; hän asuu ja työskentelee Los Angelesin alueella.

Anya Spielman - Effloresce, 2009. Öljyä paperille. 73.7 x 104.2 cm.

Tom McGlynn - Survey 2

Tämä Fabriano-paperille maalattu akryyliteos kuuluu vuonna 2012 aloitettuun jatkuvaan sarjaan. Se viittaa löyhästi käyttäytymisen testaamiseen, mutta myös siihen, miten nykyajan kuvat skannautuvat. Tämä tulkinnallinen pulma pakenee tiukkaa denotaatiota ja houkuttelee katsojan hajanaisen merkityksen pohdiskelevaan etsintään. McGlynn tutkii, kuinka merkit, logot, arkkitehtoniset kuviot sekä muut nykyajan visuaaliset kuviot ja muodot voivat laukaista jäännösmerkityksen, joka piilee syvällä (ali)tajunnassamme. Hänen formalistinen tai täsmällisemmin postminimalistinen lähestymistapansa sisältää merkityksen implisiittisen monimutkaisuuden. McGlynnin teokset on voimakkaasti käsin maalattu ja täsmällinen, ja hän hyödyntää suorakulmaista muotoa välittääkseen taiteilijan ontologista kokemusta. McGlynn on abstrakti taiteilija, riippumaton kuraattori ja kirjailija, joka asuu New Yorkin alueella.

Tom McGlynn - Survey 2, 2013. Akryyliä Fabriano-paperille. 55.8 x 83.8 cm.

Tutustu muuhun amerikkalaiseen abstraktiin taiteeseen!

Lähteet

• Uncharted: American Abstraction in the Information Age, Hofstra University Museum of Art: museon sivu, jossa luetellaan näyttelyssä esiintyneet 8 American Abstract Artists -järjestön jäsentä. Näyttely oli avoinna 28. tammikuuta-19. kesäkuuta 2020.
• BMA to Open Major Retrospective on Artist Joan Mitchell, Baltimore Museum of Art: museon tiedote, joka vahvistaa BMA:n ja SFMOMA:n Joan Mitchell -retrospektiivin; sen myöhemmät päivämäärät (SFMOMA 2021, BMA 2022) poikkeavat artikkelissa mainituista.
• Helen Frankenthaler display at Tate Modern, Tate press release: Taten tiedote, jossa kuvataan vuoden kestävä viiden Frankenthalerin maalauksen esillepano; neljä teoksista on lainattu Helen Frankenthaler Foundationilta.