Tämän viikon paras ostos - Taidetta amerikkalaisilta abstrakteilta taiteilijoilta!

Hiljattain vaatimattomasti avattu Uncharted: American Abstraction in the Information Age Hofstran yliopiston taidemuseossa, ryhmänäyttely, jossa on esillä kahdeksan American Abstract Artists -järjestön jäsentä, vahvisti vain jatkuvan ja kiehtovan kiinnostuksen amerikkalaiseen abstraktiin taiteeseen. Tuleva vuosi tuo mukanaan oman juhlan amerikkalaisille abstrakteille taiteilijoille – oikea hetki sinulle hankkia amerikkalaista abstraktia taidetta!

Monista tulevan vuoden tapahtumista, jotka kunnioittavat amerikkalaisia abstrakteja taiteilijoita, kaksi erottuu erityisesti. Baltimore Museum of Art (BMA) ja San Franciscon modernin taiteen museo (SFMOMA) järjestävät yhdessä laajan Joan Mitchellin retrospektiivin. Se avautuu Baltimoreen huhtikuussa 2020, siirtyy San Franciscoon syyskuussa 2020 ja sitten Solomon R. Guggenheim -museoon New Yorkissa helmikuussa 2021. Lisäksi Tate Modern esittelee (15. marraskuuta 2020 asti) viisi Helen Frankenthalerin teosta, ajoittuen vuosille 1951–1977, lainassa Helen Frankenthaler Foundationilta. Liitymme tähän maailmanlaajuiseen amerikkalaisen abstraktin taiteen juhlaan jakamalla kymmenen hämmästyttävintä teosta amerikkalaisilta abstrakteilta taiteilijoilta.

Tracey Adams - (r) evolution 39

(r) evolution 39 heijastaa syvästi Adamsin kiinnostusta sekä musiikin teoriaan että matematiikkaan, joka juontaa juurensa hänen Bostonin New England Conservatory -aikoihinsa. (r) evolution -sarjassa (2014–2015) Adams keskittyy kuvioihin, rytmiin ja nuottien väleihin ja käyttää pistemaalauksia ilmaisemaan sitä, mitä hän kuvaa esiintymisen tunteeksi. Hän maalaa monilla kerroksilla vahamaalausta ja kiinnittää käsin leikatut japanilaisesta paperista tehdyt ympyrät, jotka on kastettu vahamaalaukseen, kunnes jokainen piste on peitetty kirkkaalla vahamaalauksella ja maalattu öljyväreillä luoden ainutlaatuisen tilallisen syvyyden. Tasapainottaen tarkkaa suunnittelua ja hillitöntä intuitiota, hänen suunniteltu ruudukkomuotonsa hajoaa, kun luova prosessi virtaa rytmiseksi ja laululliseksi ilmaisuksi. Adams on abstrakti maalari ja grafiikan tekijä, joka asuu ja työskentelee Carmelissa, Kaliforniassa.

Tracey Adams - (r) evolution 39, 2015. Pigmentoitu mehiläisvaha, öljy ja kollaasipuulevyllä. 101 x 101,6 cm.

Paul Behnke - Vandervoort Place

Vandervoort Place kuvastaa huolellista muotojen, värien vuorovaikutuksen ja maalauksen käytön keskinäistä leikkiä. Samalla Behnke korostaa vastakohtaisuuksia paksun/ohuen, nopean/hitaan ja kovan/pehmeän välillä tässä muodollisten elementtien vuorovaikutuksessa. Vaikka alkuperäiset kuvat ja maalikerrokset ovat myrskyisiä ja sekavia, terävät reunat, pelkistetyt muodot ja kirkkaat, tasaiset värit nousevat esiin prosessin aikana, julistaen ikonisen teoksen muodollisesta romanttisesta modernismista. Kokkareet, kuplat ja harjanteet viittaavat selvästi Behnken henkilökohtaisimpaan (ja ruumiilliseen) osallistumiseen sekä hänen maalauksiensa esineelliseen olemukseen. Behnke on abstrakti maalari, jonka työ painottaa muotoa; hän asuu ja työskentelee New Yorkissa.

Paul Behnke - Vandervoort Place, 2012. Akryyli kankaalle. 91,4 x 96,5 cm.

Macyn Bolt - Intersect (Blue)

Tämä akryyliteos kankaalla paljastaa epämiellyttävän jännitteen, joka syntyy vastakohtien etuala/takana, keskiö/reuna ja sisäpuoli/ulkopuoli välillä. Tämä vastakohta ilmenee moninaisissa muodoissa, jotka muodostavat visuaalisen arvoituksen. Arvoitusta ei ole tarkoitus ratkaista, vaan tarjota tulkinnanvaraisuutta ja erilaisia havaintokokemuksia. Boltin geometrinen sanasto, joka juontaa juurensa arkkitehtonisista kaavoista, luo merkityskehyksen hänen työnsä ymmärtämiselle. Siksi hänen tilallisten suhteiden ja värin ja muodon vuorovaikutuksen herättämät visuaaliset arvoitukset vangitsevat katsojan ja vievät hänet pohdiskelemaan monitulkintaisia merkityksiä. Bolt tunnetaan teoksistaan, jotka tutkivat värin ja muotojen vaikutusta näköhavaintoon. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa ja Pennsylvaniassa.

Macyn Bolt - Intersect (Blue), 2017. Akryyli kankaalla. 96,9 x 122 cm.

Holly Miller - Shout 2

Shout-sarja sisältää hienovaraisesti katkeruutta ja ahdistusta, jotka syntyvät reaktiona nyky-yhdysvaltalaisen yhteiskunnan ristiriitoihin. Kuitenkin Miller pyrkii välittämään optimistisempia ja myönteisempiä tunteita käyttämällä ainutlaatuista yhdistelmäänsä veistosta, maalausta ja piirustusta. Käyttämällä langanomaisia viivoja hän korostaa fyysistä estettä, joka katkaisee muodot ja estää niiden yhdistymisen, samalla kun läpinäkyvyys antaa katsojan kulkea viivojen läpi maalatulle pinnalle. Shout 2 esittelee Millerin huolellisen analyysin hänen kokemuksistaan, ajatuksistaan ja tunteistaan, kun hän luo aitoa henkilökohtaista kieltä, joka on hänen työnsä ydin. Miller on abstrakti taiteilija, joka pyrkii yhdistämään näköaistin ja kosketuksen abstraktion kielellä. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa.

Holly Miller - Shout 2, 2017. Akryyli, grafiitti ja lanka kankaalla. 91,5 x 91,5 cm.

Melissa Meyer - Ambassade 47

Ambassade 47 on osa vesivärisarjaa Ambassade, joka on nimetty Meyerin lempihotellin mukaan Amsterdamissa. Yhdistettynä abstraktin ekspressionismin kolmanteen sukupolveen, hänen työnsä heijastaa vaistonvaraista ja intuitiivista lähestymistapaa maalaamiseen. Hän saa inspiraationsa lyhyistä värin, merkin tai eleen vaikutelmista ja rakentaa niistä tutkien värin ja viivan lopullisia rajoja. Tämä elävä ja värikäs teos ilmaisee hänen henkilökohtaisimmat tunteensa ja todellisuuden ohimenevän olemuksen välittäen voimakasta ja lumoavaa esteettistä kieltä. Meyer on monipuolinen abstrakti maalari ja grafiikan tekijä, joka asuu ja työskentelee New Yorkissa.

Melissa Meyer - Ambassade 47, 2007. Vesiväri kuumapainopaperille. 50,8 x 81,3 cm.

Yari Ostovany - Orquevaux 11

Tämä uusi sarja on nimetty residenssilinnasta Chateau d’Orquevaux'ssa, Ranskassa, ja se vangitsee länsimaisen ja itämaisen taiteen, perinteen ja henkisyyden mystisen yhdistelmän. Orquevaux 11 sisältää alkemiallisen muodonmuutoksen muodollisista elementeistä kuten valo, väri, pinta ja tila monimutkaisiksi sommitelmiksi, joiden kokonaisuus ylittää osansa. Ostovanyn kulttuurisesti monipuolinen tausta vaikuttaa hänen taiteelliseen sitoutumiseensa abstraktiin ekspressionismiin ja värikenttämaalaukseen, tuottaen erilaisia mutta syvästi täydentäviä teoksia. Ostovany luo runsasrakenteisia, kerroksellisia värikenttämaalauksia, jotka heijastavat hänen tutkimustaan muodonmuutoksesta ja transsubstantiaatiosta. Ostovany on Iranissa syntynyt amerikkalainen abstrakti taiteilija, joka on asunut Teheranissa, Kölnissä, Los Angelesissa, New Yorkissa ja Renossa. Hän asuu ja työskentelee tällä hetkellä San Franciscossa.

Yari Ostovany - Orquevaux 11, 2018. Akryyli kankaalla. 152 x 108 cm.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4

Johnsonin mukaansatempaava ja tarkka tekniikka akryylillä puupohjalla paljastaa hänen ainutlaatuisen lähestymistapansa maalaamiseen. Hän on vankka usko, ettei inspiraatiota ole, vaan hän näkee taiteensa evoluutiona ja jokaisen teoksensa sarjana kriittisiä vastauksia aiempiin esteettisiin päätöksiin. Hän aloittaa luovan prosessinsa teippaamalla yhden tai useamman horisonttiviivan ja valitsemalla intuitiivisesti yhden värin, joka ohjaa koko sommitelmaa eteenpäin. Värit, viivat ja pinnat nousevat esiin vain tuhotakseen ne, luoden tilaa uusille, odottamattomille visuaalisille löydöille. Lopulta Lying Dutchman #4 paljastaa Johnsonin työn tärkeimmän osan – hän kehittää maalaamisen tekemisen kertomusta, joka avautuu metatulkintoihin. Kovat pinnat kuten puu mahdollistavat hänen menetelmänsä täyden intensiteetin ja akryyli takaa nopean kuivumisen sekä nopeat ja odottamattomat reaktiot. Johnson on abstrakti maalari, joka tunnetaan pelkistetyistä sommitelmistaan; hän asuu ja työskentelee Laramien kaupungissa Wyomingissa.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4, 2019. Akryyli puulevyllä. 91,44 x 91,44 cm.

Jessica Snow - Finite Field

Monipuolinen taiteilija Snow valitsee akryylin paperille välittääkseen erottuvan värikkään ja leikkisän geometrisen ilmaisunsa. Finite Field yhdistää ainutlaatuisesti leikkisät muodot ja vakuuttavat värit, orgaaniset eleelliset viivat, geometriset ja lineaariset muodot. Snow sai inspiraationsa maisemasta ja abstraktista purjeveneestä, joka vielä päättää reittiään, mutta on katsojan tulkittavissa, liittyykö vihreä muoto yksinkertaistettuun satamaan, pensaaseen vai abstraktiin muotoon. Hän haluaa työnsä olevan avoin tulkinnoille, kannustaen moninaisiin lukuihin ja upottaen jokaisen katsojan omaan merkitysjärjestelmäänsä. Snow on monialainen taiteilija, joka opettaa tällä hetkellä maalausta, piirustusta ja taidehistoriaa San Franciscon yliopistossa.

Jessica Snow - Finite Field, 2016. Akryyli paperilla. 45 x 38 cm.

Anya Spielman - Effloresce

Effloresce tiivistää syvän ja monitulkintaisen jännitteen rakkauden ja väkivallan välillä, joka ilmenee elävässä ja voimakkaassa ilmaisussa murskatuista ja vuotavista kukinnoista. Spielmanin kyllästetyt pinnat ovat hohtavia, kiiltävien ja mattaisten kerrosten vaihdellessa samanaikaisesti; punaiset ja vaaleanpunaiset viittaavat lihaan ja vereen, ja hänen palettinsa vaaleat kerman, keltaisen ja oranssin sävyt muistuttavat ruumiinnesteitä. Tämä ruumiillinen värin ilmentymä hajotetaan karkeilla kynnenjäljillä ja arvilla, jotka kaivertavat dekoodatun ajatuksen ja kuvan syvälle maalaukseen. Spielman tunnetaan binääristen voimien ja muotojen tutkimisesta; hän asuu ja työskentelee Los Angelesin alueella.

Anya Spielman - Effloresce, 2009. Öljy paperilla. 73,7 x 104,2 cm.

Tom McGlynn - Survey 2

Tämä akryyli Fabriano-paperilla on osa vuonna 2012 aloitettua sarjaa. Se viittaa löyhästi käyttäytymistestaukseen, mutta myös siihen, miten nykykuvat skannautuvat. Tämä tulkinnallinen pulma välttää tiukan merkityksen ja houkuttelee katsojan pohdiskelemaan hajanaista merkitystä. McGlynn tutkii, miten merkit, logot, arkkitehtoniset kuviot ja muut nykyiset visuaaliset kuviot ja muodot voivat laukaista jäljelle jäävän merkityksen, joka on piilossa tietoisuutemme (tai tiedostamattomuutemme) syvyyksissä. Hänen formalistinen tai tarkemmin post-minimalistinen lähestymistapansa sisältää merkityksen piilevän monimutkaisuuden. McGlynnin teokset ovat voimakkaasti käsinmaalattuja, tarkkoja ja perustuvat suorakaiteen muotoon välittääkseen taiteilijan olemassaolon kokemusta. McGlynn on abstrakti taiteilija, itsenäinen kuraattori ja kirjoittaja, joka asuu New Yorkin alueella.

Tom McGlynn - Survey 2, 2013. Akryyli Fabriano-paperilla. 55,8 x 83,8 cm.

Tutustu lisää amerikkalaiseen abstraktiin taiteeseen!