Tämän viikon paras ostos - Taidetta amerikkalaisilta abstrakteilta taiteilijoilta!

Äskettäin vaatimattomasti avattu Uncharted: American Abstraction in the Information Age Hofstra University Museum of Artissa, ryhmänäyttely, jossa on 8 jäsentä American Abstract Artists -järjestöstä, vahvisti vain jatkuvaa ja lumoavaa kiinnostusta amerikkalaista abstraktia taidetta kohtaan. Edessä oleva vuosi tuo mukanaan oman juhlan amerikkalaisille abstrakteille taiteilijoille - oikea aika ostaa amerikkalaista abstraktia taidetta!

Tulevana vuonna kunnioitetaan useita amerikkalaisia abstrakteja taiteilijoita, ja kaksi tapahtumaa erottuu erityisesti. Baltimore Museum of Art (BMA) ja San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) järjestävät yhdessä kattavan Joan Mitchellin retrospektiivin. Näyttely avautuu Baltimoreissa huhtikuussa 2020, siirtyy San Franciscoon syyskuussa 2020 ja jatkaa matkaansa Solomon R. Guggenheim -museoon New Yorkissa helmikuussa 2021. Lisäksi Tate Modern esittelee (15. marraskuuta 2020 asti) viisi teosta Helen Frankenthalerilta, jotka ovat peräisin vuosilta 1951–1977, lainassa Helen Frankenthaler Foundationilta. Liitytään tähän globaaliin amerikkalaisen abstraktin taiteen juhlaan jakamalla hienoin valikoimamme kymmenestä hämmästyttävimmästä teoksesta amerikkalaisilta abstrakteilta taiteilijoilta.

Tracey Adams - (r) evolution 39

(r) evolution 39 syvästi heijastaa Adams:in kiehtovuutta sekä musiikkiteoriaa että matematiikkaa kohtaan, joka juontaa juurensa hänen päivistään New England Conservatoryssa Bostons. (r) evolution -sarjassa (2014-2015) Adams keskittyy kuvioihin, rytmiin ja nuottiväleihin ja käyttää pistemaalauksia ilmaistakseen sitä, mitä hän kuvaa esityksen tunteena. Hän maalaa monilla kerroksilla encausticia ja kiinnitettyjä käsin leikattuja ympyröitä japanilaisesta paperista, jotka on kastettu encausticiin, kunnes jokainen piste on peitetty kirkkaalla encaustic-maalilla ja maalattu öljyllä ainutlaatuisen tilallisen syvyyden luomiseksi. Tasapainottaen tiukkaa suunnittelua ja vapaata intuitiota, hänen suunniteltu ruudukko hajoaa, kun hänen luova prosessinsa virtaa rytmiseen ja lyyriseen ilmaisemiseen. Adams on abstrakti taiteilija ja grafiikan tekijä, joka asuu ja työskentelee Carmelissa, Kaliforniassa.

Tracey Adams - (r) evolution 39, 2015. Pigmentoitua mehiläisvahaa, öljyä ja kollaasia puulevyllä. 101 x 101,6 cm.

Paul Behnke - Vandervoort Place

Vandervoort Place kiteyttää muodollisten elementtien huolellisen vuorovaikutuksen -- muodot, värien vuorovaikutus ja maalin käyttö. Samanaikaisesti Behnke korostaa paksun/ohuen, nopean/hitaan ja kovan/pehmeän vastakkaisia dualiteetteja tämän muodollisten elementtien vuorovaikutuksen sisällä. Vaikka alkuperäiset kuvat ja maalin käyttö ovat myrskyisiä ja hämmentäviä, kovat reunat, yksinkertaistetut muodot ja litteä, kirkas väri nousevat prosessin aikana ilmoittaen ikonista muodollista romanttista modernismia. Kohoumat, kuplat ja reunat viittaavat selvästi Behnken henkilökohtaisimpaan (ja ruumiilliseen) osallistumiseen sekä hänen maalauksensa esineelliseen luonteeseen. Behnke on abstrakti taiteilija, jonka työssä muoto on etusijalla; hän asuu ja työskentelee New Yorkissa.

Paul Behnke - Vandervoort Place, 2012. Akryyli kankaalle. 91,4 x 96,5 cm.

Macyn Bolt - Intersect (Blue)

Tämä akryyli kankaalla -teos paljastaa epämukavan jännitteen, joka syntyy vastakkaisista etu-/tausta-, keski-/reuna- ja sisä-/ulkopuoli -asetelmista. Tämä kontrasti ilmenee moninaisissa muodoissa, jotka luovat visuaalisen arvoituksen. Itse arvoitusta ei ole tarkoitus ratkaista, vaan se tarjoaa tulkintojen hyväntekeväisyyttä ja erottuvia havaintokykyhaasteita. Boltin geometrinen sanasto, joka juontaa juurensa arkkitehtonisista kaavioista, luo semanttisen kehyksen hänen työnsä ymmärtämiselle. Siksi hänen visuaaliset arvoituksensa, joita herättävät tilasuhteet ja värin sekä muodon vuorovaikutus, vangitsevat katsojan ja vetävät hänet mietiskelevään kokemukseen epäselvistä tulkinnoista. Bolt on tunnettu taiteestaan, joka tutkii, miten värit ja muodot vaikuttavat visuaaliseen havaintoon. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa ja Pennsylvaniassa.

Macyn Bolt - Intersect (Blue), 2017. Akryyli kankaalle. 96,9 x 122 cm.

Holly Miller - Huuda 2

Shout-sarja upottaa hienovaraisesti katkeruutta ja ahdistusta, joka syntyy reaktiona nykyaikaisen amerikkalaisen yhteiskunnan ristiriidoille. Kuitenkin, Miller yrittää välittää optimistisempia ja positiivisia tunteita käyttämällä ainutlaatuista sekoitustaan veistoksista, maalauksista ja piirustuksista. Käyttämällä langattomia viivoja hän korostaa fyysistä estettä, joka keskeyttää muodot ja estää niitä yhdistymästä, kun taas läpinäkyvyys mahdollistaa katsojan pääsyn viivojen läpi maalattuun pintaan. Shout 2 esittelee Millerin huolellista analyysiä hänen kokemuksistaan, ajatuksistaan, tunteistaan, kun hän luo autenttista henkilökohtaista kieltä, joka on hänen työnsä ydin. Miller on abstrakti taiteilija, joka pyrkii yhdistämään optisen ja taktiilisen abstraktion kielen kautta. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa.

Holly Miller - Shout 2, 2017. Akryyli, grafiitti ja lanka kankaalla. 91,5 x 91,5 cm.

Melissa Meyer - Ambassade 47

Ambassade 47 on osa akvarellisarjaa Ambassade, joka on nimetty Meyer:n lempihotellin mukaan Amsterdamissa. Kolmannen sukupolven abstraktin ekspressionismin edustajana hänen työnsä heijastaa vaistomaista ja intuitiivista lähestymistapaa maalaamiseen. Hän saa inspiraationsa lyhyistä värin, merkin tai eleen vaikutelmista, ja rakentaa sitten tutkien värin ja viivan lopullisia rajoja. Tämä elävä, värikäs teos ilmaisee hänen henkilökohtaisimpia tunteitaan ja todellisuuden ohimenevää olemusta välittämällä voimakasta ja lumoavaa esteettistä kieltä. Meyer on abstrakti taiteilija ja grafiikan tekijä monipuolisella tuotannolla, joka asuu ja työskentelee New Yorkissa.

Melissa Meyer - Ambassade 47, 2007. Vesiväri kuumapainopaperille. 50,8 x 81,3 cm.

Yari Ostovany - Orquevaux 11

Tämä uusi sarja, joka on nimetty Ranskan Chateau d’Orquevaux'n residenssilinnoituksen mukaan, vangitsee lännen ja idän taiteen, perinteen ja hengellisyyden mystisen yhdistelmän. Orquevaux 11 upottaa muodollisten elementtien, kuten valon, värin, tekstuurin ja tilan, alkemiallisen transformaation monimutkaisiin kompositioihin, joiden kokonaisuus ylittää osat. Ostovany:n kulttuurisesti monimuotoinen tausta vaikuttaa hänen taiteelliseen sitoutumiseensa abstraktiin ekspressionismiin ja värikenttämaalaamiseen, tuottaen poikkeavia, mutta syvästi täydentäviä taideteoksia. Ostovany luo rikkaita teksturoituja, kerroksellisia värikenttämaalauksia, jotka heijastavat hänen tutkimustaan metamorfosista ja transsubstanssiosta. Ostovany on iranilaissyntyinen amerikkalainen abstrakti taiteilija, joka on asunut Teheranissa, Kölnissä, Los Angelesissa, New Yorkissa ja Renossa. Hän asuu ja työskentelee tällä hetkellä San Franciscossa.

Yari Ostovany - Orquevaux 11, 2018. Akryyli kankaalle. 152 x 108 cm.

Clay Johnson - Valehteleva hollantilainen #4

Johnson:n osallistava ja perusteellinen tekniikka akryylimaalilla puulle paljastaa hänen ainutlaatuisen lähestymistapansa maalaamiseen. Hän on vankka uskovainen siihen, ettei inspiraatiota ole, ja hän näkee taiteensa evoluutiona, jossa jokainen hänen teoksensa on seurausta sarjasta kriittisiä vastauksia aikaisempiin esteettisiin päätöksiin. Hän aloittaa luovuutensa prosessin teippaamalla yhden tai useamman horisonttiviivan ja intuitiivisesti valitsemalla yhden värin, joka sitten ohjaa koko sommitelman eteenpäin. Värit, viivat, tekstuurit nousevat esiin vain tuhotakseen itsensä, luoden näin tilaa uusille, odottamattomille visuaalisille löydöille. Lopulta Lying Dutchman #4 paljastaa Johnsonin työn tärkeimmän osan -- hän kehittää maalaamisen narratiivia, joka avautuu meta-tulkinnalle. Jäykät pinnat, kuten puu, mahdollistavat hänen menetelmänsä täyden intensiivisyyden käytön, ja akryyli varmistaa nopean kuivumisen ja nopean sekä odottamattoman reaktion. Johnson on abstrakti taiteilija, joka tunnetaan reduktiivisista sommitelmistaan; hän asuu ja työskentelee Laramie, Wyomingissa.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4, 2019. Akryyli puulevyllä. 91,44 x 91,44 cm.

Jessica Snow - Finiittikenttä

Monipuolinen ja hyvin perehtynyt taiteilija, Snow valitsee akryylin paperilla välittääkseen erottuvan värikkään ja leikkisän geometrisen ilmaisun. Finite Field vangitsee ainutlaatuisen yhdistelmän leikkisiä muotoja ja vakuuttavia värejä, orgaanisia viivamaisia linjoja, geometrisia ja lineaarisia muotoja. Snow sai inspiraationsa maisemasta ja abstraktista purjeveneestä, joka on edelleen päättämässä reittiään, mutta onko vihreä muoto yksinkertaistettu satama, pensas vai abstrakti muoto, jää katsojan tulkittavaksi. Hän suosii, että hänen teoksensa ovat avoimia tulkinnalle, kannustaen monia lukemisia ja upottaen jokaisen katsojan omaan semiottiseen universumiinsa. Snow on monialainen taiteilija, joka opettaa tällä hetkellä maalausta, piirtämistä ja taidehistoriaa San Franciscon yliopistossa.

Jessica Snow - Finite Field, 2016. Akryyli paperilla. 45 x 38 cm.

Anya Spielman - Effloresce

Effloresce vangitsee syvän ja epäselvän jännitteen rakkauden ja väkivallan välillä, joka ilmenee voimakkaana ja elävänä ilmaisuna murskatuista ja vuotavista kukista. Spielman:in kylläiset pinnat ovat säihkeitä, ja niissä vaihtelevat kiiltävät ja matta kerrokset samanaikaisesti; punaiset ja vaaleanpunaiset viittaavat lihaan ja vereen, ja vaaleat kermat, keltainen ja oranssi hänen paletissaan muistuttavat kehon nesteistä. Tämä ruumiillinen värin ilmentymä purkautuu karkeista kynnenjäljistä ja arvista, jotka kaivertavat dekoodatun idean ja kuvan syvälle maalausta. Spielmania juhlitaan hänen tutkimuksestaan binääristen voimien ja muotojen parissa; hän asuu ja työskentelee Los Angelesin alueella.

Anya Spielman - Effloresce, 2009. Öljy paperilla. 73.7 x 104.2 cm.

Tom McGlynn - Kysely 2

Tämä akryyli Fabriano-paperilla on osa jatkuvaa sarjaa, joka aloitettiin vuonna 2012. Se viittaa löyhästi käyttäytymiskokeisiin, mutta myös siihen ongelmaan, miten nykyaikaiset kuvat skannataan. Tämä tulkinnallinen pulma pakenee tiukkaa määrittelyä ja houkuttelee katsojaa miettimään hajanaista merkitystä. McGlynn tutkii, miten merkit, logot, arkkitehtoniset kuviot ja muut nykyaikaiset visuaaliset kuviot ja muodot voivat laukaista syvällä (alitajunnassamme) piilevän merkityksen. Hänen formalistinen tai tarkemmin sanottuna post-minimalistinen lähestymistapansa sisältää implisiittisen merkityksen monimutkaisuuden. McGlynnin taideteokset ovat voimakkaasti käsin maalattuja, tarkkoja ja perustuvat suorakulmaiseen muotoon välittääkseen taiteilijan ontologista kokemusta. McGlynn on abstrakti taiteilija, itsenäinen kuraattori ja kirjoittaja, joka asuu New Yorkin alueella.

Tom McGlynn - Survey 2, 2013. Akryyli Fabriano-paperilla. 55,8 x 83,8 cm.

Tutustu lisää amerikkalaiseen abstraktiin taiteeseen!