Kuinka Toko Shinoda loi abstraktin ekspressionismin helmiä
Japanilainen taiteilija Toko Shinoda on kuollut 107-vuotiaana. Yli 70 vuoden ajan Shinodaa on juhlittu abstrakteista piirroksista ja maalauksista, joita hän loi käyttämällä muinaista sumi-e-menetelmää, joka tarkoittaa kirjaimellisesti mustetussimaalausta. Sumi-e-muste valmistetaan perinteisesti Kiinassa tai Japanissa kolmivaiheisella prosessilla. Ensin puun oksia poltetaan kasviöljyssä. Poltettujen oksien noki sekoitetaan eläinperäisestä nahkaliimasta tehtyyn liimaan ja vaivataan tikuksi. Lopuksi mustetikku kuivataan, mikä voi kestää muutamasta kuukaudesta edullisemmilla mustetikuilla jopa useita vuosia kalliimmilla. Shinodan käyttämät mustetikut olivat 300–500 vuotta vanhoja. Vuonna 1980 hänet haastateltiin näyttelynsä avajaisissa, jotka pidettiin Tokugawa-shogunien aikaisessa buddhalaisessa temppelissä kellarissa. Hän kertoi toimittajalle: ”Noin 30 vuotta sitten paljon sumi-mustetta tuli Kiinasta Japaniin, ja ostin kaiken. Olen käyttänyt niitä tarvikkeita siitä lähtien, ja niitä riittää koko elämäni ajaksi.” Kuvittele olevasi taiteilija, joka käy kerran taidetarvikeliikkeessä ja maalaa seuraavat 70 vuotta ostamillaan materiaaleilla! 1950-luvun alussa, samaan aikaan kun Shinoda osti elinikäisen mustetarpeensa, hän matkusti myös Yhdysvaltoihin. New Yorkissa hän vieraili monien aikansa johtavien abstraktien taiteilijoiden studioilla, kuten Jackson Pollockin ja Mark Rothkon luona. Länsimaiset kirjoittajat usein olettavat, että Shinodaan vaikutti abstrakti ekspressionismi, mutta vuosikymmeniä Amerikan-matkansa jälkeen hän kertoi toimittajalle: ”En koskaan opiskellut länsimaista taidetta. Minuun ei ole tullut mitään länsimaista vaikutusta.” Pikemminkin hänen työnsä juontaa juurensa muinaisen kalligrafian perinteeseen. Tässä artikkelissa viittaan hänen työhönsä abstraktina ekspressionismina – en kuitenkaan sano, että Shinoda olisi ollut osa amerikkalaista samannimistä taidesuuntausta. Sanon, että hän oli taiteilija, joka käytti abstraktiota jakaakseen ekspressionistisia näkemyksiä kokemastaan maailmasta. Kuten sumi-e, tämä on käytäntö, joka on olemassa kauan ennen nykyaikaa.
Abstraktin ilmaiseminen
Joitakin varhaisimpia abstrakteja mustetussimaalauksen esimerkkejä tekivät kiinalaiset taiteilijat, jotka elivät Tang-dynastian aikana (n. 618–907). Aiemmat kiinalaisen maalauksen muodot painottivat kykyä jäljitellä todellisuutta tarkasti. Ehkä buddhalaisuudesta ja muista henkisistä perinteistä saatu inspiraatio, jotka keskittyvät enemmän ymmärtämään jonkin olemusta kuin kopioimaan sen tarkkaa muotoa, sai Tang-kauden mustetussimaalajat siirtämään painopistettä kohti sen hengen vangitsemista, mitä he maalasivat. Jos he maalasivat lintua, he eivät enää yrittäneet kuvata siiven tarkkaa muotoa ja kokoa, vaan pyrkivät ilmaisemaan vapauden tai lentämisen hurmion. Mustetussimaalajien siveltimenvedot olivat läheistä sukua kiinalaisen kalligrafian perinteelle, joka ulottuu tuhansien vuosien taakse. Kalligrafien tekemät merkit ovat sekoitus merkitystä ja tunnelmaa – ne välittävät, mitä jokin on, sekä tunteen, jonka se ilmaisee.
Japanilaisen kalligrafian perinteessä taiteilijoita opetetaan kehittämään taitoaan seuraamalla prosessia, jota kutsutaan shuhariksi. Shu tarkoittaa tottelemista; ha poikkeamista; ri erottautumista. Ajatuksena on, että ensin oppilaan tulee totella tiukasti perinteisiä, ajan koettelemia menetelmiä. Toiseksi hänen tulee kokeilla uusia tapoja tehdä vanhoja asioita. Lopuksi hänen tulee unohtaa kaikki oppimansa ja luottaa vain omiin vaistoihinsa luodakseen taiteensa ilmaisun, joka on aidosti hänen omaansa. Shinoda syntyi vuonna 1913 ja aloitti kalligrafian opiskelun lapsena. Hän eli ammattilaisena kalligrafiana 1940-luvulla. Tuolloin, ha-vaiheessaan, hän huomasi, että pidentämällä piirtämiensä merkkien siveltimen vetoja hän saattoi lisätä niihin energiaa ja tunnetta, ja siten paremmin ilmaista sitä olemusta, mitä hän yritti sanoa. Ne maalaukset, joita hän teki yli 70 vuoden ajan, ovat kypsän taiteilijan ri-vaiheen ilmentymiä, joka löysi aidon ilmaisun henkilökohtaiselle maailmankuvallensa.
Toko Shinoda - Lähtö - Musta [190 x 130 cm] - 2013. Sumi ja valkoinen maali japanilaiselle paperille. Kuva 59 x 40 tuumaa, kehys 75 x 51 tuumaa. Toko Shinoda/Tolmanin kokoelman luvalla Tokiossa
Sanat ja muodot
Vaikka osa hänen teoksistaan jäi nimeämättä, Shinoda antoi maalauksilleen usein suoraviivaisia, yhden sanan nimiä, jotka liittyivät henkilökohtaiseen tunteeseen, kuten Ilo, Kiitollisuus tai Rauhallisuus. Toisinaan hän antoi niille monimutkaisempia nimiä, jotka viittasivat enemmän ulkoiseen elämänkokemukseen, kuten Katoava kulku, Saapuva tuuli tai Aamun lehtinen / SIUNAUS / Syvä talvi. Näitä maalauksia voisi kutsua abstrakteiksi. Shinoda ei kuitenkaan todennäköisesti käyttänyt juuri tätä kieltä kuvatakseen teoksiaan. Uransa alkuvaiheessa hän abstrahoi tiettyjä merkkejä, muuttaen niitä vaikutuksen aikaansaamiseksi. Hänen kypsät teoksensa voidaan kuitenkin paremmin ymmärtää abstraktien asioiden kuvaavina kuviksi. Hän on sanonut kerran: ”Jos minulla on selkeä ajatus, miksi maalaisin sen? Fuji-vuori on vaikuttavampi kuin mikään mahdollinen jäljitelmä.”
Monet taiteilijat, jotka harjoittavat työtään tarpeeksi pitkään, luovat lopulta oman visuaalisen sanastonsa – merkkejä, muotoja ja kuvioita, jotka tunnistavat teoksen välittömästi omakseen. Shinodan keksimät muodot ovat enemmänkin visuaalinen sanasto, johon kuka tahansa voi samaistua. Hän ei ollut kovin kiinnostunut luomaan teossarjaa, joka olisi heti tunnistettavissa hänen omakseen. Hän oli enemmän kiinnostunut luomaan teossarjan, joka yhdistäisi ihmiset näkymättömiin, sanomattomiin tunteisiin, jotka muodostavat suuren osan ihmiselämästä. Hänen työnsä hienostuneisuus osoittaa, kuinka hyvin hän hallitsi taitonsa ja kuinka syvällisesti hän ymmärsi luonnon ja ihmishengen.
Kuvassa: Toko Shinoda, Eventide, 1992. Litografia, jossa käsin siveltimellä tehdyt vedot, muste ja väri paperilla. Painos 4/45. 44,5 x 56,4 cm. Toko Shinoda/Seizan-gallerian luvalla
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio
