Kuinka Toko Shinoda loi abstraktin ekspressionismin helmiä

Japanilainen taiteilija Toko Shinoda on kuollut 107-vuotiaana. Yli 70 vuoden ajan Shinodaa on juhlittu abstraktien piirustusten ja maalauksien vuoksi, joita hän loi käyttäen muinaista sumi-e-menetelmää, joka kääntyy kirjaimellisesti mustaksi mustemaalaukseksi. Sumi-e-mustetta valmistetaan perinteisesti Kiinassa tai Japanissa kolmen vaiheen prosessilla. Ensinnäkin puun oksia poltetaan kasviöljyssä. Poltettujen oksien noki sekoitetaan sitten eläinten ihosta valmistettuun liimaan ja vaivataan tikuksi. Lopuksi mustetikku kuivataan, mikä voi kestää vain muutaman kuukauden edullisille mustetikkuille tai useita vuosia kalliimmille tikkuille. Shinodan käyttämät mustetikut olivat 300–500 vuotta vanhoja. Vuonna 1980 hänet haastateltiin hänen teostensa näyttelyn avajaisissa buddhalaisen temppelin kellarissa, jota oli aikaisemmin käyttänyt Tokugawa-shoguna. Hän kertoi toimittajalle: "Noin 30 vuotta sitten paljon sumiä tuli Kiinasta Japaniin ja ostin kaiken. Olen käyttänyt näitä tarvikkeita siitä lähtien, ja niitä riittää koko elämäni ajaksi." Kuvittele, että olet taiteilija ja käyt taidetarvikeliikkeessä vain kerran, ja teet maalauksia seuraavat 70 vuotta sillä, mitä ostit tuolla matkalla! 1950-luvun alussa, samaan aikaan kun Shinoda osti elinikäisen mustetavaransa, hän matkusti myös Yhdysvaltoihin. New Yorkissa hän vieraili monien aikakauden johtavien abstraktien taiteilijoiden, kuten Jackson Pollockin ja Mark Rothkon, ateljeissa. Lännen kirjoittajat olettavat usein, että Shinodaan vaikutti abstrakti ekspressionismi, mutta vuosikymmeniä matkastaan Amerikkaan hän kertoi toimittajalle: "En koskaan opiskellut lännen taidetta. Mikään lännen vaikutus ei ole tullut minulle." Pikemminkin hänen työnsä juontui hänen opiskellustaan muinaisesta kalligrafiaperinteestä. Tässä artikkelissa viittaan hänen työhönsä abstraktina ekspressionismina - mutta en tarkoita, että Shinoda olisi ollut osa samaa nimeä kantavaa amerikkalaista taidesuuntausta. Sanon, että hän oli taiteilija, joka käytti abstraktiota jakaakseen ekspressionistisia visioita maailmasta, jonka hän koki. Kuten sumi-e, se on käytäntö, joka on pitkään edeltänyt modernia aikakautta.

Abstraktin ilmaiseminen

Joitakin varhaisimmista esimerkeistä abstraktista mustemaalauksesta tekivät kiinalaiset taiteilijat, jotka elivät Tang-dynastian aikana (noin 618-907). Aikaisemmat kiinalaisen maalaustaiteen muodot korostivat kykyä realistisesti kopioida todellista maailmaa. Ehkä inspiroituneina hengellisistä perinteistä, kuten buddhalaisuudesta, jotka keskittyvät enemmän ymmärtämään jonkin olemusta kuin kopioimaan sen tarkkaa muotoa, Tangin mustemaalaajat siirsivät painopistettään kohti sen hengen vangitsemista, mitä he maalasivat. Jos he maalasivat lintua, he eivät enää yrittäneet ilmaista siiven tarkkaa muotoa ja kokoa; sen sijaan he yrittivät ilmaista lentämisen vapautta tai ekstaasia. Mustemaalaajien käyttämät siveltimenvedot jakavat paljon yhteistä kiinalaisen kalligrafian perinteen kanssa, joka juontaa juurensa tuhansia vuosia aikaisemmin. Kalligrafien tekemät symbolit ovat sekoitus merkitystä ja konnotaatiota—ilmaisten mitä jokin on sekä tunteen, jonka se välittää.

Japanilaisen kalligrafian perinteessä taiteilijoita opetetaan kehittämään taitojaan prosessin avulla, jota kutsutaan shuhari:ksi. Shu tarkoittaa tottelemista; ha tarkoittaa poikkeamista; ri tarkoittaa erottamista. Ajatus on, että ensin opiskelijan tulisi noudattaa tiukkoja oppeja, jotka perustuvat aikojen saatossa testattuihin perinteisiin menetelmiin. Toiseksi heidän tulisi kokeilla uusia tapoja tehdä vanhoja asioita. Lopuksi heidän tulisi unohtaa kaikki oppimansa ja luottaa vain omiin vaistoihinsa luodakseen taiteensa ilmaisun, joka on todella heidän oma. Shinoda syntyi vuonna 1913 ja alkoi oppia kalligrafiaa nuorena lapsena. Hän ansaitsi elantonsa ammattikalligrafina 1940-luvulla. Tuolloin, hänen ha -vaiheessaan, hän huomasi, että pidentämällä symbolien siveltimen vetoja, joita hän piirsi, hän pystyi lisäämään niihin enemmän energiaa ja tunnetta, ja näin paremmin ilmaisemaan sen olennaisen, mitä hän yritti sanoa. Maalaukset, joita hän myöhemmin teki yli 70 vuoden ajan, ovat edustuksia kypsästä taiteilijasta hänen ri -vaiheessaan, joka löysi todellisen ilmaisun henkilökohtaisesta näkemyksestään maailmasta.

Toko Shinoda - Lähtö - Musta [190 x 130 cm] - 2013. Sumi- ja valkoista maalia japanilaisella paperilla. Kuvan koko 59 x 40 tuumaa, Kehyksen koko 75 x 51 tuumaa. Toko Shinoda/Tolman-kokoelman ystävällisellä luvalla Tokiossa

Sanat ja muodot

Vaikka osa hänen teoksistaan jäi nimeämättömiksi, Shinoda antoi usein maalauksilleen suoraviivaisia, yhden sanan otsikoita, jotka liittyivät henkilökohtaisiin tunteisiin, kuten Ilon, Kiitollisuuden tai Rauhoittumisen. Toisinaan hän antoi niille monimutkaisempia otsikoita, jotka viittaavat enemmän ulkoiseen elämänkokemukseen, kuten Ohikiitävä Kulku, Saapuva Tuuli tai Aamulehdet / SIUNAUS / Syvä Talvi. Tällaisia maalauksia voitaisiin kutsua abstrakteiksi. Kuitenkin Shinoda ei todennäköisesti olisi käyttänyt tuota tarkkaa kieltä kuvataakseen teosta. Uransa alussa hän abstrahoi tiettyjä symboleita, muuttaen niitä vaikutuksen vuoksi. Hänen kypsät teoksensa voitaisiin kuitenkin ymmärtää paremmin abstraktien asioiden esittävänä kuvastona. Hän sanoi kerran: "Jos minulla on selkeä ajatus, miksi maalata se? Fuji-vuori on vaikuttavampi kuin mikään mahdollinen jäljitelmä."

Monet taiteilijat, jotka pysyvät harjoituksessaan tarpeeksi pitkään, luovat lopulta oman visuaalisen sanastonsa - merkkejä, muotoja ja kuvioita, jotka tunnistavat työn heti omakseen. Shinodan keksimät muodot ovat enemmän kuin visuaalinen sanasto, johon kuka tahansa voi osallistua. Hän ei ollut niin kiinnostunut luomaan teossarjaa, joka olisi heti tunnistettavissa hänen omakseen. Hän oli enemmän kiinnostunut luomaan teossarjan, joka yhdistäisi ihmiset näkymättömiin, sanattomiin tunteisiin, jotka muodostavat niin suuren osan inhimillisestä kokemuksesta. Hänen työnsä eleganssi osoittaa, kuinka pitkälle hän hallitsi käsityönsä ja kuinka syvälle hän ymmärsi luontoa ja ihmishenkeä.

Esittelykuva: Toko Shinoda, Eventide, 1992. Litografia käsin siveltimellä, muste ja väri paperilla. Painos 4/45. 17,5 x 22,2 tuumaa (44,5 x 56,4 cm). Toko Shinoda/Saatu Seizan Galleriasta
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park