Lee Krasner Barbicanissa - Katsaus omaa taiteilijaa
Tänä kesänä Lontoon Barbicanin taidegalleria järjestää Lee Krasner: Living Colour -näyttelyn, joka on ensimmäinen eurooppalainen retrospektiivi Lee Krasnerin töistä yli puoleen vuosisataan. Näyttelyssä on esillä lähes 100 teosta viiden vuosikymmenen ajalta, seuraten Krasnerin kehitystä figuratiivisesta taiteilijasta 1930-luvulla, hänen kasvaessa vaikutusvaltaiseksi ensimmäisen sukupolven abstraktin ekspressionismin edustajaksi, aina hänen lopulliseen nousuunsa yhdeksi 1900-luvun amerikkalaisen abstraktin taiteen taitavimmista ja rakastetuimmista äänistä. Uransa aikana Krasner teki yli 600 taideteosta ja oli harvoja sukupolvensa naistaiteilijoita, joille on laadittu teosluettelo. Saavutuksistaan huolimatta Krasnerista puhutaan usein vain suhteessa hänen mieheensä, mahtavaan legendoihin kuuluvaan Jackson Pollockiin. Jotkut historioitsijat ovat jopa ylimielisesti ehdottaneet, että vasta Pollockin kuoleman jälkeen vuonna 1956 Krasner kukoisti täysipainoisesti taiteilijana. Kuten tämän retrospektiivin eri teokset selvästi osoittavat, Krasner oli kuitenkin aina omaperäinen ja kokeileva taiteilija, jolla oli oma näkemyksensä. Ehkä ainoa merkittävä ero, jonka Pollockin kuolema hänen työhönsä toi, liittyi teosten kokoon. Pariskunta asui yhdessä maatilalla East Hamptonissa nimeltä The Springs. Krasner joutui käyttämään kahta pientä sisähuonetta kotona työhuoneenaan – ensin pimeää olohuonetta ja myöhemmin yläkerran makuuhuonetta sen jälkeen, kun Pollock siirsi työhuoneensa pois sieltä keskeneräiseen navettaan tiluksilla. Pollockin kuoltua Krasner muutti navettaan, mikä antoi hänelle mahdollisuuden työskennellä lopulta monumentaalikokoisten kankaiden parissa, joista osa on nähtävillä tässä retrospektiivissä. Kuitenkin, kuten kaikki, jotka saavat nauttia tästä näyttelystä, varmasti huomaavat, koko on vain yksi puoli hänen työstään – eikä se juuri liittynyt siihen oivallukseen, joka teki Krasnerista alusta alkaen tienraivaajan ja mestarin loppuun asti.
Löytämässä Oma Polku
Lena Krasner syntyi 27. lokakuuta 1908. Hänen ensimmäinen taipumuksensa taiteen uralle heräsi salaperäisesti 13-vuotiaana, kun hän haki toisen asteen kouluun ja kirjoitti mieltymyksekseen sanan ”taide”. Vaikka hän myöhemmin muisti, ettei hänellä ollut aavistustakaan, mitä ajatteli valitessaan tämän suunnan, se kuitenkin sysäsi hänet kohti täyttymyksellistä kohtaloa – johon hän oli täydellisesti sopiva. Yksi asia, johon hän ei kuitenkaan sopinut, oli hänen mielestään järjettömien käskyjen noudattaminen. Toisen asteen koulutuksensa aikana, Cooper Unionissa, National Academy of Designissa, Art Students Leaguessa ja jopa opiskellessaan Hans Hofmannin johdolla, hänet toistuvasti nuhdeltiin ja kerran jopa erotettiin, koska hän oli erään opettajan mukaan ”aina riesana”, henkilö, joka ”vaatii omaa tahtoaan koulun sääntöjen vastaisesti.”
Lee Krasner - Imperative, 1976. National Gallery of Art, Washington D.C. © The Pollock-Krasner Foundation. Courtesy National Gallery of Art, Washington D.C.
Hänen sinnikkyytensä saattoi ärsyttää opettajia, mutta se johdatti hänet pelottomasti oman, ainutlaatuisen äänensä löytämiseen. Kun Modernin taiteen museo avattiin vuonna 1929, hän kuvaili sitä ”myllerrykseksi itselleni.” Hän havaitsi ensimmäistä kertaa eurooppalaisen taiteen suuntaukset kohti abstraktiota ja formalismia ja tiesi heti, ettei Amerikan alueellisuus ollut hänelle sopiva. Hän omaksui kubismin ja Bauhaus-opettajien opetukset ja suuntautui jokaiseen avantgardistiseen suuntaukseen, jonka pystyi omaksumaan, etsien kuitenkin aina omaa ääntään. Kun hän tapasi Pollockin, hän yritti ahkerasti omaksua tämän teoriat ja lisäsi ne oman päänsä pyörteiseen ideamassaan. Kuitenkin maalauksesta ”Igor” vuodelta 1943 käy ilmi, että juuri kun Pollock nousi kuuluisuuteen uraauurtavalla työllään, Krasner löysi voimakkaasti oman ilmaisunsa. ”Igor” -teoksen pyörteilevät biomorfiset muodot ja eleelliset viivat muodostavat luonnosta inspiroituneen, mutta energisesti abstraktin sommitelman. Toisin kuin mikään hänen sukupolvensa muu taiteilija tuohon aikaan, se ennakoi Krasnerin loistokasta, kypsää tuotantoa vuosikymmeniä myöhemmin.
Lee Krasner - Palingenesis, 1971. Kokoelma Pollock-Krasner Foundation. © The Pollock-Krasner Foundation. Courtesy Kasmin Gallery, New York.
Löytämässä Itseään Uudelleen
Lee Krasner - Icarus, 1964. Thomsonin perheen kokoelma, New York. © The Pollock-Krasner Foundation. Courtesy Kasmin Gallery, New York. Valokuva: Diego Flores.
Seuraavien 30 vuoden aikana Krasner tutki tarkasti ja intohimoisesti henkilökohtaisen tyylinsä jokaista puolta. Hän yksinkertaisti sitä upeassa serigrafiasarjassa 1970-luvulla; yhdisti sen varhaisiin modernistisiin suuntauksiin kuten futurismiin teoksessa ”Imperative” (1976); avasi sitä uusien ilmaisukeinojen vaikutuksille ”Water” -sarjassa (1969); ja lopulta toi sen täyteen kukoistukseen elämänsä loppupuolella nimettömässä neokubistisessa mestariteoksessa vuodelta 1984, joka yhdistää maalauksen, hiilipiirroksen ja kollaasin sommitelmaksi, joka ilmaisee lähes kaikki hänen elämänsä tyylilliset kehitysvaiheet yhdeksi syväksi, hienostuneeksi kokonaisuudeksi. Valokuva, jossa Krasner hymyilee ylpeänä tämän teoksen edessä – viimeisen tunnetun työnsä äärellä – heijastaa hänen kauniisti kypsän kasvonsa iloisia viivoja, jotka toistavat maalauksen dynaamisia linjoja hänen takanaan. Tämä kuva todellisesta tienraivaajasta ja hymyilevästä mestarista, joka on tyytyväinen ainutlaatuisiin saavutuksiinsa, on se, mitä Lee Krasner: Living Colour toivottavasti viimein tuo eloon. Lee Krasner: Living Colour on nähtävillä Barbicanin taidegalleriassa Lontoossa, Isossa-Britanniassa 30. toukokuuta – 1. syyskuuta 2019.
Kuvassa: Lee Krasner - Another Storm, 1963. Yksityiskokoelma. © The Pollock-Krasner Foundation. Courtesy Kasmin Gallery, New York.
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Tekijä: Phillip Barcio
