Lee Krasner Barbicanissa - Katsaus omaa taiteilijaa

Tänä kesänä Barbican Art Gallery Lontoossa esittelee Lee Krasner: Living Colour -näyttelyn, joka on ensimmäinen eurooppalainen retrospektiivi Lee Krasner:n teoksista yli puoleen vuosisataan. Näyttelyssä on lähes 100 teosta viideltä vuosikymmeneltä, seuraten Krasneria hänen kehityksessään figuratiivisesta taiteilijasta 1930-luvulla, hänen kasvavan vaikutuksensa kautta ensimmäisen sukupolven abstraktin ekspressionismin johtavana taiteilijana, aina hänen lopulliseen nousuunsa yhdeksi 1900-luvun amerikkalaisen abstraktin taiteen menestyneimmistä ja rakastetuimmista äänistä. Uransa aikana Krasner valmisti yli 600 taideteosta ja hänestä tuli yksi vain harvoista sukupolvensa naisista, joille on laadittu katalogi raisonné hänen tuotannostaan. Huolimatta saavutuksistaan, Krasnerista keskustellaan usein vain hänen suhteensa kautta miehensä, mahtavan legendan Jackson Pollockin, kanssa. Jotkut historioitsijat ovat jopa oletettavasti ehdottaneet, että vasta Pollockin kuoleman jälkeen vuonna 1956 Krasner todella kukoisti kypsänä taiteilijana. Kuitenkin, kuten tämän retrospektiivin eri teoskokonaisuuksista on ilmeistä, Krasner oli aina innovatiivinen ja kokeellinen taiteilija, jolla oli oma visionsa. Ehkä ainoa merkittävä ero, jonka Pollockin kuolema vaikutti hänen työhönsä, liittyi mittakaavaan. Pari jakoi yhdessä maalaistalon East Hamptonissa, joka tunnettiin nimellä The Springs. Krasner oli pakotettu käyttämään kahta pientä sisähuonetta kodista työhuoneenaan—ensin pimeää olohuonetta ja sitten yläkerran makuuhuonetta sen jälkeen, kun Pollock siirsi työhuoneensa sieltä keskeneräiseen talliin kiinteistöllä. Kun Pollock kuoli, Krasner muutti talliin, mikä mahdollisti hänen viimein työskennellä omilla monumentaalikokoisilla kankaillaan, joista osa tulee olemaan esillä tässä retrospektiivissä. Kuitenkin, kuten kuka tahansa, joka saa nauttia tämän näyttelyn näkemisestä, varmasti huomaa, mittakaava on vain yksi osa hänen työstään—ja sillä oli vain vähän tekemistä sen oivalluksen kanssa, joka teki Krasnerista pioneerin alusta alkaen ja mestarin loppuun asti.

Tiensä löytäminen

Lena Krasner syntyi 27. lokakuuta 1908. Hänen ensimmäinen taipumuksensa taideuralle ilmestyi salaperäisesti 13-vuotiaana, kun hän haki toiseen kouluun ja kirjoitti sanan "taide" mieluisimmaksi opintoalakseen. Vaikka hän myöhemmin muisti, ettei ollut aavistanutkaan, mitä ajatteli valitessaan tuon suunnan, se kuitenkin heitti hänet kohti erittäin täyttävää kohtaloa—sellaista, johon hän oli täydellisesti soveltuva. Yksi asia, johon hän ei kuitenkaan ollut soveltuva, oli ottaa vastaan sitä, mitä hän piti järjettöminä käskyinä. Koko opiskeluajan toisen asteen koulussa, Cooper Unionissa, National Academy of Designissa, Art Students Leagueissä ja jopa opiskellessaan Hans Hofmannin kanssa, hänet nuhteltiin toistuvasti, ja kerran jopa erotettiin, koska eräs opettaja kuvaili häntä "aina vaivaksi", henkilöksi, joka "vaatii saavansa tahtonsa läpi huolimatta koulun säännöistä."

Lee Krasner - Imperatiivinen, 1976. Kansallinen Taidegalleria, Washington D.C. © The Pollock-Krasner Foundation. Courtesy Kansallinen Taidegalleria, Washington D.C.

Hänen sinnikkyytensä saattoi olla opettajilleen häiritsevää, mutta se vei hänet pelottomasti kohti oman, ainutlaatuisen äänensä löytämistä. Kun Modernin taiteen museo avattiin vuonna 1929, hän kuvasi sitä "käänteeksi minulle." Hän tuli ensimmäistä kertaa tietoiseksi eurooppalaisen taiteen suuntauksista kohti abstraktiota ja formalismia, ja tiesi heti, että Amerikan regionalismi ei ollut hänelle. Hän omaksui kubismia ja Bauhaus-opettajien opetuksia, ja suuntasi kohti jokaista avantgardistista näkemystä, jonka hän pystyi omaksumaan, etsien kuitenkin aina omaa ääntään. Kun hän tapasi Pollockin, hän yritti kovasti omaksua tämän teorioita, lisäten niitä oman päänsä pyörivään ideoiden sekoitukseen. Kuitenkin maalaus nimeltä "Igor" vuodelta 1943 osoittaa, että juuri kun Pollock sai mainetta uraauurtavasta työstään, Krasner oli kiivaasti löytämässä omaa itseään. "Igor"-maalauksen pyörivät biomorfiset muodot ja ilmaisulliset viivat yhdistyvät luomaan luonnosta inspiroituneen, mutta energisesti abstraktin komposition. Se on jotain, mitä mikään muu hänen sukupolvensa taiteilija ei tehnyt tuolloin, ja se ennakoi loistavaa, kypsää työtä, jonka Krasner tekisi vuosikymmeniä myöhemmin.

Lee Krasner - Palingenesis, 1971. Kokoelma Pollock-Krasner Foundation. © The Pollock-Krasner Foundation. Courtesy Kasmin Gallery, New York.

Löytää itsensä uudelleen

Jossain määrin voitaisiin väittää, että Krasner teki vähiten mielenkiintoista työtään ollessaan naimisissa Pollockin kanssa. Imitoimalla hänen kaikkialle ulottuvaa tyyliään, hän etääntyi niistä vaistoista, joita hän oli alkanut löytää itsestään maalauksilla kuten "Igor". Taloudellisesti vaikeimpina vuosinaan Krasner jopa raaputti maalia kankailtaan, jotta Pollockilla olisi enemmän pintoja maalattavaksi - tosiasia, joka järkytti hänen ystäviään, mutta ei lainkaan vaivannut Krasneria. Ne kankaat, joita hän ei raaputtanut, hän repi myöhemmin itse ja käytti raaka-aineina uusiin kollaasitöihin. Pollockin kuoleman jälkeen Krasner palasi omaan aikaisempaan visioonsa. Oikein nimetty "Re-echo" (1957), joka maalattiin vuonna, jolloin Pollock kuoli, viittaa suoraan "Igorin" esteettiseen kieleen. Tämän vuoden muut sävellykset, kuten "Listen" ja monumentaalinen "The Seasons", tuovat tämän ainutlaatuisen idiosynkraattisen vision täysin eloon.

Lee Krasner - Icarus, 1964. Thomson Family Collection, New York. © The Pollock-Krasner Foundation. Courtesy Kasmin Gallery, New York. Valokuva: Diego Flores.

Seuraavien 30 vuoden aikana Krasner tutki huolellisesti ja intohimoisesti jokaista kulmaa henkilökohtaisesta tyylistään. Hän yksinkertaisti sitä upeassa serigrafiasarjassa 1970-luvulla; hän yhdisti sen varhaisiin modernistisiin suuntauksiin, kuten futurismiin, teoksissa kuten "Imperative" (1976); hän avasi sen uusien medioiden vaikutuksille "Vesi"-sarjassaan (1969); ja hän viimein toi sen täyteen ympyrään myöhäisessä elämässään nimettömällä neo-kubistisella mestariteoksella, joka luotiin vuonna 1984, ja joka synteesiöi maalausta, hiilipiirustusta ja kollaasia yhdeksi kompositioksi, joka ilmaisee lähes jokaisen tyylillisen kehityksen hänen elämässään yhdeksi, syvälliseksi, elegantiksi lausunnoksi. Valokuva, joka on otettu Krasnerista tämän teoksen edessä—viimeisestä tunnetusta työstä, jonka hän loi—näyttää hänet hymyilevänä ylpeänä, hänen kauniisti kypsän kasvonsa iloiset viivat kaikuivat taustalla roikkuvan maalauksen dynaamisia viivoja. Tämä kuva todellisesta edelläkävijästä ja hymyilevästä mestarista, joka on tyytyväinen ainutlaatuisiin saavutuksiinsa, on se, mitä Lee Krasner: Living Colour toivottavasti, viimein, tuo eloon. Lee Krasner: Living Colour on esillä Barbican Art Galleryssa, Lontoossa, Yhdistyneessä kuningaskunnassa 30. toukokuuta - 1. syyskuuta 2019.

Esittelykuva: Lee Krasner - Toinen myrsky, 1963. Yksityiskokoelma. © The Pollock-Krasner Foundation. Courtesy Kasmin Gallery, New York.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Phillip Barcio mukaan