Matkalla Antoni Tàpiesin kanssa
Kun Antoni Tàpies kuoli vuonna 2012, hän jätti suuren aukon espanjalaiseen kulttuuriin. Hän oli helposti sukupolvensa vaikutusvaltaisin espanjalainen kuvataiteilija, ja monin tavoin on vaikea kuvitella toisen maailmansodan jälkeistä espanjalaista avantgardea ilman häntä. Itse asiassa on turvallista sanoa, että ilman Tàpiesta 1900-luvun taide olisi ollut hyvin erilaista ympäri maailmaa. Kansansa historian kriittisenä hetkenä Tàpies luopui mukavasta porvarillisesta kohtalostaan ja omistautui sen sijaan epävarman taiteilijan elämän rakentamiselle. Hän oli yksi kuudesta Dau al Set -ryhmän perustajasta, erittäin vaikutusvaltaisesta avantgarde-taiteilijayhteisöstä, joka toimi vuosina 1948–1956. Jätettyään ryhmän vuonna 1952 Tàpies loi visuaalisen kielen, joka yhdisti surrealistien ja dadaistien radikaaleimmat elementit muodollisen abstraktion perusteisiin ja nouseviin maailmanlaajuisiin epämuodollisuuden suuntauksiin. Mystiikan ja metafysiikan juurilta hän loi yleismaailmallisen esteettisen filosofian, joka perustui luonnonmateriaalien arvostukseen sekä yhteyteen maahan ja sen elementteihin. Hänen työnsä huipentui niin kutsuttuihin ”Ainemaalauksiin” — teoksiin, jotka muodostuivat, koostuivat ja juhlistivat arkipäivän löydettyjä materiaaleja, jotka ympäröivät häntä. Jättäen jälkeensä suuren kokoelman esseitä ja luentoja, hänet tunnettiin lopulta yhtä paljon taiteen filosofisesta näkemyksestään kuin itse töistään. Hän tiivisti perustavanlaatuisen näkemyksensä taiteesta ja elämästä lausumalla: ”Täydellisyys ei voi syntyä pelkästään jaloista ajatuksista, vaan sen tulee kulkea käsi kädessä yhteyden kanssa maahan.”
Seitsemäs puoli
Kun Espanjan sisällissota päättyi vuonna 1939, maa siirtyi tiukasti fasistisen, nationalistisen hallinnon käsiin. Kenraali Francisco Francon johtama hallinto julisti, että kaikki espanjalaisen kulttuurin osa-alueet tulisi suunnata hallituksen poliittisen vallan levittämiseen ja ylläpitämiseen. Muun muassa Franco vaati, että kaikki taide tehtäisiin fasistisen realismin tyylillä. Hän myös kielsi katalaanin kielen käytön. Tämä oli tuskallista nuorille taiteilijoille, jotka olivat kasvaneet ihaillen espanjalaisen avantgarden jättiläisiä kuten Pablo Picasso, Joan Miró ja Salvador Dalí. Pelko levisi nopeasti nuorten taiteilijoiden keskuudessa, että moderni espanjalainen kulttuuri oli tuomittu. Mutta ainakin kuusi kulttuurivallankumouksellista oli toista mieltä. Katalaanin runoilija Joan Brossa järjesti yhteistyön Tàpiessen, Joan Ponçin, Modest Cuixartin, filosofin Arnau Puigin ja itsenäisen kustantajan Joan-Josep Tharratsin kanssa vuonna 1948 aloittaakseen ryhmän, jonka tarkoituksena oli horjuttaa nationalistista agendaa. He toivoivat kylvävänsä siemenet uudelle, fasismia vastustavalle avantgardekulttuurille. Kunnianosoituksena sankareilleen surrealisteille ja dadaisteille he nimittivät itsensä Dau al Setiksi — termiksi, joka tarkoittaa olematonta seitsemänsivuista kuusisivuisessa nopassa.
Antoni Tàpies - Chaises (Tuolit), 1981. Karborundumia. Koko: 36 1/4 x 54 3/4" (92 x 139 cm); arkki: 36 5/8 x 54 3/4" (93 x 139 cm). Julkaisija: Galerie Lelong, Pariisi. Painaja: Joan Barbarà, Barcelona. Painos 30. MoMA-kokoelma. © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Pariisi.
Koska sanat olivat katalaania, Dau al Setin nimi oli automaattisesti kiistanalainen, ja sen lähes mystiset merkitykset viittasivat siihen, että eliittilogiikka oli aina johtanut maailmaa sotaan. Dau al Set levitti ajatuksiaan ja ainutlaatuista visuaalista kieltään samannimisellä lehdellä, jota julkaistiin Tharratsin henkilökohtaisella painokoneella. Sen artikkelit kirjoitettiin myös kielletyllä katalaanin kielellä, ja kuvat esittivät sekoituksen mystiikkaa, fantasiaa ja puhdasta abstraktiota — kaikki suoraan vastoin Francon fasistista hallintoa. Kolmesta ryhmän taiteilijasta Tàpies oli kaikkein abstraktein. Hän oli itseoppinut, hänen kuvansa saivat vaikutteita filosofiasta, ja hänen menetelmänsä perustuivat puhtaaseen iloon välineistä ja materiaaleista. Hän kokeili sekoittamalla öljyväreihinsä epätavallisia lisäaineita ja alkoi pian lisätä maalauksiinsa löydettyjä materiaaleja ja esineitä. Vuoteen 1952 mennessä hän oli niin syventynyt oman taiteellisen polkunsa löytämiseen, että hän jätti Dau al Setin. Siitä lähtien Tàpies omistautui täysin epämuodolliselle abstraktiolle ja sekatekniikoiden tutkimiselle esteettisenä ilmaisumuotona.
Antoni Tàpies - Petrificada Petrificante, 1978. 7 akvatinttia (mukaan lukien kansi) karborundumilla, kollagrafialla ja/tai akvatintilla, sekä 1 etsaus ja karborundum; ja lisäsarja. Epäsäännöllinen sivu 20 1/2 x 16 1/8" (52 x 41 cm). Vedokset: eri kokoja. Julkaisija: Maeght Éditeur, Pariisi. Painaja: Atelier Morsang, Pariisi. Painos 195+. Mrs. Gilbert W. Chapman Fund ja lahja Galerie Maeghtilta. MoMA-kokoelma. © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Pariisi.
Maalaamisen aine
Itseoppineena taiteilijana Tàpies oli myös itseoppinut taideteoreetikko. Juuri hänen kirjoituksistaan löydämme paljon oivalluksia hänen taiteensa olemuksesta. Kaksi hänen paljastavimmista lainauksistaan ovat: ”Jos en voi muuttaa maailmaa, haluan ainakin muuttaa tapaa, jolla ihmiset sitä katsovat;” ja ”Syvällisyys ei sijaitse jossain kaukaisessa, saavuttamattomassa paikassa. Se juurtuu jokapäiväiseen elämään.” Näemme molemmat lauseet toiminnassa teoksissa kuten ”Suuri maalaus” (1958), pahvikollaasi, joka on mullankirjava. Teoksen pinta näyttää palaneelta, mustelmaiselta ja tahraiselta. Se on tehty yksinkertaisimmista materiaaleista, raaoimmilla tekniikoilla, taiteilijan kädellä, jolla ei ollut muodollista esteettistä koulutusta. Silti teoksessa kohtaamme täydellisen tasapainon, värisointujen harmonian sekä lukuisia tekstuureja ja sävyjä. Kuljemme ohi näistä materiaaleista kadulla, mutta täällä silmämme voivat eksyä loputtoman syvyyden ja mystisen raapustuksen eksoottiseen aarteiden karttaan.
Antoni Tàpies - Saint Gall, 1962. Litografia. Lahjoittanut Paul F. Walter. MoMA-kokoelma. © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Pariisi.
Tàpies laajensi ajatteluaan myös veistosten alueelle. Yksi hänen kuuluisimmista teoksistaan, ”Pöytä oljilla” (1970), on yhtä suoraviivainen kuin nimikin kertoo — se on koottu oikeasta puisesta pöydästä, joka on peitetty oljilla. Materiaalien yhdistelmä vaikuttaa aluksi järjettömältä, mutta niiden täydellinen kauneus rinnakkain antaa teokselle väistämättömyyden auran, tehden siitä täysin järkevän, ei huonekaluna, vaan taiteena. Sillä välin ”Avoin sänky” (1986) lähestyy asiaa päinvastoin. Täysikokoinen tulenkestävä savisänky, joka on maalattu emalimaalilla, ja muodon merkitys on suoraan ristiriidassa materiaalien kanssa. Mutta katsoja ymmärtää pian, että savella nukkumisen järjettömyys sulaa, kun ajattelemme maata sänkynämme. Kuten kaikessa Tàpiessin luomassa työssä, syvällisyys on juuri siellä, jokapäiväisen ajattelun arkisuudessa; kaikki on kiinni siitä, miten sitä katsoo.
Kuvassa: Antoni Tàpies - Suuri maalaus, 1958. Öljy ja hiekka kankaalle. 78 1/2 x 103 tuumaa (199,3 x 261,6 cm). Solomon R. Guggenheim -museo, New York. © 2018 Fundació Antoni Tàpies/Artists Rights Society (ARS), New York/VEGAP, Madrid.
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Tekijä: Phillip Barcio
