Matkalla Antoni Tàpiesin kanssa
Kun Antoni Tàpies kuoli vuonna 2012, hän jätti valtavan aukon espanjalaiseen kulttuuriin. Hän oli helposti sukupolvensa vaikutusvaltaisin espanjalainen visuaalinen taiteilija, ja monessa suhteessa on vaikeaa kuvitella toisen maailmansodan jälkeistä espanjalaista avantgardea ilman häntä. Itse asiassa on jopa turvallista sanoa, että ilman Tàpiestä 1900-luvun taide olisi ollut melko erilaista ympäri maailmaa. Kriittisessä vaiheessa kansansa historiassa Tàpies luopui mukavasta porvarillisesta kohtalostaan ja omistautui sen sijaan epävarman elämän luomiseen taiteilijana. Hän oli yksi Dau al Setin kuudesta perustajasta, äärimmäisen vaikutusvaltaisesta avantgarde-taidekollektiivista, joka oli aktiivinen vuosina 1948–1956. Jätettyään ryhmän vuonna 1952 Tàpies loi visuaalisen kielen, joka yhdisti surrealismiin ja dadaismiin liittyvät radikaalit elementit muodollisen abstraktion perusteiden ja nousevien globaaliin informalismiin liittyvien trendien kanssa. Mystiikan ja metafysiikan juurista hän muovasi universaalin esteettisen filosofian, joka perustui luonnollisten materiaalien arvostamiseen sekä yhteyteen maahan ja sen elementteihin. Hänen työnsä huipentui siihen, mitä on alettu kutsua hänen "Materiaalimaalauksikseen"—taideteoksiin, jotka on muodostettu, koostuvat ja juhlivat jokapäiväisiä löydettyjä materiaaleja, joiden ympäröimänä hän oli. Jättäen jälkeensä suuren kokoelman esseitä ja luentoja, hänestä tuli lopulta tunnettu yhtä paljon taiteen filosofisesta näkemyksestään kuin itse teoksistaan. Hän tiivisti perustavanlaatuisen näkemyksensä taiteesta ja elämästä lausunnossaan: "Täydellisyys ei voi syntyä pelkästään jaloista ideoista, vaan sen tulisi kulkea yhdessä maan kanssa."
Seitsemäs puoli
Kun Espanjan sisällissota päättyi vuonna 1939, maa siirtyi tiukasti fasistisen, nationalistisen hallinnon käsiin. Kenraali Francisco Francon johtama hallinto saarnasi, että kaikki Espanjan kulttuurin elementit tulisi ohjata hallituksen poliittisen vallan levittämiseen ja ylläpitämiseen. Francon agendojen joukossa oli, että kaikki taide tulisi tehdä fasistisen realismi -tyylillä. Hän myös kielsi katalaanin kielen käytön. Tämä oli tuskallista nuorelle taiteilijapolvelle, joka oli kasvanut ihaillen espanjalaisia avantgarde-jättiläisiä kuten Pablo Picasso, Joan Miró ja Salvador Dali. Pelko levisi nopeasti nuorten taiteilijoiden keskuudessa, että moderni espanjalainen kulttuuri oli tuomittu. Mutta ainakin kuudella kulttuurivallankumouksella oli muita suunnitelmia. Katalonialainen runoilija Joan Brossa järjesti vuonna 1948 Tàpiesin, Joan Ponçin, Modest Cuixartin, filosofin Arnau Puigin ja itsenäisen kustantajan nimeltä Joan-Josep Tharrats kanssa ryhmän, joka aikoi alistaa nationalistista agendaa. He toivoivat kylvävänsä siemeniä uudelle, vastafasistiselle avantgarde-kulttuurille. Kunniaksi sankareilleen surrealisteille ja dadaisteille he nimittivät itsensä Dau al Set -termillä, joka tarkoittaa kuusisivuisen nopan olematonta seitsemänsivua.
Antoni Tàpies - Tuolit, 1981. Karborundum. Koostumus: 36 1/4 x 54 3/4" (92 x 139 cm); Arkki: 36 5/8 x 54 3/4" (93 x 139 cm). Julkaisija: Galerie Lelong, Pariisi. Painaja: Joan Barbarà, Barcelona. Painos 30. MoMA-kokoelma. © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Pariisi.
Koska sanat olivat katalaaneja, nimi Dau al Set oli automaattisesti kiistanalainen, ja sen lähes mystiset konnotaatio signaloivat hyväksyntää ajatukselle, että elitistinen logiikka oli vain johtanut maailmaa sotaan. Dau al Set levitti ideoitaan ja ainutlaatuista visuaalista kieltään saman nimisen lehden kautta, joka julkaistiin Tharratsin henkilökohtaisella painokoneella. Sen artikkelit oli myös kirjoitettu kielletyllä katalaanin kielellä, ja kuvat esittivät sekoitusta mystiikkaa, fantasiaa ja puhdasta abstraktiota—kaikki suoraan vastoin Francon fasistista hallintoa. Kolmesta ryhmän taiteilijasta Tàpies oli kaikkein abstraktein. Hän oli itseoppinut, hänen kuvansa olivat inspiroituneet filosofiasta, ja hänen menetelmänsä perustuivat puhtaaseen iloon medioista ja materiaaleista. Hän kokeili sekoittamalla epätavallisia lisäaineita öljyväreihinsä, ja pian hän alkoi lisätä löydettyjä materiaaleja ja esineitä maaleihinsa. Vuoteen 1952 mennessä hän oli niin uppoutunut etsimään omaa taiteellista polkuaan, että hän jätti Dau al Setin. Siitä eteenpäin Tàpies omistautui täysin epämuodolliselle abstraktiolle ja sekoitetun median tutkimiselle esteettisenä asemana itsessään.
Antoni Tàpies - Petrificada Petrificante, 1978. 7 akvatintaa (mukaan lukien kansi) karborundumilla, kollagrafialla ja/tai akvatintalla, sekä 1 etsaus ja karborundum; ja lisäsetti. Epäsäännöllinen sivu 20 1/2 x 16 1/8" (52 x 41 cm). Painatukset: erilaiset mitat. Julkaisija: Maeght Éditeur, Pariisi. Painaja: Atelier Morsang, Pariisi. Painos 195+. Mrs. Gilbert W. Chapmanin rahasto ja lahja Galerie Maeghtilta. MoMA-kokoelma. © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Pariisi.
Maalaamisen asia
Itseoppineena taiteilijana Tàpies oli myös itseoppinut taideteoreetikko. Juuri hänen kirjoituksistaan löydämme paljon oivalluksia hänen taiteensa sisällöstä. Kaksi hänen paljastavimmista lainauksistaan on: "Jos en voi muuttaa maailmaa, haluan ainakin muuttaa tapaa, jolla ihmiset katsovat sitä;" ja "Syvällisyys ei sijaitse jossain etäisessä, saavuttamattomassa paikassa. Se on juurtunut arkipäivän elämään." Näemme molemmat nämä väitteet toteutettuna teoksissa kuten "Suuri maalaus" (1958), pahvinen kollaasiteos, joka on maan värinen. Teoksen pinta näyttää hiiltyneeltä, mustelmaiselta ja tahratulta. Se on tehty yksinkertaisimmista materiaaleista, raaoimmilla tekniikoilla, taiteilijan käden jäljiltä, jolla ei ole muodollista esteettistä koulutusta. Silti, komposition sisällä kohtaamme täydellisen tasapainon, kromatista harmoniaa ja monia tekstuureja ja sävyjä. Kävelisimme ohi näiden materiaalien kadulla, mutta täällä silmämme voivat eksyä eksoottiseen aarteiden karttaan, jossa on loputtomasti syvyyttä ja mystistä kirjoitusta.
Antoni Tàpies- Saint Gall, 1962. Litografia. Paul F. Walterin lahja. MoMA-kokoelma. © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Pariisi.
Tàpies laajensi ajatteluaan myös veistoksen alueelle. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan, "Pöytä oljilla" (1970), on yhtä suoraviivainen kuin sen nimi viittaa - se on kokoelma oikeasta puupöydästä, joka on peitetty oljilla. Materiaalien yhdistelmä vaikuttaa aluksi järjettömältä, mutta niiden täydellinen kauneus vastakkain asettamisessa antaa teokselle väistämättömyyden auran, tehden siitä täysin järkevän, ei huonekaluna, vaan taiteena. Samaan aikaan "Avoin sänky" (1986) ottaa vastakkaisen lähestymistavan. Täysikokoinen, tulikeraamisesta savesta valmistettu sänky, joka on värjätty emalimaalilla, muodon merkitys on suoraan vastakkainen materiaalien kanssa. Mutta ei kestä kauan, ennen kuin katsoja ymmärtää, että absurditeetti nukkumisesta savella häviää, jos ajattelemme maata sänkynämme. Kuten kaikessa Tàpiesin luomassa työssä, syvällisyys on juuri siellä, arjen ajattelun tavallisuudessa; kaikki on kiinni siitä, miten siihen katsoo.
Esittelykuva: Antoni Tàpies - Suuri maalaus, 1958. Öljy hiekalla kankaalla. 78 1/2 x 103 tuumaa (199,3 x 261,6 cm). Solomon R. Guggenheim -museo, New York. © 2018 Fundació Antoni Tàpies/Artists Rights Society (ARS), New York/VEGAP, Madrid.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Phillip Barcio mukaan
