6 Luonnosta Inspiroitunutta Veistosta, Jotka Voit Nähdä Tänä Kesänä
Tuleva näyttely Lontoossa tänä kesänä tarjoaa katsojille ainutlaatuisen tilaisuuden tutkia figuurauksen ja abstraktion leikkauspistettä nykyveistoksessa luonnosta inspiroitujen veistosten kautta. Näyttely, nimeltään Renaturing Nature, ja jonka järjestää Hignell Gallery, levittäytyy kahteen selvästi erilaiseen tilaan—Hignell Galleryn sisätiloihin Shepherd Streetillä Mayfairissa sekä vehreään Saint James’s Squaren puutarhaan puolentoista kilometrin päässä. Kuusi veistosta on valittu juuri niiden kyvyn vuoksi hyödyntää joko sisä- tai ulkotilaa, vaikka jotkut niistä olisivat voineet sijoittua kumpaankin ympäristöön ja herättää hyvin erilaisia reaktioita. Esimerkiksi saksalais-kanadalaisen taiteilijan Vanessa Paschakarniksen massiiviset sääsket asuvat galleriassa, ahtauttaen katsojat tuntemaan olevansa kauhistuttavasti loukussa sisätiloissa jonkin villiin kuuluvan olennon kanssa. Jos nämä sääsket olisivat ulkona, reagoisimme niihin aivan eri tavalla. Niiden läsnäolo sisällä tekee niistä esineellisiä ja korostaa niiden epänormaaleja piirteitä. Ulkona ne olisivat konkreettisia; luonnon monumentteja. Sisällä ne muuttuvat abstraktioiksi; luonnon fetisoinnin monumenteiksi. Jokainen muukin tässä näyttelyssä esillä oleva teos toimii juuri tämänkaltaisella käsitteellisellä kaksijakoisuudella. Ne kaikki käyttävät kertovaa kuvastoa tai sisältöä, joka huijaa meidät reagoimaan heti kuin katsomme jotakin suoraviivaista, konkreettista esitystä jostakin tunnistettavasta—eräänlaista monumenttia tälle tai sille. Mitä enemmän pohdimme näitä teoksia ja mitä tarkemmin niitä katsomme, sitä enemmän tulemme tietoisiksi piilevästä tiedosta ja näkymättömästä merkityksestä, joka vaanii silmiemme edessä.
Näyttelyssä aukiolla
Ehkä kaikkein harhaanjohtavimman figuurinen teos, joka on esillä Saint James’s Squaren puistossa, on portugalilaisen taiteilijan Joana Vasconcelosin “Te Danzante” (2018). Suurikokoinen, taotusta raudasta tehty veistos näyttää olevan vain koristeellinen teekannun kopio. Teoksen peittävät kuitenkin jasmiinikasvit, joita usein käytetään lisäämään tuoksua vihreään teehen. Tässä yksityiskohdassa, samoin kuin nimessä, piilee salaisuuksia. Nimen espanjankielinen käännös on tanssiva tee. Portugalinkielinen käännös on enemmänkin sinä tanssit. Teos viittaa teen kaupan historiaan, joka liittyy Portugalin ja Euroopan siirtomaahistoriaan. Tämä metallihäkki ei niinkään sisällä luontoa kuin hallitsee ja koristaa sitä, hyötyen siitä sen suostumuksella tai ilman.
Joana Vasconcelos - Te Danzante, 2018. Kuva © Unidade Infinita Projectos
Sophie Ryder - Aussie Earl, 1996.
Vanessa Paschakarnis - Capricorno 1 & 2, 2017. Kuva © James Brittain
Näyttelyssä galleriassa
Kuten jo mainittiin, kaksi massiivista sääskeä Paschakarnikselta on esillä Hignell Galleryn sisätiloissa. Niiden rinnalla kaksi muuta veistosta omalla tavallaan lisäävät sisätilan outoa tunnelmaa. Ehkä kaikkein karmivin on virtaava, biomorfinen massa nimeltä “Slick” (2010), brittiläisen kuvanveistäjän Kate MccGwiren teos. Se on tehty harakan siipien helmiäisistä sulista, ja valuu kuin arkkitehtuurista itsestään. Kuolleiden olentojen ruumiinosat ovat yhdistyneet muodostaen uuden, näennäisesti elävän voiman, joka on jossain elävien ja kuolleiden maiden välissä. Tämä teos tuo luonnon sisälle, mutta tekee sen hyvin häiritsevällä tavalla. Esteettisesti se on abstrakti ihme katsottavaksi. Kun sisältö paljastuu, myös epämukavuuden tunteet nousevat esiin vaihtelevasti ja levottomasti.
Peter Randall-Page RA - Rain Cloud Screen I & II, 2015. Kuva © Aislinn McNamara
Myös galleriassa on esillä installaatio nimeltä “Rain Cloud Screen I & II” (2015), brittiläisen kuvanveistäjän Peter Randall-Pagen RA teos, jonka työ on saanut vaikutteita luonnon geometriasta. Teos muistuttaa pukuhuoneen verhoa ja koostuu neljästä yhdistetystä suurikokoisesta piirroksesta. Läheltä katsottuna jokainen piirros on abstraktio—kokoelma tummia viivoja vaalealla taustalla. Kun ne yhdistetään ja katsotaan kauempaa, positiiviset ja negatiiviset tilat muodostavat yhdessä pilven muodon. Vaikutus on hienovarainen ja leikkisä, tarjoten ajatuksia herättävän kommentin luonnon kanssa vuorovaikutuksemme sisäisestä abstraktiosta ja tarinoista, jotka piilevät subjektiivisissa reaktioissamme jopa kaikkein abstrakteimpiin ihmisen luomuksiin. Renaturing Nature on esillä 21. kesäkuuta – 21. heinäkuuta 2019 Hignell Galleryssä ja St James’s Squaren puutarhassa Lontoossa.
Kuvassa: Kate MccGwire - Slick, 2010. Kuva © Tessa Angus
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio
