6 Luonnosta Inspiroitunutta Veistosta, Jotka Voit Nähdä Tänä Kesänä

Lontoon tuleva näyttely tänä kesänä lupaa katsojille ainutlaatuisen mahdollisuuden tutkia figuroinnin ja abstraktion risteystä nykyaikaisessa veistoksessa, luonnosta inspiroituneiden veistosten kautta. Näyttelyn nimi on Renaturing Nature, ja sen järjestää Hignell Gallery. Näyttely avautuu kahdessa selvästi erilaisessa tilassa: Hignell Galleryn sisätiloissa Shepherd Streetillä Mayfairissa ja Saint James’s Square -puiston vehreässä ympäristössä puolentoista kilometrin päässä. Kuusi veistosta on valittu tarkasti niiden kyvyn vuoksi hyödyntää joko sisä- tai ulkotilaa, vaikka jotkut niistä varmasti voitaisiin sijoittaa molempiin ympäristöihin ja herättäisivät hyvin erilaisia reaktioita. Esimerkiksi parivaljakko massiivisia cranefly-lajeja saksalais-kanadalaiselta taiteilijalta Vanessa Paschakarnisilta asuttaa gallerian sisätiloja, pakottaen katsojat tuntemaan itsensä kauheasti vangituiksi sisätiloihin jotain sellaista, joka selvästi kuuluu luontoon. Kuitenkin, jos nämä craneflyt olisivat ulkona, reagoisimme niihin hyvin eri tavalla. Niiden läsnäolo sisätiloissa objektiivistaa ne ja korostaa niiden läsnäolon epänormaaleja puolia. Ulkona ne olisivat konkreettisia; monumentteja luonnolle. Sisällä ne muuttuvat abstraktioiksi; monumentteja luonnon fetisoinnille. Itse asiassa jokainen muu teos, joka on esillä tässä näyttelyssä, toimii samalla tavalla käsitteellisen dikotomian kanssa. Ne käyttävät kerronnallista kuvastoa tai sisältöä, joka vie meidät välittömään reaktioon, että katsomme vain jotain suoraa, konkreettista esitystä jostain, jonka tunnistamme—eräänlaista monumenttia tälle tai tuolle. Mitä enemmän mietimme näitä teoksia, ja mitä tarkemmin katsomme niitä, sitä enemmän tulemme tietoisiksi piilotetun tiedon ja näkymättömän merkityksen maailmasta, joka piilee aivan silmiemme edessä.

Näyttelyssä neliöllä

Ehkä kaikkein harhaanjohtavimmin kuvastava teos, joka on esillä Saint James’s Squarella, on "Te Danzante" (2018), portugalilaisen taiteilijan Joana Vasconcelosin teos. Suurikokoinen, valettu rautateos veistos vaikuttaa olevan vain koristeellinen teekannun kopio. Teosten päällä on kuitenkin jasmiinikasveja, joita käytetään usein lisäämään aromia vihreään teehen. Tämän yksityiskohdan sisällä, samoin kuin nimen sisällä, piilee salaisuuksia. Nimen espanjankielinen käännös on tanssiva tee. Portugalinkielinen käännös on enemmänkin "sinä tanssit". Teos viittaa teekaupan historiaan, joka on kietoutunut Portugalin ja Euroopan kolonialistiseen historiaan. Tämä metallikoppi ei niinkään sisällä luontoa, vaan manipuloi sitä ja kaunistaa sitä, hyödyntäen sitä halusipa se tai ei.

Joana Vasconcelos - Te Danzante, 2018. Kuva © Unidade Infinita Projectos

Lähellä lymyää toinen harhaanjohtavasti narratiivinen veistos brittiläiseltä taiteilijalta Sophie Ryder, nimeltään "Aussie Earl" (1996). Ensisilmäyksellä tämä teos näyttää olevan muistomerkki kanille. Se seisoo koomisesti karheilla takajaloillaan, ja peto tuijottaa eteenpäin pikkuisilla silmillään ja pienellä päällään, tyhjyyteen tuijottaen ruohoista valtakuntaansa. Lähempää tarkasteltuna kuitenkin näemme, että itse jäniksen liha on koostettu pienempien esineiden kollaasista—koneenosista, leluista ja lukemattomista muista muistoista, jotka heijastavat nykyaikaista kulttuuria. Kun tämän objektin todellinen luonne paljastuu, emme voi olla miettimättä eläinten, luonnon ja modernin maailman välistä suhdetta paljon synkemmässä ja abstraktimmassa valossa. Niille, jotka tuntevat kanien tavat, toinen tulkinta esittäytyy, joka koskee himoa ja lisääntymistä—symbolinen viittaus siihen, miten tällaisilla tunteilla on yhteys ihmisten ja heidän valmistetun maailmansa leviämiseen.

Sophie Ryder - Aussie Earl, 1996.

Myös neliön ulkopuolella on nähtävillä "Capricorno 1 & 2" (2017), toinen teos Vanessa Paschakarnisilta. Kaksi irrotettua sarvipäistä vuohenkalloa sisältävä teos käyttää mittakaavaa ja materiaalia kyseenalaistaakseen ymmärryksemme ihmisen ja eläimen luonteen välisestä yhteydestä. Suhtautumisemme tähän petoon—Kauriin—mystisenä, taivaallisena olentona kyseenalaistuu sen ilmeisen kuolevaisuuden myötä. Mitä muoto oikeastaan monumentoi? Herättääkö se kuoleman, vai herättääkö se luonnon suurentamisen ihmisten tarkoituksiin? Muodollisessa, abstraktissa mielessä tässä on paljon ihailtavaa viivan, muodon, värin ja rakenteen osalta. Mutta objektoimmeko vain luontoa enemmän ajattelemalla näissä termeissä?

Vanessa Paschakarnis - Capricorno 1 & 2, 2017. Kuva © James Brittain

Näyttelyssä galleriassa

Kuten jo mainittiin, kaksi massiivista cranflyta Paschakarnisilta on nähtävillä Hignell-gallerian seinien sisällä. Niiden rinnalla kaksi muuta veistosta tuo kukin omalla tavallaan lisäystä sisäympäristön outoon tunnelmaan. Kenties kaikkein häiritsevin on virtaava, biomorfinen massa nimeltä "Slick" (2010), brittiläiseltä kuvanveistäjältä Kate MccGwire. Teos on valmistettu magpie-siipien hohtavista höyhenistä, ja valuva muoto näyttää virtaavan itse arkkitehtuurista. Kuolleiden olentojen ruumiinosat ovat yhdistyneet muodostaen uuden, näennäisesti elävän voiman, joka on jäänyt jonnekin elävien maan ja kuolleiden maan väliin. Tämä teos tuo luonnon maailman sisälle, mutta tekee sen erittäin häiritsevällä tavalla. Esteettisesti se on abstrakti ihme katsottavaksi. Kun sisältö nousee esiin, myös epämukavuuden tasot nousevat esiin muuttuvalla, häiritsevällä tavalla.

Peter Randall-Page RA - Rain Cloud Screen I & II, 2015. Kuva © Aislinn McNamara

Gallerian sisällä on myös esillä asennus nimeltä "Rain Cloud Screen I & II" (2015), brittiläiseltä kuvanveistäjältä Peter Randall-Page RA, jonka työssä on inspiraationa luonnon geometria. Vaatehuoneen näytöstä muistuttava teos koostuu neljästä yhteenliitetystä suurikokoisesta piirroksesta. Läheltä ihaillessa jokainen piirros on abstraktio—tummien viivojen kokoelma vaalealla taustalla. Kun ne on yhdistetty ja katsottu kauempaa, positiiviset ja negatiiviset tilat tekevät yhteistyötä pilvimuodon muodostamiseksi. Vaikutus on hienovarainen ja leikkisä, tarjoten ajatuksia herättävää kommentaaria luonnon kanssa vuorovaikutuksemme sisäisestä abstraktiosta ja niistä tarinoista, jotka piilevät subjektiivisissa reaktioissamme jopa kaikkein abstrakteimpiin ihmisen luomiin teoksiin. Renaturing Nature on esillä 21. kesäkuuta - 21. heinäkuuta 2019 Hignell Galleriassa ja St James’s Squaren puutarhassa Lontoossa.

Esittelykuva: Kate MccGwire-Slick, 2010. Kuva © Tessa Angus
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Phillip Barcio mukaan