5 Abstraktin taiteen näyttelyä, jotka kannattaa nähdä Biennaalissa 2019

Tänään tarjoamme yhteenvedon viidestä jännittävästä abstraktin taiteen näyttelystä, joita voit nähdä vieraillessasi 2019 Venetsian biennaalissa. 58. Kansainvälinen Taidenäyttely—La Biennale di Venezia avautuu tällä viikolla. Otsikolla May You Live in Interesting Times se lupaa tarjota katsojilleen maailmanluokan taidekokemusten tiivistetyimmän valikoiman missä tahansa maailmassa.

"Pittura / Panorama: Helen Frankenthalerin maalauksia 1952–1992"

Grimani-palatsin museo

Viimeksi Helen Frankenthalerin maalauksia esiteltiin Venetsiassa vuonna 1966, jolloin ne olivat 33. Venetsian biennaalin Amerikan paviljongin tähti. Tässä poikkeuksellisessa näyttelyssä on esillä neljätoista hänen suurikokoista maalaustaan Palazzo Grimani -rakennuksessa, joka on 1500-luvun venetsialainen palatsi. Näyttely jäljittää suhteita, joita Frankenthaler tutki pitturan ja panoraaman välillä – tai maalausten tekemisen ja laajojen, illusoristen tilojen avaamisen kankaan sisällä. Näyttelyssä olevat neljätoista maalausta kattavat neljä vuosikymmentä hänen urastaan. Hänen 1950-luvun töissään näemme hänen kehittävän kuuluisaa "soak-stain" -tekniikkaansa, kaatamalla maalia suoraan raaoille kankaille, jotka on levitetty lattialle. Vertailtaessa näitä maalauksia Frankenthalerin 1990-luvulla tekemiin töihin, huomaamme sekä jyrkkiä eroja että kammottavia samankaltaisuuksia. Myöhemmät maalaukset, kuten "Maelstrom" (1992) ja "Barometer" (1992), ovat maalauksellisia ja impastoja, visuaalisesti raskaampia kuin hänen aikaisemmat, tasaiset teoksensa. Silti ne säilyttävät eteerisen mysteerin, josta Frankenthaler on tunnettu, julistaen hänen omistautumistaan sekä menetelmälle että mysteerin ja transsendenssin tutkimiselle abstraktissa kuvassa. Pittura / Panorama on esillä 7. toukokuuta – 17. marraskuuta 2019.

Helen Frankenthaler - Overture, 1992. Akryyli kankaalle. 70 × 94 tuumaa (177,8 × 238,8 cm). © 2014 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York.

"Arpin luonto"

Peggy Guggenheimin kokoelmassa

Yli 70 teosta Jean (Hans) Arpilta täyttää 1700-luvun Palazzo Venier dei Leonin galleriat, joka on ollut Peggy Guggenheimin kokoelman koti vuodesta 1949. Useat näyttelyn teoksista kuuluivat itse Guggenheimille. Omaelämäkerrassaan hän kirjoitti Arpista, joka vei hänet valimoon, jossa yksi hänen pronssiveistoksistaan oli valmistettu. Hän sanoo tietäneensä heti, kun hän piti sitä kädessään, että hän halusi omistaa sen. Tämä näyttely sisältää laajan valikoiman teoksia, mukaan lukien maalauksia, veistoksia, reliefteoksia, piirustuksia ja gobeliineja. Kuraattori jäljittää tämän taiteilijan ainutlaatuista kehitystä, joka nousi dadaistien absurdista maailmasta ehkä biomorfisen abstraktion vaikutusvaltaisimmaksi edelläkävijäksi. Arpin luonto on esillä 2. syyskuuta 2019 asti.

Jean Arp- Esineet järjestetty sattuman lakien mukaan III; Symmetrinen kokoonpano, 1931. San Franciscon modernin taiteen museo, osto. Peggy Guggenheim -kokoelma, Venetsia.

BURRI maalaus, vankkumaton läsnäolo

Giorgio Cini -säätiö

Tämä näyttely kokoaa yhteen yli 50 teosta, jotka kattavat Alberto Burrin koko uran, paikallisen legendan ja yhden 1900-luvun abstraktin taiteen suurimmista mestareista. Näyttelyn alaotsikko, "Vähentämätön läsnäolo", tulee kuvauksesta, jota Burri itse käytti kuvaamaan työtään. Jättäen maalaamisen ja veistämisen taakseen, hän päätti tutkia aineen olennaisia piirteitä. Näyttely sisältää teoksia jokaisesta hänen tärkeimmästä sarjastaan, mukaan lukien Cantrami (teokset, jotka on tehty tervasta), Sacchi (teokset, jotka on tehty juuttisäkeistä), Combustioni (teokset, jotka on tehty tulella), Celotex (teokset, jotka on tehty puujätteistä ja liimoista) ja ehkä hänen kuuluisin sarjansa, Cretti (teokset, jotka koostuvat halkeamista). Näyttelyn mukana on dokumentti, joka on koottu elokuvista, jotka näyttävät Burrin työssään - ensimmäinen tilaisuus useimmille katsojille todistaa itse tämän hämmästyttävän pioneerin menetelmät ja tekniikat. Näyttely on esillä 10. toukokuuta - 28. heinäkuuta 2019.

Alberto Burri - Cellotex, 1989. Mazzoleni. Celotex, akryyli ja vinavil levyllä. 250,0 × 376,0 cm (98,4 × 148,0 tuumaa). Art Basel, Miami Beach 2016.

Lasin rasitus

Berengo Taideavaruus -säätiö

Venetsian Murano-saarella sijaitseva Glasstress palaa tänä vuonna Biennaaliin kuudennelle painokselleen. Tässä todella ainutlaatuisessa näyttelyssä kuraattorit kunnioittavat Murano-saaren perinteisiä lasinpuhallusmestareita kutsumalla taiteilijoita—usein sellaisia, joilla ei ole kokemusta lasin työstämisestä—yhteistyöhön paikallisten lasintekijöiden kanssa teosten luomiseksi. Tänä vuonna yksi kuraattoreista, belgialainen taiteilija Koen Vanmechelen, kuvailee prosessia sanoin "tuntemattoman ja näkymättömän maailman [becoming] näkyväksi ja käsinkosketeltavaksi kauniiden onnettomuuksien kautta ajassa." Tänä vuonna Glasstress sisältää teoksia vaikuttavalta kansainväliseltä taiteilijaryhmältä, johon kuuluvat Ai Weiwei (Kiina), Tony Cragg (UK), Vik Muniz (Brasilia), Tracey Emin (UK), Michael Joo (USA), Saint Clair Cemin (Brasilia), Antonio Dei Rossi (Italia), Pedro Friedeberg (Meksiko), Carlos Garaicoa (Kuuba), Prune Nourry (Ranska), Pablo Reinoso (Argentiina), Janaina Tschäpe (Saksa), Shirazeh Houshiary (Iran), Jaume Plensa (Espanja), Sudarshan Shetty (Intia), Koen Vanmechelen (Belgia), Joana Vasconcelos (Portugali), Erwin Wurm (Itävalta), Ayman Baalbaki (Libanon), Miroslaw Balka (Puola), Kendell Geers (Etelä-Afrikka), Abdulnasser Gharem (Saudi-Arabia), Hye Rim Lee (Etelä-Korea), Oksana Mas (Ukraina), Wael Shawky (Egypti) ja monia muita. Vierailijat saavat myös mahdollisuuden katsella Murano-lasintekijöitä työssään viereisessä studiossa. Glasstress on esillä 9. toukokuuta - 24. marraskuuta 2019.

Miroslaw Balka - 6 x (138 x 47 x 10), 2013. Lasi. 138 x 47 x 10 cm kukin. Glasstress 2019, Glasstress 2013.

Peter Halley Heterotopia I

Venetsian taideakatemia

Peter Halley:n fanit eivät halua missata tätä ainutlaatuista installaatiota entisessä suolavarastossa. Halley on muuttanut neljäkymmentä metriä pitkän näyttelytilan sarjaksi kahdeksaa rakennettua huonetta, joista jokainen on täynnä digitaalisesti painettuja seinämaalauksia, sekä veistoksia, kuvia ja tekstejä, joita ovat myötävaikuttaneet hänen neljä yhteistyökumppaniaan—Lauren Clay, Andrew Kuo, RM Fischer ja kirjailija Elena Sorokina. Heterotopia on käsite, jonka ranskalainen filosofi Michel Foucault (1926 – 1984) kuvasi alun perin. Se viittaa outoon tilaan—kuten maailmaan maailmassa—joka samanaikaisesti heijastaa ja kumoaa todellisuuden. Tässä yhteydessä Halley on luonut ympäristön, jossa jokainen huone yhdistyy pinnallisesti toiseen huoneeseen, samalla kun se myös kumoaa kaikki konkreettiset tai järkevät yhteydet, joita katsoja saattaisi tehdä eri tilojen välillä. Installaatio on jatkoa työlle, jota Halley on tehnyt vuosikymmenten ajan, ja joka tutkii nykyaikaisen aikakauden eriytettyä, mutta toisiinsa kytkeytyvää eetosta, jossa vangitsemme itsemme soluihin, vankiloiden sisälle, kytkettyinä vain teknologisten kanavien kautta.

Esittelykuva: Jean Arp - Käännetty sininen kenkä, jossa on kaksi korkoa mustan holvin alla, 1925. Peggy Guggenheim -kokoelma, Venetsia.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Phillip Barcio mukaan