5 Abstraktin taiteen näyttelyä, jotka kannattaa nähdä Biennaalissa 2019

Tänään esittelemme viisi jännittävintä abstraktin taiteen näyttelyä, jotka voit nähdä vieraillessasi 2019 Venetsian biennaalissa. 58. kansainvälinen taidenäyttely—La Biennale di Venezia avautuu tällä viikolla. Näyttelyn nimi on May You Live in Interesting Times, ja se lupaa tarjota katsojille maailmanluokan taidekokemusten tiivimmän kokoelman missä tahansa maailmassa.

“Pittura / Panorama: Helen Frankenthalerin maalauksia 1952–1992”

Museo di Palazzo Grimani

Viimeksi Helen Frankenthalerin maalauksia esitettiin Venetsiassa vuonna 1966, jolloin ne olivat 33. Venetsian biennaalin amerikkalaisen paviljongin pääosassa. Tässä poikkeuksellisessa näyttelyssä neljätoista hänen suurikokoista maalaustaan on esillä Palazzo Grimanissa, 1500-luvun venetsialaisessa palatsissa. Näyttely seuraa Frankenthalerin tutkimuksia pittura- ja panorama-ajatusten välillä—eli maalauksen ja laajojen, illuusoristen tilojen avaamisen välillä kankaalla. Näyttelyssä olevat neljätoista maalausta kattavat neljä vuosikymmentä hänen uraansa. 1950-luvun töissä näemme hänen kehittävän kuuluisaa “soak-stain” -tekniikkaansa, jossa maali kaadetaan suoraan lattialle levitetyille raaoille kankaille. Verrattaessa näitä maalauksia 1990-luvun töihin, kuten “Maelstrom” (1992) ja “Barometer” (1992), huomaa sekä selkeitä eroja että kiehtovia yhtäläisyyksiä. Myöhemmät maalaukset ovat maalauksellisia ja paksupintaisia, visuaalisesti raskaampia kuin aikaisemmat, tasaiset teokset. Silti ne säilyttävät Frankenthalerille ominaisen eteerisen mysteerin, joka osoittaa hänen omistautumisensa sekä menetelmälle että mysteerin ja ylittämisen tutkimiselle abstraktissa kuvassa. Pittura / Panorama on esillä 7. toukokuuta – 17. marraskuuta 2019.

Helen Frankenthaler - Overture, 1992. Akryyli kankaalle. 70 × 94 tuumaa (177,8 × 238,8 cm). © 2014 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York.

“Arpin luonto”

Peggy Guggenheim -kokoelmassa

Yli 70 teosta Jean (Hans) Arpilta täyttää 1700-luvun Palazzo Venier dei Leonin galleriat, joka on toiminut Peggy Guggenheim -kokoelman kotina vuodesta 1949. Useat näyttelyn teoksista kuuluivat itse Guggenheimille. Hän kirjoitti elämäkerrassaan, kuinka Arp vei hänet valimoon, jossa yksi hänen pronssiveistoksistaan oli valmistettu. Hän kertoo tienneensä heti, kun piti sitä kädessään, että halusi omistaa sen. Näyttelyssä on laaja valikoima teoksia, mukaan lukien maalauksia, veistoksia, reliefejä, piirroksia ja seinävaatteita. Kuraatio seuraa tämän taiteilijan ainutlaatuista kehitystä, joka nousi dadaistien absurdiuden maailmasta ja tuli ehkä vaikutusvaltaisimmaksi biomorfisen abstraktion uranuurtajaksi. Arpin luonto on esillä 2. syyskuuta 2019 asti.

Jean Arp - Objects Arranged according to the Laws of Chance III; Symmetrinen kokoonpano, 1931. San Franciscon modernin taiteen museo, hankinta. Peggy Guggenheim -kokoelma, Venetsia.

BURRI la pittura, irriducibile presenza

La Fondazione Giorgio Cini

Tämä näyttely kokoaa yli 50 teosta, jotka kattavat Alberto Burrin koko uran. Burri on paikallinen legenda ja yksi 1900-luvun abstraktin taiteen suurimmista mestareista. Näyttelyn alaotsikko, “Irreducible Presence” (Vähentämätön läsnäolo), tulee kuvauksesta, jota Burri itse käytti kuvatessaan töitään. Jättäen maalaamisen ja veistämisen taakseen hän päätti tutkia aineen olennaisia puolia. Näyttelyssä on teoksia hänen tärkeimmistä sarjoistaan, mukaan lukien Cantrami (teoksia tehty tervasta), Sacchi (teoksia tehty juuttisäkeistä), Combustioni (teoksia tehty tulen avulla), Celotex (teoksia tehty puun palasista ja liimoista) ja ehkä hänen kuuluisin sarjansa, Cretti (teoksia, jotka koostuvat halkeamista). Näyttelyä täydentää dokumenttielokuva, joka koostuu Burrista työssään näyttävistä filmeistä—useimmille katsojille ensimmäinen mahdollisuus nähdä itse tämän hämmästyttävän uranuurtajan menetelmät ja tekniikat. Näyttely on esillä 10. toukokuuta – 28. heinäkuuta 2019.

Alberto Burri - Cellotex, 1989. Mazzoleni. Celotex, akryyli ja vinaviili levyllä. 250,0 × 376,0 cm (98,4 × 148,0 tuumaa). Art Basel, Miami Beach 2016.

Glasstress

Fondazione Berengo Art Space

Venetsian Murano-saarella sijaitseva Glasstress palaa biennaaliin tänä vuonna kuudetta kertaa. Tässä ainutlaatuisessa näyttelyssä kuraattorit kunnioittavat Muranon perinteisiä lasinpuhaltajamestareita kutsumalla taiteilijoita—usein ilman lasityökokemusta—yhteistyöhön paikallisten lasintekijöiden kanssa teosten luomiseksi. Tänä vuonna yksi kuraattoreista, belgialainen taiteilija Koen Vanmechelen, kuvailee prosessia “tuntemattoman ja näkymättömän maailman [muuttumisena] näkyväksi ja käsinkosketeltavaksi kauniiden sattumusten kautta ajassa.” Glasstressissä on tänä vuonna vaikuttava joukko kansainvälisiä taiteilijoita, kuten Ai Weiwei (Kiina), Tony Cragg (Iso-Britannia), Vik Muniz (Brasilia), Tracey Emin (Iso-Britannia), Michael Joo (USA), Saint Clair Cemin (Brasilia), Antonio Dei Rossi (Italia), Pedro Friedeberg (Meksiko), Carlos Garaicoa (Kuuba), Prune Nourry (Ranska), Pablo Reinoso (Argentiina), Janaina Tschäpe (Saksa), Shirazeh Houshiary (Iran), Jaume Plensa (Espanja), Sudarshan Shetty (Intia), Koen Vanmechelen (Belgia), Joana Vasconcelos (Portugali), Erwin Wurm (Itävalta), Ayman Baalbaki (Libanon), Miroslaw Balka (Puola), Kendell Geers (Etelä-Afrikka), Abdulnasser Gharem (Saudi-Arabia), Hye Rim Lee (Etelä-Korea), Oksana Mas (Ukraina), Wael Shawky (Egypti) ja monet muut. Vierailijat voivat myös seurata Muranon lasintekijöiden työskentelyä viereisessä työpajassa. Glasstress on esillä 9. toukokuuta – 24. marraskuuta 2019.

Miroslaw Balka - 6 x (138 x 47 x 10), 2013. Lasi. 138 x 47 x 10 cm kukin. Glasstress 2019, Glasstress 2013.

Peter Halley Heterotopia I

Venetsian taideakatemiassa

Peter Halleyn ystävät eivät halua jättää väliin tätä ainutlaatuista asennetta entisessä suolavarastossa. Halley muutti neljäkymmentä metriä pitkän näyttelytilan kahdeksaksi rakennetuksi huoneeksi, jotka ovat täynnä digitaalisesti painettuja muraaleja sekä veistoksia, kuvia ja tekstejä, joita ovat tehneet hänen neljä yhteistyökumppaniaan—Lauren Clay, Andrew Kuo, RM Fischer ja kirjailija Elena Sorokina. Heterotopia on käsite, jonka alun perin kuvasi ranskalainen filosofi Michel Foucault (1926–1984). Se viittaa kummalliseen tilaan—maailmaan maailman sisällä—joka samanaikaisesti peilaa ja kumoaa todellisuuden. Tässä yhteydessä Halley on luonut ympäristön, jossa jokainen huone yhdistyy pinnallisesti muihin huoneisiin, mutta samalla alistaa katsojan tekemät konkreettiset tai järkevät yhteydet eri tilojen välillä. Asennus jatkaa Halleyn vuosikymmeniä kestänyttä työtä, joka tutkii nykyajan jakautunutta, mutta toisiinsa kytkeytynyttä henkeä, jossa vangitsemme itsemme soluihin, vankiloihin, jotka ovat yhteydessä vain teknologisten kanavien kautta.

Kuvassa: Jean Arp - Käännetty sininen kenkä, jossa kaksi korkoa mustan holvin alla, 1925. Peggy Guggenheim -kokoelma, Venetsia.
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Tekijä: Phillip Barcio