Joan Mitchellin polyptyykki maalaukset saapuvat David Zwirnerille

Vierailijat The Long Run -näyttelyssä Modernin taiteen museossa (MoMA) New Yorkissa (joka päättyy 5. toukokuuta 2019) olivat epäilemättä lumoutuneita, kun he ensimmäistä kertaa näkivät valikoiman suurikokoisia diptyykkejä abstraktin ekspressionismin taiteilijalta Joan Mitchellilta, jotka sisältyivät näyttelyyn. "No Rain" (1976) -teoksen kaksi vierekkäistä paneelia tarjoavat kaksi erilaista näkökulmaa eleeseen ja sommitteluun, samalla kun ne ilmentävät yhteyden tunnetta yhteisen, vihreän sävyisen paletin kautta. Samoin "Taillade" (1990) -teoksen kaksinkertaiset paneelit omaksuvat yhteisen kielen sinisistä, punaisista, okran ja valkoisista sävyistä, samalla kun ne ilmaisevat hienovaraisia eroja tasapainossa ja perspektiivissä. Samaan aikaan "Wood, Wind, No Tuba" (1980) -teoksen vierekkäiset paneelit tulvivat aisteja kirkkailla keltaisilla ja sinisillä sävyillä, samalla kun ne tarjoavat kaksi erilaista rakennetta—toinen rauhoittava ja avoin, toinen tiukasti kierretty, lähes hermostunut. Nämä teokset osoittavat loistavaa lahjakkuutta, jota Mitchellilla oli yhteisten ja erilaisten asioiden näyttämisessä polyptyykki-nimisen välineen avulla—yksi maalaus, joka koostuu useista vierekkäisistä paneeleista. Nyt, ensimmäistä kertaa, meillä on mahdollisuus nauttia näyttelystä, joka keskittyy täysin hänen polyptyykki-maalauksiinsa. Joan Mitchell: I carry my landscapes around with me avautuu tänä kesänä David Zwirnerin gallerian 537 West 20th Street -lokaatiossa New Yorkissa. Se esittelee polyptyykki-teoksia neljän vuosikymmenen ajalta, joista osa on Joan Mitchell -säätiöltä ja muilta suurilta lahjoittajilta, ja osa on koottu yksityisiltä keräilijöiltä. Tämä on ainutlaatuinen tilaisuus ihailla, mitä Mitchell pystyi saavuttamaan tällä epätavallisella formaatilla—yhdellä, jota harvat hänen sukupolvensa taiteilijat omaksuivat, mutta jonka hän todella hallitsi.

Mittakaavan voima ja ongelma

Kuten useimmat muut abstraktin ekspressionismin taiteilijat, Mitchel oli hyvin tietoinen siitä, kuinka tärkeää hänen sukupolvensa piti mittakaavaa. Vuonna 1943, kun Jackson Pollock viimeisteli kuuluisan "Mural"-maalauksensa, joka mittasi huikeat 2,43 x 6,04 metriä, hän määritteli lopullisesti sen vaikutuksen, joka voidaan saavuttaa kirjaimellisesti ympäröimällä katsoja maalauksen visuaalisessa maailmassa. Taiteilijat kuten Adolph Gottlieb, Franz Kline, Helen Frankenthaler ja Robert Motherwell seurasivat hänen jalanjälkiään, luoden vaikuttavia suurikokoisia abstrakteja maalauksia, jotka usein maalattiin suoraan lattialle valtaville venyttämättömille kankaille, rakentaen uransa osittain ajatukselle, että suurempi voi aina olla parempi. Mutta suurikokoisten maalauksien tekemisessä on aina tiettyjä haasteita. Yksi ongelma on löytää paikka suurikokoisten maalauksien näyttämiseen – normaalisti vain museoilla on sellaista seinätilaa käytettävissään. Toinen on yksinkertainen käytännöllisyys löytää tilaa niiden maalaamiseen.

Joan Mitchell - No Rain, 1976. Öljy kankaalle, kaksi paneelia. 9' 2" x 13' 1 /58" (279,5 x 400,4 cm). Lahja Joan Mitchellin perikunnalta. MoMA-kokoelma. © Joan Mitchellin perikunta.

Toinen ongelma vaikutti Mitchelliin mielenkiintoisilla tavoilla, kun hän siirtyi yhdestä studiosta toiseen. Hänen Pariisin studiollaan osoitteessa 10 rue Frémicourt, johon hän muutti vuonna 1959, hän kohtasi ongelman, että hänen oli rullattava suuret kankaat, kun hän vei niitä studiosta ulos, mikä tarkoitti, että hän ei voinut kuormittaa niitä paksuilla maalikerroksilla. Polyptyykin käsite tarjosi yhden mahdollisen ratkaisun tähän ongelmaan, jolloin hän pystyi maalaamaan paksusti useille pienille kankaille. Tämä strategia on ilmeinen suuressa neliosaisessa teoksessa, joka tulee olemaan tulevassa Zwirner-näyttelyssä nimeltä "Seine" (1967). Värikäs, energinen kompositio on täynnä biomorfisia sinisiä kenttiä ja kalligrafisia siveltimen vetoja, herättäen tunteiden ja muistin maailmaa, kuin katsomalla Pariisin kimaltelevia valoja virran rannalta kyynelisin silmin. Yhteensä neliosaisen teoksen koko on lähes 2 x 4 metriä. Kuitenkin jokaisen neljän kankaan koko on huomattavasti hallittavampi, 2 x 1 m.

Joan Mitchell - Wood, Wind, No Tuba, 1980. Öljy kankaalle, kaksi paneelia. 9' 2 1/4" x 13 1 1/8" (280 x 399.8 cm). Lahja Joan Mitchellin perikunnalta. MoMA-kokoelma. © Joan Mitchellin perikunta

Muistin tunne

Kun Mitchell myöhemmin muutti suurempaan studioon Vétheuilin maaseudulle, hän ei enää kohdannut ongelmaa, että hänen olisi pitänyt rullata maalattuja kankaitaan siirtääkseen niitä. Hän pystyi luomaan suurikokoisia kankaita, joita oli maalattu niin paksusti kuin hän halusi. Silti hän pysyi enemmän sitoutuneena kuin koskaan polyptyykki-formaattiin. Suuren mittakaavan työskentelyn ja myös kuvien luomisen yhdistelmä, joka kattoi useita kankaita, mahdollisti hänelle ainutlaatuisen saavutuksen: hän pystyi rakentamaan monumentaalisia kompositioita, samalla kun hän antoi katsojalle mahdollisuuden jakaa teoksen eri osa-alueita. Tämä strategia loi mahdollisuuksia yhä subjektiivisempien kokemusten syntymiseen hänen monipaneelisista maalauksistaan. Ota esimerkiksi quadryptyykki "Minnesota" (1980), joka mittaa 2,6 x 6,1 metriä neljän paneelinsa yli, ja joka tulee olemaan esillä Zwirnerillä. Kaukaa katsottuna kokonaiskompositio herättää melko suoraviivaisen, valoa täynnä olevan maalaistalon maiseman. Läheltä katsottuna silmä ei voi olla erottamatta yksittäisiä paneeleita, havaiten niissä joukon erottuvia asenteita – villien, energisten siveltimenjälkien viidakosta kahdella ääripaneelilla rauhoittavaan, laajasta, avarasta, hohtavasta keltaisesta kosmoksesta kolmannessa paneelissa vasemmalta.

Joan Mitchell - Edrita Fried, 1981. Öljy kankaalle, neljä paneelia. 116 1/4 x 299 5/8 tuumaa (295,3 x 761,1 cm). Joan Mitchellin säätiön kokoelma, New York. © Joan Mitchellin perintö.

Käsitys siitä, että katsojat voisivat saada erilaisia emotionaalisia reaktioita hänen polyptykeistään, oli olennaista sille, mitä Mitchell toivoi saavuttavansa näillä teoksilla. Hän sanoi kerran: "Maalaan muistetuista maisemista, joita kannan mukanani – ja muistetuista tunteista niistä, jotka tietenkin muuttuvat. En koskaan voisi peilata luontoa. Haluaisin ennemmin maalata sen, mitä se minulle jättää." Yksi suurimmista polyptykeistä, joka tulee olemaan esillä Zwirnerin näyttelyssä, tarjoaa erittäin koskettavan mahdollisuuden miettiä tätä lausuntoa. Teoksen nimi on "Edrita Fried" (1981), ja sen mitat ovat 3 x 7,5 m. Se on nimetty hänen rakkaan ystävänsä ja entisen psykoanalyytikkonsa Edrita Friedin mukaan, joka kuoli vuonna, jolloin maalaus valmistui. Kompositio puhuu menetyksen tuskasta ja toivon lupauksesta, kun se siirtyy elegantisti syvän sinisen siveltimenjäljen tiheiköistä kohoavaan loistavaan okraan – taiteellisten eleiden lempeä, virtaava energia vetää katseen neljän paneelin yli sen visuaalisella ja emotionaalisella matkalla pimeydestä valoon. Joan Mitchell: Kannoin maisemani mukanani on esillä David Zwirnerin galleriassa New Yorkissa 3. toukokuuta – 22. kesäkuuta.

Esittelykuva: Joan Mitchell - Taillade, 1990. Öljy kankaalle, kaksi paneelia. 8' 6 1/4" x 13' 1 1/2" (259,8 x 400 cm). Lahja Galerie Jean Fournierilta, Enid A. Haupt -rahastosta ja Helen Acheson -perinnöstä (vaihdossa). MoMA-kokoelma. © Joan Mitchellin perintö
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Phillip Barcio mukaan