Joan Mitchellin polyptyykki maalaukset saapuvat David Zwirnerille

The Long Run -näyttelyn vieraat New Yorkin modernin taiteen museossa (MoMA), joka sulkeutuu 5. toukokuuta 2019, jäivät epäilemättä lumoutuneiksi nähdessään ensimmäistä kertaa valikoiman suurikokoisia diptyykkejä abstraktin ekspressionismin taiteilija Joan Mitchellin teoksia, jotka sisältyivät näyttelyyn. Kaksi vierekkäistä paneelia teoksesta ”No Rain” (1976) tarjoavat kaksi erilaista tulkintaa eleestä ja sommittelusta, samalla kun ne ilmentävät yhteyttä yhteisen, vihreän sävyisen väripaletin kautta. Samoin kaksiosaiset paneelit teoksesta ”Taillade” (1990) omaksuvat yhteisen kielen sinisen, punaisen, okran ja valkoisen sävyissä, ilmaisten samalla hienovaraisia eroja tasapainossa ja perspektiivissä. Samaan aikaan vierekkäiset paneelit teoksesta ”Wood, Wind, No Tuba” (1980) tulvivat aisteja kirkkailla keltaisilla ja sinisillä sävyillä, tarjoten kaksi erilaista rakennetta – toinen rauhoittava ja avoin, toinen tiukasti kierretty, lähes riekaleinen. Nämä teokset osoittavat Mitchellin loistavan lahjakkuuden näyttää sekä yhtäläisyyksiä että eroja polyptyykkinä tunnetun keinon avulla – yksittäisen maalauksen, joka koostuu useista vierekkäisistä paneeleista. Nyt ensimmäistä kertaa meillä on mahdollisuus nauttia näyttelystä, joka keskittyy kokonaan hänen polyptyykki-maalauksiinsa. Joan Mitchell: I carry my landscapes around with me avautuu tänä kesänä David Zwirner -gallerian tiloissa osoitteessa 537 West 20th Street New Yorkissa. Näyttelyssä on esillä polyptyykkejä neljän vuosikymmenen ajalta, osa Joan Mitchell Foundationin ja muiden merkittävien lahjoittajien kokoelmista, osa yksityiskokoelmista koottuna. Tämä on ainutlaatuinen tilaisuus ihailla, mitä Mitchell pystyi saavuttamaan tällä epätavallisella formaatilla – sellaisella, jota harvat hänen sukupolvensa taiteilijat omaksuivat, mutta jonka hän todella hallitsi.

Mittakaavan voima ja ongelma

Kuten useimmat muutkin abstraktin ekspressionismin taiteilijat, Mitchell tiesi hyvin, kuinka tärkeää hänen sukupolvelleen oli mittakaava. Vuonna 1943, kun Jackson Pollock maalasi kuuluisan ”Muraalinsa”, joka oli huikean kokoinen, 2,43 x 6,04 metriä, hän vakiinnutti lopullisesti vaikutuksen, joka saavutetaan kietomalla katsoja kirjaimellisesti maalauksen visuaaliseen maailmaan. Taiteilijat kuten Adolph Gottlieb, Franz Kline, Helen Frankenthaler ja Robert Motherwell seurasivat hänen jalanjälkiään, luoden vaikuttavia suurikokoisia abstrakteja maalauksia, joita usein maalattiin suoraan lattialle valtaville kankaan paloille ilman pingotusta, rakentaen uraansa osittain ajatukselle, että suurempi on aina parempi. Mutta suurten maalauksien tekemisessä on aina tiettyjä haasteita. Yksi ongelma on löytää paikka suurikokoisten maalauksien esittämiseen – yleensä vain museoilla on tarpeeksi seinätilaa. Toinen on yksinkertaisesti käytännöllinen ongelma löytää tilaa niiden maalaamiseen.

Joan Mitchell - No Rain, 1976. Öljy kankaalle, kaksi paneelia. 279,5 x 400,4 cm. Lahja Joan Mitchellin perikunnalta. MoMA-kokoelma. © Joan Mitchellin perikunta.

Toinen ongelma vaikutti Mitchelliin mielenkiintoisilla tavoilla, kun hän muutti studiosta toiseen. Pariisin studiollaan osoitteessa 10 rue Frémicourt, johon hän muutti vuonna 1959, hän kohtasi ongelman, että hänen täytyi rullata suurikokoiset kankaansa kuljettaessaan niitä ulos studiosta, mikä tarkoitti, ettei hän voinut maalata niitä paksuilla maalikerroksilla. Polyptyykki-käsite tarjosi yhden mahdollisen ratkaisun tähän ongelmaan, sillä se antoi hänen maalata paksusti useille pienemmille kankaille. Tämä strategia näkyy suuressa neliosaisessa polyptyykissä, joka tulee olemaan Zwirnerin tulevassa näyttelyssä nimeltään ”Seine” (1967). Värikäs, energinen sommitelma on täynnä biomorfisia sinisiä alueita ja kalligrafisia siveltimen vetoja, herättäen tunteiden ja muistin maailman, kuin katselisi Pariisin kimaltelevia valoja joen rannalta kyynelistä sumentunein silmin. Kokonaisuudessaan neliosainen teos on lähes 2 x 4 metriä, mutta jokainen neljästä kankaasta on yksittäin hallittavan kokoinen, 2 x 1 metriä.

Joan Mitchell - Wood, Wind, No Tuba, 1980. Öljy kankaalle, kaksi paneelia. 280 x 399,8 cm. Lahja Joan Mitchellin perikunnalta. MoMA-kokoelma. © Joan Mitchellin perikunta.

Muiston tunne

Kun Mitchell myöhemmin muutti suurempaan studioon Vétheuilin maaseudulla, hän ei enää kohdannut ongelmaa maalattujen kankaiden rullaamisesta kuljetusta varten. Hän pystyi luomaan suurikokoisia kankaita, joita maalasi niin paksusti kuin halusi. Silti hän pysyi entistä sitoutuneempana polyptyykki-muotoon. Yhdistelmä valtavan mittakaavan työskentelystä ja kuvien luomisesta, jotka ulottuivat useille kankaille, antoi hänelle mahdollisuuden saavuttaa jotain ainutlaatuista: hän pystyi rakentamaan monumentaalisia sommitelmia, samalla kun katsoja pystyi jäsentämään teoksen eri osia. Tämä strategia loi mahdollisuuksia yhä subjektiivisempien kokemusten syntymiselle hänen monipaneelisista maalauksistaan. Otetaan esimerkiksi neliosainen polyptyykki ”Minnesota” (1980), joka on kooltaan 2,6 x 6,1 metriä neljän paneelin yli ja joka tulee olemaan esillä Zwirnerilla. Kauempaa katsottuna kokonaisuus herättää melko suoraviivaisen, valolla täytetyn maalaismaiseman. Läheltä katsottuna silmä ei voi olla erottamatta yksittäisiä paneeleja, joista jokainen ilmaisee erilaisia tunnelmia – villin ja energisen siveltimenvedon viidakosta kahdella reunimmaisella paneelilla aina rauhallisuuteen, joka virtaa kolmannesta paneelista vasemmalta, laajasta, avoimesta, hehkuvan keltaisesta kosmoksesta.

Joan Mitchell - Edrita Fried, 1981. Öljy kankaalle, neljä paneelia. 295,3 x 761,1 cm. Joan Mitchell Foundationin kokoelma, New York. © Joan Mitchellin perikunta.

Ajatus siitä, että katsojat voisivat saada erilaisia tunteita hänen polyptyykeistään, oli olennainen osa sitä, mitä Mitchell toivoi saavuttavansa näillä teoksilla. Hän on sanonut: ”Maalaan muistetusta maisemasta, jonka kannan mukanani – ja muistetusta tunteesta siitä, joka tietenkin muuttuu. En voisi koskaan peilata luontoa. Haluaisin ennemmin maalata sen, mitä se minulle jättää.” Yksi suurimmista polyptyykeistä, joka tulee olemaan esillä Zwirnerin näyttelyssä, tarjoaa koskettavan tilaisuuden pohtia tätä lausetta. Nimeltään ”Edrita Fried” (1981), se on kooltaan 3 x 7,5 metriä. Se on nimetty hänen rakkaan ystävänsä ja entisen psykoanalyytikkonsa Edrita Friedin mukaan, joka kuoli maalauksen valmistumisvuonna. Sommitelma kertoo menetyksen kivusta ja toivon lupauksesta siirtyessään sulavasti syvän sinisten siveltimen vetojen pensaikoista kohoavaan hehkuvaan okran aaltoon – maalausteknisten eleiden lempeä, virtaava energia vetää katseen neljän paneelin läpi visuaalisella ja tunnepitoisella matkalla pimeydestä valoon. Joan Mitchell: I carry my landscapes around with me on esillä David Zwirner -galleriassa New Yorkissa 3. toukokuuta – 22. kesäkuuta.

Kuvassa: Joan Mitchell - Taillade, 1990. Öljy kankaalle, kaksi paneelia. 259,8 x 400 cm. Lahja Galerie Jean Fournier, Enid A. Haupt Fund ja Helen Acheson Bequest (vaihdon kautta). MoMA-kokoelma. © Joan Mitchellin perikunta
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio