Richard Kalina kuratoi abstraktin taidenäyttelyn DC Moore -galleriassa

Richard Kalina on helposti yksi informoiduimmista asiantuntijoista nykytaiteessa Amerikassa tänään. Hän on opettanut Fordhamin yliopistossa, Yalessa ja Benningtonin korkeakoulussa; on vaikutusvaltainen taidekriitikko, jolla on vuosikymmenten kokemus kirjoittamisesta Art in America -julkaisuun ja muihin hyvin arvostettuihin julkaisuihin; ja hän on taitava taiteilija, jonka teoksia on mukana rakastetuissa instituutioissa, kuten National Museum of American Art Washingtonissa, DC, Milwaukee Art Museumissa ja Indianapolis Museum of Artissa. Tänä kesänä Kalina on tuonut mukanaan tämän kokemuksen roolissaan kuraattorina näyttelyssä DC Moore Galleryssa New Yorkissa, nimeltään The Unusual Suspects: A View of Abstraction. Näyttelyssä on esillä yli 20 nykyistä abstraktia taiteilijaa, mukaan lukien nuoremmat taiteilijat kuten Paolo Arao ja Federico Herrero, keskikurssin taiteilijat kuten Carrie Moyer, ja legendat kuten Barbara Takenaga, Shirley Jaffe, Valerie Jaudon, Joanna Pousette-Dart ja Kalina itse. Useita modernistisia ja postmodernistisia esteettisiä näkökulmia viitataan eri teoksissa, Hard Edge Abstractionista ja Process Artista Pattern and Decorationiin, Lyrical Abstractioniin, Op Artiin, Minimalismiin ja sen yli. Kuitenkin yksi keskeisistä asioista, joita Kalina yrittää tuoda esiin tässä näyttelyssä, on se, että sellaiset etiketit kuin ne, joita juuri tarjosin, eivät enää ole relevantteja. Hänen syynsä tämän näyttelyn kuraattorina on rikkoa taidevirtausten idea ja saada meidät ajattelemaan laajennetun kentän samanaikaisista menetelmistä ja ideoista, jotka kytkeytyvät toisiinsa nykyaikaisen abstraktin maalaustaiteen eloisassa maailmassa.

Visuaalinen ilo

Visuaalisesti The Unusual Suspects -näyttelyn kuratointi tarjoaa valikoiman iloja. Federico Herreron nimettömässä kankaassa leikitellään horisonttiviivojen ja muotojen käsitteillä tilassa, stimuloiden mieltä samalla kun se vaikuttaa viittaavan sekä nykyaikaiseen digitalisaatioon että menneisiin surrealistisiin taiteilijoihin, kuten Miróon. Valloittava, äskettäin tehty teos Valerie Jaudonilta on vivahteikas ja monimutkainen, muistuttaen meitä siitä, että liike, johon tämä taiteilija liittyy—Pattern and Decoration—ei koske vain komposition strategioita; se liittyy henkilökohtaisiin totuuksiin ja taiteilijoiden oikeuteen tulla huomioiduiksi kokonaisina. Yksi näyttelyn visuaalisesti vaikuttavimmista teoksista on "Real Hero", 33-vuotiaan Amie Cunatin maalaus. Kuvassa visuaalinen tila puristuu samalla kun se laajenee, mobilisoiden väri- ja syvyyssuhteita luodakseen hämmästyttävän, sähköisen kentän.

Amie Cunat - Todellinen sankari, 2019. Polyvinyyliaakryyli, flashe ja guassi kankaalla. 60 x 48 tuumaa. DC Moore -galleria.

Näyttelyssä esillä olevien puhtaasti visuaalisten ihmeiden lisäksi monet maalaukset onnistuvat herättämään välittömiä emotionaalisia reaktioita. "Choral Quarrel" (2018), Filippiiniläisen taiteilijan Paolo Araon ommeltu puuvilla- ja kangastyö, kiusoitteli silmiäni leikillisyydellään, kun matkustin edestakaisin sen mystisillä taipuneilla tasoilla. "The Chinese Mountain" (2004-5) Shirley Jaffelta, joka kuoli 92-vuotiaana vuonna 2016, sisältää puhdasta iloa, jota hän niin usein välitti maalauksissaan. "Spiritual Etiquette" (1991), Jonathan Laskerin äänekäs vaaleanpunainen öljymaalaus, on täynnä ahdistusta ja voimaa. Samaan aikaan "Folds (bluegreen) II" (2019) Barbara Takenagalta tarjoaa meditoivan kentän, jossa sekä silmät että mieli voivat löytää rauhoittumisen hetkiä.

Jonathan Lasker - Henkinen etiketti, 1991. Öljy kankaalle. 72 x 54 tuumaa. DC Moore -galleria.

Väärä vs. oikea

Kalinan mukaan hän kokosi tämän näyttelyn tarjotakseen katsojille pääsyn nykyaikaisen abstraktion omalaatuiseen maailmaan. Hän toteaa selvästi kuratoinnin ohjaavan periaatteen näyttelyn mukana tulevassa kirjoituksessa: niin sanottu "taide-liike" on menneisyyttä, mutta siitä huolimatta, että se ei enää sovi mihinkään ennakkoon määriteltyyn tyylilliseen, menetelmälliseen tai manifestoituihin kategorioihin, taiteilijat—erityisesti abstraktit taiteilijat—ovat kuitenkin jatkaneet uusien teosten luomista. Korostaakseen tätä pointtia, viikon kuluttua The Unusual Suspects -näyttelyn avajaisista, galleria järjesti paneelikeskustelun nimeltä Abstrakti Maalaus: Väärät Kysymykset, Oikeat Vastaukset? Kuten nimi viittaa, keskustelu perustui ajatukseen, että on oikeita ja vääriä tapoja puhua nykyaikaisesta abstraktiosta. Kalina avasi keskustelun julistamalla, että "kaikissa taiteen tekemisen muodoissa", ja erityisesti abstraktissa maalauksessa, ei ole ollut taide-liikkeitä viimeisten 30 vuoden aikana. Löysin tämän väitteen ja keskustelun käsitteen mielenkiintoisiksi. Kuka päättää, mikä on väärin ja oikein? Ja heti mieleeni tulee kolme taide-liikettä, jotka syntyivät viimeisten 30 vuoden aikana—Pop Surrealismi, Sosiaalinen Käytäntötaide ja Mission School San Franciscossa. Muistiinpanoissani on ehkä tusina lisää.

Valerie Jaudon - Heart of the Matter, 2005. Öljy kankaalla paneelin päällä. 48 x 48 tuumaa. DC Moore -galleria.

Ajatus menneisyydestä, jolloin taidehistoriaa määrittivät hierarkkiset, lineaariset liikkeet verrattuna nykyisyyteen, joka on jollain tapaa perustavanlaatuisesti erilainen, on myytti. Taide—ja erityisesti abstrakti maalaus—on aina ollut sekamelska joistakin taiteilijoista, joita markkinat suosivat ja akateemikot rakastavat, ja jotka näin ollen on niputettu liikkeisiin, sekä muista taiteilijoista, jotka ovat idiosynkraattisia, vaikeasti määriteltäviä tai jostain syystä ulkopuolisina pidettyjä, ja jotka näin ollen jäävät makutietoisten huomiotta. Ymmärrän, että Kalina ei yritä esittää tätä näyttelyä kattavana yleiskatsauksena kaikesta, mitä tänään tapahtuu abstraktissa maalauksessa; pikemminkin hän esittää, kuten hän kirjoittaa, "synkronisen hetkikuvan merkittävästä osasta nykyistä abstraktia taidetta, still-kuvan liikkuvasta kartasta." Mutta ottaen huomioon hänen taustansa historian, professorin, kriitikon ja menestyvän taiteilijan roolissa, ja erityisesti ottaen huomioon, että hänen oma työnsä on mukana hänen "kartallaan", vaikuttaa siltä, että tämä näyttely on enemmän johdanto hänen omiin henkilökohtaisiin makuihinsa. Se tuo esiin valikoiman taiteilijoita ja esteettisiä näkemyksiä, joita Kalina pitää merkityksellisinä nykyaikaiselle abstraktiolle. Niin paljon kuin olen samaa mieltä hänen valinnoistaan ja nautin tämän näyttelyn teoksista, olen eri mieltä hänen premissistään. Toivon, että hän olisi yksinkertaisesti näyttänyt teokset ilman, että sekoittaisi niitä väärään käsitykseen taideliiikkeistä. Tai, jos hän todella halusi näyttää nykyisen abstraktin taiteen kentän todellisen laajuuden ja monimuotoisuuden, hänen olisi ehkä pitänyt odottaa, kunnes hänellä olisi tilaa näyttää satoja, ehkä tuhansia, lisäyksellisiä ainutlaatuisia esteettisiä näkemyksiä, joista se koostuu.

Esittelykuva: Brian O'Doherty - Vaughan’s Circle, 2004. Liquitex kankaalle. 6 x 6 jalkaa. DC Moore -galleria.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Phillip Barcio mukaan