Ron Aradin suunnittelun tiivistelmä

Ammattiuransa alusta alkaen 1980-luvulla Ron Arad on pääasiassa tunnettu teollisena muotoilijana. Tämä johtuu siitä, että suurin osa Aradin tekemistä asioista on hyödyllisiä jokapäiväisessä elämässä ja ne voidaan helposti valmistaa massatuotantona. Mutta sanominen, että Arad on vain muotoilija, on riittämätöntä. Hän kuuluu sukupolveen, johon kuuluvat Henri Matisse, Anni Albers, Sonia Delaunay ja Donald Judd: luovia ihmisiä, joiden työ kyseenalaistaa usein, joskus jopa pyyhkii pois rajat taiteen, tieteen ja muotoilun välillä. Kaupallisessa taidemaailmassa nousee usein esiin erikoisuus: taidemessut, galleriat ja huutokaupat, nimittäin halu luokitella esteettisiä esineitä ja niiden tekijöitä. Ostajat ja myyjät pitävät tehokkaampana, kun he tietävät tarkalleen, miten kuvata tuotteitaan. He haluavat tietää, mikä on veistos ja mikä on maalaus, mikä on toiminnallinen esine ja mikä on puhtaasti esteettinen, mikä on abstrakti ja mikä on figuuri, mikä on ainutlaatuinen ja mikä on yksi tuhansista. Mutta joskus tällaiset erottelut vain haittaavat innovaatioita. Ron Aradille ideat seuraavat omia polkujaan. Lopputulos voi ilmetä hyödyllisenä ratkaisuna yleiseen ongelmaan ja siten kehittyä kaupallisen tuotteen muotoiluksi. Tai yhtä todennäköisesti idea voi muuntua ainutlaatuiseksi: jotain, joka syntyy omista syistään, joita edes Arad itse ei välttämättä täysin ymmärrä.

Punainen Rover

Ron Arad syntyi Tel Avivissa vuonna 1951. Hän opiskeli muotoilua Jerusalemissa ja arkkitehtuuria Lontoossa, ja hän sai muodollisen koulutuksensa päätökseen vuonna 1979. Kaksi vuotta myöhemmin hänestä tuli kuuluisa, kiitos sen, mikä on tänä päivänä hänen ikonisin teoksensa: Rover Chair. Se on muotoiltu kahdesta löydetystä esineestä—punaisesta nahkatuolista Rover P6 -autosta ja kaarevasta teräsrakenteesta teollisesta eläinaitauksesta—Rover Chair oli pohjimmiltaan Readymade, osa Marcel Duchampin ja Robert Rauschenbergin perintöä. Molemmat komponentit tulivat suoraan romukaupalta Lontoon luoteisosasta. Mutta se oli myös toimiva, mukava tuoli. Joten kysymys kuuluu, pitäisikö Rover Chair nähdä taideteoksena vai muotoiluna.

Tietyllä tavalla markkinat vastasivat tuohon kysymykseen välittömästi. Arad sai tulvan tilauksia Rover Chair -tuolille, ja satoja niitä lopulta valmistettiin ja myytiin. Mutta vuosikymmenten kuluessa teos on saanut vankan seuraajakunnan, joka näkee sen myös taiteena. Se on esteettisesti mielenkiintoinen ja herättää monia abstraktioita mielessä. Yhdistelmästä, joka koostuu eläinten hallintaan tarkoitetusta esineestä ja ihmismatkustamiseen suunnitellusta istuimesta, voidaan tehdä paljon johtopäätöksiä. Toinen edustaa vangitsemista; toinen edustaa vapautta. Toinen ilmaisee ihmisen ylivaltaa luontoa kohtaan; toinen ilmentää ihmisen ylivaltaa teknologiaa kohtaan. Molemmat ovat pienempiä osia suuremmista kokonaisuuksista, eikä kumpaakaan ollut tarkoitettu käytettäväksi arkkitehtonisessa ympäristössä. Yhdistettynä nämä kaksi elementtiä saivat uuden luonteen, joka leikkisästi määrittelee niiden tarkoituksen uudelleen vapaa-ajan ja kauneuden asioina.

Ron Arad - Rover Chair, 1981, red front seat from a Rover P6, steel animal pen frame, © 2019 Ron Arad

Tämä ei ole tuoli

Lähes neljän vuosikymmenen aikana ensimmäisestä suunnittelumenestyksestään Ron Arad on luonut lukuisia muita esineitä, jotka toimivat istuimina. Hänen leikkisät tuolinsa ja sohvat ovat laajalti haluttuja. Monet niistä ovat rajoitettuja painoksia ja saavuttavat huutokaupoissa suuria summia. Mutta lisäksi hänen monista tuotteistaan, jotka on ilmeisesti tarkoitettu istuimiksi, hän on myös valmistanut lukuisia abstrakteja esineitä, jotka, vaikka niille varmasti voisi istua, voidaan myös yksinkertaisesti nauttia visuaalisesti.

Käytä hänen surrealistista Afterthought-teostaan, joka muistuttaa sulavaa käsiallas; hänen pisaranmuotoista Gomli-teostaan; tai hänen biomorfista Thumbprint-teostaan. Nämä ovat veistoksellisia teoksia, jotka, kun niitä luetaan muodollisina esteettisinä objekteina, voivat inspiroida itsetutkiskelua yhtä helposti kuin Barbara Hepworth:n teos. Mutta niissä on myös alueita, jotka ovat täydellisesti muotoiltuja ihmisen istua. Ne herättävät kysymyksen siitä, mikä on toimivampaa: esteettinen ilo vai rentoutuminen? Ja ne puolustavat mahdollisuutta, että kaikilla asioilla on tarkoitus ja merkitys ei jonkin objektiivisen rakenteen kautta, vaan loppukäyttäjän yksilöllisestä mielestä.

Ron Arad - Gomli, 2008, © 2018 Ron Arad (Left) and Afterthought, 2007, Polished aluminum, Photo by Erik and Petra Hesmerg, © 2019 Ron Arad (Right)

Toiminto vähemmän

Kaksi äskettäistä esteettistä ilmiötä, jotka Ron Arad tuotti, kääntävät hänen tavallisen käsikirjoituksensa, jossa esteettinen objekti tehdään toiminnalliseksi. Nämä luomukset ottavat toiminnallisia komponentteja ja muuntavat ne asioiksi, joilla ei ole lainkaan utilitaristista tarkoitusta. Toinen on kineettinen abstrakti veistos nimeltä Spyre, joka hyödyntää teollisia komponentteja, kuten terästubia, moottoreita ja hammaspyöriä, luodakseen pyörivän, nelijäsenisen metallitornin, joka kääntyy lukemattomiin konfiguraatioihin. Toinen on sarja nimeltä Pressed Flowers, joka koostuu FIAT 500 -autoista, jotka Arad murskasi niin, että ne voidaan ripustaa seinälle.

Arad sanoo: "Otin toiminnallisia asioita ja muutin ne toimimattomiksi asioiksi.” Ja tuosta lausunnosta nousee muutamia muita ajatuksia: kuten se, onko esteettinen nautinto itse asiassa toiminnallista; ja onko merkityksellisen ja merkityksettömän toiminnan välillä eroa; ja voiko esineen muuttaminen niin, että se toimii vähemmän, mahdollisesti johtaa siihen, että se merkitsee enemmän. Ron Arad saattaa vain pitää hauskaa eikä välittää siitä, miten hänen suunnitelmiaan tulkitaan. Mutta meille ovat ne kysymykset, joita hänen työnsä herättää, ja ne ideat, joita se inspiroi, jotka ansaitsevat hänen teokselleen ainutlaatuisen paikan abstraktin taiteen kentällä.

Ron Arad - Spyre, 2016, at the Royal Academy of Arts, London (left) and Pressed Flower Petrol Blue, 2013, crushed Fiat 500 (right)

Esittelykuva: Ron Arad - Sormenjälki, 2007, © 2019 Ron Arad
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park