Ron Aradin suunnittelun tiivistelmä

Ammattiuransa alusta 1980-luvulla lähtien Ron Arad on ensisijaisesti tunnettu teollisena muotoilijana. Tämä johtuu siitä, että suurin osa Aradin tekemistä asioista on hyödyllisiä jokapäiväisessä elämässä ja ne voidaan helposti valmistaa massatuotantona. Mutta sanoa, että Arad on pelkästään muotoilija, on riittämätöntä. Hän kuuluu sukuun, johon kuuluvat muun muassa Henri Matisse, Anni Albers, Sonia Delaunay ja Donald Judd: luovat ihmiset, joiden työ usein kyseenalaistaa, joskus jopa pyyhkii pois rajat taiteen, tieteen ja muotoilun välillä. Kaupallisessa taidemaailmassa – taidemessuilla, gallerioissa ja huutokaupoissa – esiintyy usein erikoisuus: esteettisten esineiden ja niiden tekijöiden halu luokitella ne. Ostajat ja myyjät kokevat tehokkaammaksi, kun he tietävät tarkalleen, miten kuvata tavaroitaan. He haluavat tietää, mikä on veistos ja mikä maalaus, mikä on käyttöesine ja mikä pelkästään esteettinen, mikä on abstrakti ja mikä kuvaileva, mikä on ainutlaatuinen ja mikä yksi tuhansista. Mutta joskus tällaiset erot vain haittaavat uudistumista. Ron Aradille ideat kulkevat omia polkujaan. Lopputulos voi ilmetä hyödyllisenä ratkaisuna yleiseen ongelmaan ja kehittyä kaupallisen tuotteen muotoiluksi. Tai yhtä todennäköisesti idea voi muuttua ainutkertaiseksi: joksikin, joka syntyy omista syistään, joita edes Arad itse ei välttämättä täysin ymmärrä.

Red Rover

Ron Arad syntyi Tel Avivissa vuonna 1951. Hän opiskeli muotoilua Jerusalemissa ja arkkitehtuuria Lontoossa, päättäen virallisen koulutuksensa vuonna 1979. Kaksi vuotta myöhemmin hänestä tuli kuuluisa, kiitos teoksen, joka on yhä hänen ikonisimpia: Rover-tuoli. Se on tehty kahdesta löydetystä esineestä – punaisesta nahkaisesta etuistuimesta Rover P6 -autosta ja kaarevasta teräskehikosta teollisesta eläinten aitauksesta – Rover-tuoli oli pohjimmiltaan valmiiksi tehty teos, osa Marcel Duchampin ja Robert Rauschenbergin perintöä. Molemmat osat tulivat suoraan romuttamolta Lontoon luoteisosasta. Mutta se oli myös toimiva, mukava tuoli. Joten kysymys kuuluu, tulisiko Rover-tuoli nähdä taideteoksena vai muotoiluna.

Jossain mielessä markkinat vastasivat tähän kysymykseen heti. Arad sai tulvan tilauksia Rover-tuolista ja satoja valmistettiin ja myytiin. Mutta vuosikymmenten aikana teos on saanut vakiintuneen kannattajakunnan, joka näkee sen myös taiteena. Se on esteettisesti kiinnostava ja herättää monia mielikuvia. Paljon voi päätellä yhdistämällä esine, joka on tarkoitettu eläinten hallintaan, ja istuin, joka on suunniteltu ihmisen matkustamiseen. Toinen edustaa ahtauden tunnetta; toinen vapautta. Toinen ilmaisee ihmisen ylivaltaa luontoon; toinen ihmisen ylivaltaa teknologiaan. Molemmat ovat pienempiä osia suuremmista kokonaisuuksista, eikä kumpaakaan ollut tarkoitettu arkkitehtoniseen ympäristöön. Yhdistettynä nämä kaksi osaa saivat uuden luonteen, joka leikillisesti määrittelee niiden tarkoituksen uudelleen vapaa-ajan ja kauneuden asioina.

Ron Arad - Rover-tuoli, 1981, punainen etuistuin Rover P6:sta, teräksinen eläinten aitauksen runko, © 2019 Ron Arad

Tämä ei ole tuoli

Lähes neljän vuosikymmenen aikana ensimmäisestä muotoilumenestyksestään Ron Arad on luonut lukuisia muita esineitä, jotka toimivat istuimina. Hänen leikkisät tuolinsa ja sohvat ovat laajalti haluttuja. Monet ovat rajoitettuja painoksia ja saavuttavat suuria summia huutokaupoissa. Mutta monien selvästi istuimiksi tarkoitetuiksi tuotteidensa lisäksi hän on myös tehnyt lukuisia abstrakteja esineitä, joita voi epäilemättä käyttää istumiseen, mutta joita voi myös yksinkertaisesti nauttia katsomalla.

Ajatellaanpa hänen surrealistista Afterthought-teostaan, joka muistuttaa sulavaa käsialtaita; pisaranmuotoista Gomli-teostaan; tai biomorfista Thumbprint-teostaan. Nämä ovat veistoksia, jotka muodollisina esteettisinä esineinä voivat herättää pohdintaa yhtä helposti kuin Barbara Hepworthin teokset. Mutta niissä on myös alueita, jotka ovat täydellisesti muotoiltuja ihmisen istumista varten. Ne nostavat esiin kysymyksen, kumpi on toimivampaa: esteettinen ilo vai rentoutuminen? Ja ne puolustavat ajatusta, että kaikilla asioilla on tarkoitus ja merkitys eivät niinkään objektiivisesta rakenteesta, vaan loppukäyttäjän yksilöllisestä mielestä.

Ron Arad - Gomli, 2008, © 2018 Ron Arad (vasemmalla) ja Afterthought, 2007, kiillotettua alumiinia, kuva: Erik ja Petra Hesmerg, © 2019 Ron Arad (oikealla)

Vähemmän toiminnallista

Kaksi viimeaikaista esteettistä ilmiötä, jotka Ron Arad on luonut, kääntävät hänen tavallisen kaavansa: esteettisestä esineestä tehdään toimiva. Nämä teokset ottavat toiminnallisia osia ja muuttavat ne täysin hyödyttömiksi. Toinen on kineettinen abstrakti veistos nimeltä Spyre, joka käyttää teollisia osia kuten teräsputkia, moottoreita ja rattaistoja luodakseen pyörivän, nelijäsenisen metallitornin, joka pyörii lukemattomissa asennoissa. Toinen on sarja nimeltä Pressed Flowers, joka koostuu FIAT 500 -autoista, jotka Arad murskasi niin, että ne voidaan ripustaa seinälle.

Arad sanoo: ”Otin toiminnallisia asioita ja tein niistä toimimattomia.” Tästä lauseesta nousee muutama muu ajatus: kuten se, onko esteettinen ilo itse asiassa toiminnallista; onko merkityksellisellä toiminnalla ja merkityksettömällä toiminnalla ero; ja voiko esineen muuttaminen vähemmän toimivaksi saada sen lopulta merkitsemään enemmän. Ron Arad saattaa vain pitää hauskaa eikä välittää siitä, miten hänen muotoilunsa tulkitaan. Mutta meille hänen teostensa herättämät kysymykset ja niistä kumpuavat ajatukset antavat hänen tuotannolleen ainutlaatuisen paikan abstraktin taiteen maailmassa.

Ron Arad - Spyre, 2016, Royal Academy of Arts, Lontoo (vasemmalla) ja Pressed Flower Petrol Blue, 2013, murskattu Fiat 500 (oikealla)

Kuvassa: Ron Arad - Thumbprint, 2007, © 2019 Ron Arad
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio